關(guān)于傳統(tǒng)戲劇文化傳承的思考
——觀廣東漢劇傳承研究院《夢@時代》《金蓮》有感

吳 龍，吳華山

（1.廣東第二師范學(xué)院 廣東 廣州 510303；2.廣東嘉應(yīng)學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，廣東 梅州 514015）

關(guān)于傳統(tǒng)戲劇文化傳承的思考
——觀廣東漢劇傳承研究院《夢@時代》《金蓮》有感

吳 龍1，吳華山2

（1.廣東第二師范學(xué)院 廣東 廣州 510303；2.廣東嘉應(yīng)學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，廣東 梅州 514015）

面對當今多元文化的發(fā)展，高校應(yīng)該自覺肩負起優(yōu)秀戲劇文化的傳承責(zé)任和使命，充分利用和挖掘地方優(yōu)秀文化資源，開設(shè)優(yōu)秀戲劇類課程，并且將其納入人才培養(yǎng)計劃，滲透到大學(xué)生的學(xué)習(xí)與生活中，實踐證明，這種做法是可行的。

廣東漢??；文化傳承；課程

一、觀感

廣東漢劇傳承研究院地處廣東省梅州市，是我國現(xiàn)存的兩所專門從事漢劇表演與研究團體之一。2008年6月7日，廣東漢劇經(jīng)國務(wù)院批準列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。漢劇進入廣東有300余年，廣東漢劇傳承研究院建院已有57年歷史，它匯聚了國內(nèi)優(yōu)秀漢劇表演人才，是目前國內(nèi)漢劇劇種最主要的表演傳承基地。進入21世紀，該院面對文化體制改革和文化市場生存考驗，沒有退縮，而是勇敢面對現(xiàn)實，主動融入文化市場，接受現(xiàn)實的種種考驗。為了弘揚和傳承廣東漢劇，也為了劇院的生存和發(fā)展，他們克服種種困難，始終堅持不斷地探索和創(chuàng)新，這種執(zhí)著的敬業(yè)精神，令人由衷地欽佩！近5年間，筆者先后應(yīng)邀觀看了廣東漢劇傳承研究院創(chuàng)作公演的兩場截然不同的大戲，這兩出大戲無論是從品格定位，表現(xiàn)形式，還是在藝術(shù)探索路徑上，都充分反映了當代我國傳統(tǒng)戲劇的處境，以及當代戲劇人身處當今文化大潮中的一種矛盾掙扎的心態(tài)。

2016年3月11日晚，筆者應(yīng)邀觀看了新編廣東漢劇《夢@時代》，置身現(xiàn)場的第一感覺，就是這部劇是以往從未見過的，完全突破傳統(tǒng)戲劇表演體系的，很徹底的，具有顛覆性意味的創(chuàng)作與探索，讀者可以從筆者挑選的兩張劇照中體會到筆者當時的感受。

圖1所展示的舞臺形象，已經(jīng)突破了傳統(tǒng)戲劇的表演程式，動作形態(tài)具有典型的現(xiàn)代歌舞劇的形體意蘊。如果說創(chuàng)新，全劇幾乎以音樂劇的樣式貫穿，無論是演唱、表演、音樂、舞美，等等，幾乎完全突破或者說放棄了漢劇傳統(tǒng)表現(xiàn)方式。由于該劇內(nèi)容是反映當代漢劇人生存現(xiàn)狀的，僅僅是為了劇情的發(fā)展需要而偶爾出現(xiàn)一些反映傳統(tǒng)漢劇表演場景的片段，但觀眾置身現(xiàn)場幾乎感受不到傳統(tǒng)漢劇表演氛圍，全劇已經(jīng)看不到傳統(tǒng)戲劇程式化四功五法的表現(xiàn)技法，它融入了大量的現(xiàn)代文化氣質(zhì)，這種變化，令筆者感覺有點陌生。

圖1?。骸秹鬇時代》劇照之一

圖2?。骸秹鬇時代》劇照之二

從圖2可見，該戲是一部表現(xiàn)現(xiàn)代題材的作品，從內(nèi)容、表演形式等諸多方面均以迎合現(xiàn)代青年觀眾口味而設(shè)計，特別是在音樂、聲腔以及舞臺表演方面大量借鑒了音樂劇的表現(xiàn)手法。演出結(jié)束后，記者請筆者談?wù)劯邢?，筆者有感而發(fā)：“《夢@時代》是一出集歌舞、音樂劇、現(xiàn)代舞臺等表現(xiàn)手法和電影蒙太奇場景轉(zhuǎn)換于一身的新的舞臺表現(xiàn)形式。它在音樂、聲光、舞美、歌舞等方面的表現(xiàn)符合現(xiàn)代人，特別是青年觀眾群體的審美需求，是一個能夠迎合當代文化市場走向和發(fā)展趨勢的一次積極的探索。它是廣東漢劇發(fā)展歷史上一出具有典型創(chuàng)意的作品，是一次嘗試，也是一次探索，它的意義和價值如何？有待時間和市場去檢驗?！?/p>

4年前，2011年9月18日晚，在相同的地點，筆者也應(yīng)邀觀看了由廣東漢劇傳承研究院歷時4年傾力打造的大型新編廣東漢劇《金蓮》的首演。觀后，筆者也表達了自己的看法：“該劇是在守護傳統(tǒng)漢劇表演程式基礎(chǔ)之上創(chuàng)作的一部具有創(chuàng)新意義、探索意義的大戲。它的創(chuàng)新在于全劇運用了戲曲假定性原則，時空高度轉(zhuǎn)換自由多變，以線性時空序列為主體，輔助多層空間交叉運行，借鑒了電影蒙太奇場景設(shè)計手法，也借鑒了某些話劇舞臺的場景轉(zhuǎn)換方式。由于現(xiàn)代舞臺轉(zhuǎn)換方式、現(xiàn)代舞美創(chuàng)意和燈光的合理融入，舞臺畫面展示如詩如畫，舞臺立體唯美，全劇在有效保留傳統(tǒng)漢劇表演程式基礎(chǔ)上，大膽借鑒和融入其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的成功經(jīng)驗，極大提升了漢劇的觀賞性，也為傳統(tǒng)漢劇未來發(fā)展創(chuàng)造了廣闊的舞臺表現(xiàn)時空，做到了‘傳承不守舊，創(chuàng)新不離根’。特別值得一提的是《金蓮》首演女主角的扮演者，廣東漢劇表演藝術(shù)家、二度梅花大獎獲得者李鮮花女士在聲腔表演上大膽借鑒了一些美聲唱法的表現(xiàn)技法，這種嘗試對未來廣東漢劇聲腔演唱發(fā)展提供了更廣闊的空間，具有非常積極的引導(dǎo)意義。”

筆者也選取了該劇的兩張劇照對《金蓮》的評價加以說明。

圖3?。骸督鹕彙穭≌罩?/p>

圖4?。骸督鹕彙穭≌罩?/p>

單從上面筆者展示的兩部戲4張劇照的對比，足以顯示兩部戲所立足的創(chuàng)作基礎(chǔ)和思想的差異。

二、思考

同一個劇種5年里推出兩部創(chuàng)作理念完全不同的大戲，筆者不禁要問，劇院沒變，人員沒變，為什么反差會如此之大？這種現(xiàn)象背后隱喻著什么？

筆者與廣東漢劇傳承研究院非常熟悉，通過與該院領(lǐng)導(dǎo)和主創(chuàng)人員交談感受到，廣東漢劇傳承研究院5年里花費巨資創(chuàng)作出兩部風(fēng)格截然不同的大戲，從本質(zhì)上講，這既是一種戲劇人的文化自覺行為，也是當代戲劇人求生存、求發(fā)展的艱辛探索。它實際上也為我們提出了當代社會文化語境下傳統(tǒng)戲劇文化共同面臨的問題：在現(xiàn)代多元文化沖擊下，已經(jīng)融入文化大市場的漢劇是傳承歷經(jīng)數(shù)百年淬煉的程式化表演模式，為維系中華民族傳統(tǒng)精神文脈而堅守？還是迎合市場和當代文化市場走勢，為生存和票房而進行改革創(chuàng)新？

受多元文化與多元媒體的沖擊，如今諸多傳統(tǒng)劇種，但凡走進它們的演出劇場，幾乎可見同樣的境況，即臺上演員比臺下觀眾多，臺下觀眾日趨老齡化，青年觀眾幾乎流失殆盡。置身這種環(huán)境中的你會感覺到我們傳統(tǒng)戲劇的孤獨和悲壯！是老一輩戲劇表演藝術(shù)家們失去了進取心？還是年輕的后生們不努力，不求上進？其實不然，我們一大批戲劇界的藝術(shù)家們沒有停止教學(xué)、練功、排練、演出，他們還在堅守著自己的精神家園，忍受著清貧和孤獨。導(dǎo)致這種現(xiàn)象的根本原因還是我們在文化傳承方面出現(xiàn)了問題。

“文革”對傳統(tǒng)戲劇發(fā)展的影響眾所周知。但是，為了彌補“文革”對傳統(tǒng)戲劇的影響，國家教育部在2000年進行的新一輪課程改革中，有一項引人注目的舉措，即增加和頒布了《義務(wù)教育國家藝術(shù)課程標準》。在《義務(wù)教育國家藝術(shù)課程標準》中，首次增加了戲劇、舞蹈內(nèi)容，使之與傳統(tǒng)的音樂、美術(shù)并列。但十余年過去了，在實際運行的基礎(chǔ)教育領(lǐng)域，我們又有哪些學(xué)校開設(shè)了戲劇課程？據(jù)調(diào)查顯示，目前國內(nèi)基礎(chǔ)教育開設(shè)有戲劇課程的學(xué)校比例沒有超過10%。截止2016年6月，筆者所在的廣東省梅州市712所中小學(xué)校，尚未見開設(shè)有戲劇課程。

2015年9月28日，國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于全面加強和改進學(xué)校美育工作的意見》，該《意見》中，再次提到“學(xué)校美育課程主要包括：音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等。各級各類學(xué)校要按照課程設(shè)置方案和課程標準、教學(xué)指導(dǎo)綱要，逐步開齊開足上好美育課程。義務(wù)教育階段學(xué)校在開設(shè)音樂、美術(shù)課程的基礎(chǔ)上，有條件的要增設(shè)舞蹈、戲劇、戲曲等地方課程?！?000年《義務(wù)教育國家藝術(shù)課程標準》和2015年《關(guān)于全面加強和改進學(xué)校美育工作的意見》都談到了戲劇，傳達了國家對傳統(tǒng)戲劇文化價值、審美價值，以及維系中華民族團結(jié)、精神文明建設(shè)、道德修養(yǎng)提升等諸方面的重視和認同。

筆者認為，國家先后兩次頒布的指導(dǎo)性文件并非只是針對基礎(chǔ)教育的，高等教育如果不在教學(xué)體系和教學(xué)內(nèi)容方面豐富與完善戲劇課程內(nèi)容，為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)輸送大量的合格的美育教師，基礎(chǔ)教育戲劇如何傳承？如果今天我們的高等教育，特別是高等師范教育不積極針對傳統(tǒng)戲劇文化傳承開展實質(zhì)性的課程體系改革，傳統(tǒng)戲劇文化傳承都是空談。

三、實踐探索

為了配合國家2000年《義務(wù)教育國家藝術(shù)課程標準》的實施，肩負起高校文化傳承的責(zé)任和使命，也為了學(xué)校特色建設(shè)，筆者之一的工作單位廣東嘉應(yīng)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院為之進行了一些實踐探索，在此介紹，供大家參考。

嘉應(yīng)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院地處廣東梅州。梅州擁有豐富的文化資源，截止目前，梅州市有國家級非物質(zhì)文化項目6項，省級27項，市級57項，縣級211項，合計295項。廣東漢劇又是梅州地區(qū)最具代表性的地方劇種，嘉應(yīng)學(xué)院作為地方高校，有103年的辦學(xué)特色，百年來嘉應(yīng)學(xué)院已經(jīng)形成了“植根僑鄉(xiāng)，服務(wù)地方，弘揚客家文化”的鮮明辦學(xué)特色。為進一步弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)客家音樂文化，特別是傳統(tǒng)戲劇文化，2011年音樂與舞蹈學(xué)院依托梅州市豐富的傳統(tǒng)文化資源，首先在課程體系中增設(shè)了《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專題課程》《客家音樂文化》兩門課程，為了確保該課程正常有序化進行，我們將其納入到培養(yǎng)方案，面向?qū)W院一二年級全體學(xué)生授課，實施學(xué)分化管理。為建設(shè)好這兩門課程，我們改變了過去一門課程由一名教師負責(zé)的傳統(tǒng)教學(xué)管理模式，針對《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專題課程》及《客家音樂文化》豐富的課程資源，建立授課教師組，人員名額不限，凡是省內(nèi)在廣東漢劇和其他客家音樂類非遺表演項目和研究方面有成就的專家、演員、民間表演者都可以進入教師組，我們每學(xué)期根據(jù)教學(xué)計劃，定期特邀他們來音樂與舞蹈學(xué)院進行授課和表演，并且與學(xué)生面對面進行交流。這種特邀專家、演員、民間表演者進入高校的授課方式，獲得了師生們的高度認可，他們認為“非遺表演進高校成為課程，即推廣和普及了非遺文化，同時也提高了傳承人的社會地位”。

圖5?。簭V東漢劇傳承研究院專家專題講座《戲曲·程式化》

圖6?。簢壹壏俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)項目之《提線木偶》進校園表演

圖7?。簢壹壏俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)項目之《席獅舞》進校園表演

為了更好地普及和傳承廣東漢劇，嘉應(yīng)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院依托廣東漢劇傳承研究院強大的師資力量和完善的場地設(shè)施，在2013年與其共同申報“廣東省大學(xué)生藝術(shù)實踐基地”獲得廣東省教育廳的立項。3年來，大學(xué)生藝術(shù)實踐基地的教學(xué)與活動內(nèi)容豐富，教學(xué)規(guī)范，成效顯著。我們正式聘請并簽約了廣東漢劇傳承研究院十余位漢劇和漢樂表演藝術(shù)家來音樂與舞蹈學(xué)院兼職授課，為音樂與舞蹈學(xué)院開設(shè)了《漢劇表演與演唱》《漢樂演奏》《舞臺美術(shù)與燈光》《客家民俗舞蹈》《戲劇化妝》等課程。凡進入音樂與舞蹈學(xué)院的學(xué)生，每學(xué)期都有機會進入廣東漢劇傳承研究院觀看漢劇或漢樂表演，并且自由選擇參與上述不同課程的學(xué)習(xí)。目前，廣東漢劇表演藝術(shù)家來學(xué)院授課和表演已經(jīng)常態(tài)化，并且受到廣大學(xué)生的歡迎。為了檢驗大學(xué)生藝術(shù)實踐基地課程教學(xué)情況，我們針對漢劇和漢樂所開設(shè)的課程，每學(xué)期以展演匯報的形式結(jié)業(yè)，每次的展演匯報，場面都積極而熱烈。

圖8?。捍髮W(xué)生藝術(shù)實踐基地教學(xué)成果展示之一——戲劇舞蹈

圖9?。骸洞髮W(xué)生藝術(shù)實踐基地》教學(xué)成果展示之二——“漢劇表演與演唱”班學(xué)員表演

圖10?。阂魳放c舞蹈學(xué)院廣東漢樂團參加廣東省第二屆大學(xué)生器樂比賽，演奏傳統(tǒng)漢樂《將軍令》獲得金獎

經(jīng)過幾年的實踐，觀看漢劇、學(xué)唱與表演漢劇和漢樂，在嘉應(yīng)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院已蔚然成風(fēng)?！斗俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)專題課程》《客家音樂文化》，以及大學(xué)生藝術(shù)實踐基地已經(jīng)成為音樂與舞蹈學(xué)院的辦學(xué)特色和品牌。學(xué)院很多學(xué)生已經(jīng)成為了廣東漢劇傳承研究院一些表演藝術(shù)家的忠實“粉絲”。學(xué)院專門成立了“大學(xué)生藝術(shù)實踐基地辦公室”，每學(xué)期初討論工作計劃，并且嚴格執(zhí)行工作計劃，廣東漢劇傳承研究院已經(jīng)成為了我們的“第二課堂”。2013年音樂與舞蹈學(xué)院民樂團正式掛牌為“梅州市漢樂人才培養(yǎng)基地”。同年，音樂與舞蹈學(xué)院也與中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)成為戰(zhàn)略合作伙伴共建單位。

四、結(jié)語

2016年4月12日，習(xí)近平總書記就文物工作做出重要指示：“文物承載燦爛文明，傳承歷史文化，維系民族精神，是老祖宗留給我們的寶貴遺產(chǎn)，是加強社會主義精神文明建設(shè)的深厚滋養(yǎng)。保護文物功在當代、利在千秋?！睂τ趦?yōu)秀的傳統(tǒng)文化，習(xí)總書記多次強調(diào)：“實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，離不開民族文化和民族精神的支撐，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與培育社會主義核心價值觀，從優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取實現(xiàn)中國夢的精神力量，是我們當前面臨的重大理論和實踐課題?！?/p>

2011年 4月24日，胡錦濤同志在慶祝清華大學(xué)建校100周年大會講到：“高等教育是優(yōu)秀文化傳承的重要載體和思想文化創(chuàng)新的重要源泉。要積極發(fā)揮文化育人作用，加強社會主義核心價值體系建設(shè)，掌握前人積累的文化成果，揚棄舊義，創(chuàng)立新知，并傳播到社會、延續(xù)至后代，不斷培育崇尚科學(xué)、追求真理的思想觀念，推動社會主義先進文化建設(shè)?！?/p>

嘉應(yīng)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院多年實踐證明，充分挖掘和依托地方文化資源，將豐富的地方戲劇、曲藝、民間藝術(shù)、非遺文化引入課堂，對弘揚民族精神，提高學(xué)生綜合素質(zhì)，特別是民族自信，自覺抵制外來不良文化侵略具有積極的意義。從文化自覺和傳承的角度講，青年是祖國的未來，也是祖國的希望，重視對青年人的傳統(tǒng)文化教育，自覺地把我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化滲透到他們的學(xué)習(xí)和生活中，是高校應(yīng)該肩負的重要責(zé)任和使命。

（備注：本文引用照片承蒙梅州市梅江區(qū)攝影家協(xié)會主席張文祥先生支持！特此鳴謝?。?/p>

J825

A

1007-0125（2016）10-0016-04

第一作者：吳 龍（1990-），男，四川江油人，廣東第二師范學(xué)院音樂系教師，研究方向：聲樂教學(xué)和文化傳承；

第二作者：吳華山（1962-），男，遼寧撫順人，廣東嘉應(yīng)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院教授，研究方向：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、客家音樂文化傳承與研究。