【摘 要】導(dǎo)演是舞臺演出的作者、演員表演指導(dǎo)者、舞臺演出組織者和總體構(gòu)思者之外還有一個特殊評介功能，他像觀眾一樣來窺探和審視舞臺演出，從而與戲劇作品更多的對話交流，來尋找戲劇導(dǎo)演藝術(shù)更多的審美意義。

【關(guān)鍵詞】蝶；音樂?。粚?dǎo)演藝術(shù)

中圖分類號：J823 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0029-02

自從1927年美國紐約百老匯上演小哈默斯坦編劇與科恩作曲的《演藝船》作為西方音樂劇里程碑標(biāo)志以來，音樂劇再以其本身內(nèi)核規(guī)律的日漸發(fā)展和成熟，由綜合原因她“漂洋過海”地到中華民族的土地上不斷的發(fā)展，成長出來第一部中國原創(chuàng)音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》（1982年首演），下面就以2007年法國導(dǎo)演吉勒·馬嗚執(zhí)導(dǎo)《蝶》與2008年由王曉凡導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《中國蝴蝶》（后稱中蝶）導(dǎo)演藝術(shù)美學(xué)比較研究為例分析，來重審中國音樂劇演劇樣式美學(xué)形態(tài)和價(jià)值。

《蝶》劇情簡介：很久以前或許是現(xiàn)代（劇中年代交代不詳）有一個叫“世界的盡頭”的地方，生存著由祝父（祝英臺的父親）充領(lǐng)的一群蝶人部落，祝父為了解脫蝶人的“詛咒”成為真正的人，把女兒祝英臺嫁給人類，在新婚之夜以“不速之客”的身份梁山伯流浪詩人攪亂之后，蝶人們發(fā)現(xiàn)了一個“消息”是在二十年前祝母（祝英臺的母親）和她的女兒有一樣的命運(yùn)，但是她早已和祝父相愛，并生下一個女兒，祝父為所謂的信仰背叛愛情，向首領(lǐng)告發(fā)此事，并承諾等女兒長大代替母親嫁給人類（祝作為嫁給人類實(shí)是作為一種形式上的“祭品”），祝母為了逃出蝶人的追逐，喬裝打扮成“老醉鬼”，祝父和蝶人們要判決梁，祝堅(jiān)決奔向用“火刑”燃燒著的梁，化成比翼雙飛的“蝴蝶”。《中蝶》劇情梗概：在古代有一位美麗聰穎的祝英臺女扮男裝，恰巧與英氣爽朗、儒雅英俊的梁山伯一起去紅羅山拜師求學(xué)，因兩人一見如故、情趣相投遂在草橋義結(jié)金蘭，同窗三年生情以后，祝返家，梁十八里相送，在長亭兩人依依惜別，甚感凄涼，祝卻是言：家中有和我長得一模一樣的“九妹”。并把蝶雙飛環(huán)佩贈予梁，三日之內(nèi)梁拿著環(huán)佩作為定情信物，趕往祝家莊登門求親，然而祝父已經(jīng)把祝許配給馬知府大人的兒子馬文才，梁得知之后，心里慘絕悲痛吐血含恨而死，祝便趕往草橋祭奠梁之后投向墳?zāi)?，與梁化成翩翩起舞的“蝴蝶”。

其一，劇中思想立意、最高任務(wù)和“形象大于思想”。首先《蝶》的思想立意：通過梁祝悲歡離合的愛情故事，歌頌自由、真誠、真摯的愛情對抗在某個時代下一個“世界盡頭”的黑暗社會的偉大力量，揭示了此黑暗社會的罪惡性、虛偽性和不合理性?！吨械返乃枷肓⒁猓和ㄟ^梁祝生死相戀的愛情故事，來揭露封建主義階級道德制度不合理性、殘酷性和虛偽性。其次是最高任務(wù)，一般導(dǎo)演者分析劇本最高任務(wù)有三個：此劇作家、劇作和演出的最高任務(wù)，斯坦尼斯拉夫斯基導(dǎo)演對最高任務(wù)解釋：“吸引著一切任務(wù)，激發(fā)演員—角色的心理生活動力和自我感覺諸元素的創(chuàng)作意向的基本的、主要的、無所不包的目標(biāo)”。兩劇最高任務(wù)同言：闡述梁祝的理想愛情與所處現(xiàn)實(shí)社會不可調(diào)和性，梁祝成為當(dāng)時不合理社會的犧牲品，譴責(zé)和控訴梁祝二人所處的時代和社會，表達(dá)創(chuàng)作者對美好理想生活的追求和向往。最后分析梁祝民間愛情“形象大于思想”的意義。兩部劇情是以劇中梁祝的愛情為主線和“化蝶”為主題內(nèi)核來陳述兩個完全不同年代的故事。梁祝是全世界就有較大影響的中國古代民間愛情故事，其改編成電影、電視劇和戲曲作品較多。尤其是1959年5月27日陳剛和何占豪兩位作曲家借以小提琴協(xié)奏曲《梁?！返男问窖堇[梁祝故事，為交響音樂的民族化做出了重大的貢獻(xiàn)，其中溫暖、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)動人的旋律滋潤人們的心間。這兩部音樂劇中使用了《梁?！穮f(xié)奏曲中經(jīng)典的“化蝶”部分旋律，正如與“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”的美學(xué)理念等同，人們心中有自己想象和期待的“梁祝”意象。隨著社會的發(fā)展，人們對經(jīng)典“梁?！钡膶徝朗莿討B(tài)性，其梁祝意象本身有多義性、模糊性和不可窮盡性，所以藝術(shù)創(chuàng)作者和欣賞者根據(jù)自己的經(jīng)歷、人生感悟和審美情趣對其再創(chuàng)造，獲得不同的審美體驗(yàn)?？傊撬囆g(shù)創(chuàng)作者對梁祝故事的再解釋、創(chuàng)造和演繹。因此中國傳統(tǒng)文化精神的魅力可見一斑！

其二：形象種子。形象種子是戲劇導(dǎo)演者處理演出總的形象立意，是導(dǎo)演構(gòu)思中重要的基本要求之一。演出總的形象種子是導(dǎo)演在深刻剖析劇本主題思想基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的藝術(shù)審美思維、對劇中的社會內(nèi)容和所處民族的現(xiàn)代生活一定的深刻體會，從而不斷的積累、創(chuàng)造、孕育出一個富有哲理內(nèi)涵、多義性和象征性的形象。正如著名導(dǎo)演焦菊隱說：“先有心象才能創(chuàng)造形象”。《蝶》的形象種子：“一雙穿越生命之火、緊緊相擁、赤誠相戀的蝴蝶”。象征梁祝堅(jiān)決捍衛(wèi)真摯的愛情，反抗命運(yùn)對他們的壓迫，在濃濃燃燒火焰中升華他們偉大的感情而成為一雙飛舞的蝴蝶?！吨械返男蜗蠓N子：“漫天飛舞著一雙生死相依的蝴蝶”。象征梁祝憑借“生死相依”的意志守護(hù)偉大的愛情譜寫了一首絕唱，其絕唱響徹在天地間而久久無法忘懷，對現(xiàn)代人民生活有一定的現(xiàn)實(shí)意義。其關(guān)于梁祝形象種子的再解釋和再創(chuàng)造，只能無限接近她而不能窮盡她。

其三：兩劇舞臺呈現(xiàn)樣式比較?！兜房偣餐顿Y6000萬，《中蝶》從1999年張遠(yuǎn)文執(zhí)導(dǎo)、2003年李立宏執(zhí)導(dǎo)再到2008年王曉凡執(zhí)導(dǎo)的三次修改版本總共投資不足100萬（因演員和演職人員等是該校師生），《蝶》的導(dǎo)演是法國吉勒·馬嗚和燈光設(shè)計(jì)是阿倫·羅爾蒂（他是1999年法語版《巴黎圣母院》音樂劇的導(dǎo)演和燈光設(shè)計(jì)）。整體是濃重的、嚴(yán)肅的、神秘的、壓抑的舞臺氣氛，呈現(xiàn)出寫實(shí)主義的舞臺真實(shí)幻覺，色彩傾向于藍(lán)、黑調(diào)，演員的服裝是賦予個性的絢麗奪目、五彩繽紛的色彩，舞臺上使用自由移動伸展縮短的鋼鐵架。在劇中“判決”時，梁站在鋼鐵架上面對垂吊著筆直木排，燈光透過梁而形成梁的監(jiān)獄。最后“化蝶”是燃燒中的梁祝變成火紅蝴蝶的大場面是用舞臺燈光和寬屏LED結(jié)合呈現(xiàn)的。由以上數(shù)字和演出舞美、場面可知《蝶》是所謂的音樂劇發(fā)展產(chǎn)業(yè)中的三大：大制作、大場面、大投資。從歐美音樂劇的歷史以來有商業(yè)屬性，中國的經(jīng)濟(jì)、歷史、文化特征與歐美不能相比的，個別創(chuàng)作者盲目去學(xué)習(xí)這種歐美音樂劇“三大”特征，往往造成的效果是適得其反。相較而言《中蝶》空靈、簡單、浪漫、唯美、詩意的舞臺寫意美學(xué)，是以有限的“空的空間”來表現(xiàn)社會豐富多彩的內(nèi)容和人的波瀾壯闊的感情變化。舞臺后方有兩對一大一小左右對稱的翅膀，借鑒傳統(tǒng)戲曲“一桌兩椅”的舞臺表現(xiàn)美學(xué)，翅膀、燈光、音響技術(shù)和演員表演來表現(xiàn)梁祝的“草橋結(jié)拜”、“書生求學(xué)”、“十八相送”、“長亭惜別”、“化蝶”和祝的“抗婚”、“控訴”以及“投墳”的舞臺空間，得益于中國戲曲舞臺的無窮魅力。試想一下若在當(dāng)時2007年投資《蝶》的6000萬放在《中蝶》的團(tuán)隊(duì)之后會產(chǎn)生什么樣的效果呢？由英國國家劇院出品，在2007年10月17日英國倫敦皇家奧利弗中型劇場首演《戰(zhàn)馬》，舞臺上通過一個“木偶馬”的視角來闡述人與馬和人與人之間關(guān)于“友愛、尊重、理解、悲憐”的人文情懷，在舞臺使用的是基本的燈光、舞美、音響技術(shù)等，不是用“三大”復(fù)雜科技手段來呈現(xiàn)絢麗多彩的舞美，一樣得到較多國家的戲劇專業(yè)人士的好評。所以優(yōu)質(zhì)作品不一定需要所謂“三大”。

其四：“蝶魂”—中國傳統(tǒng)民族文化精神。一方面闡述為：“蝶魂”在《蝶》的美學(xué)表達(dá)上較傾向演繹成西方戲劇審美情趣。一是宿命論：在古希臘悲劇英雄人物中具有反抗不公平的命運(yùn)不屈不撓的態(tài)度，為正義、幸福和追求而頑強(qiáng)斗爭的堅(jiān)強(qiáng)意志。曹禺解釋宿命論：“宇宙正像一口殘酷的井，落在里面，怎么呼號也難逃這黑暗的井”?！兜穭≈?0年前的前首領(lǐng)為了蝶人解脫人類命運(yùn)的詛咒要把祝母作為“祭品”嫁給人類，這是一場血水交融的婚宴，祝父向首領(lǐng)告發(fā)“祝母”，承諾20年后將女兒祝替代母親嫁給人類，也同樣被梁破壞了。蝶人被神秘性、殘酷性、未知性的黑暗社會控制著，怎么樣的掙扎也難逃這“黑暗宿命”的井—蝶人所在時代的“詛咒”，因此這個“世界的盡頭”的時代是神秘性、殘酷性和未知性。二是欲望。人類應(yīng)該理性去看待欲望是一把雙刃劍，人生是一個欲望不斷向前發(fā)展和滿足的過程，正常、合理和自然的欲望是人類生活和事物發(fā)展的活力和動力，失去理性的不可控制的欲望是悲劇的源泉?！兜分惺最I(lǐng)祝父正是利用了浪花兒對梁的欲望而殺害梁，祝父賜予浪花兒一杯欲望之毒酒，謊稱如果讓梁飲下毒酒，就成全浪花兒和梁的愛情，由于浪花兒對梁愛的急切，急忙替梁飲下了這杯毒酒而倒在梁的懷抱中死去。在莎劇《哈姆雷特》中陰險(xiǎn)自私的克勞狄斯利用雷歐提斯替父報(bào)仇的欲望而致使雷失去生命。美國著名劇作家尤金·奧尼爾的《榆樹下的欲望》劇中的艾比由起初的農(nóng)場主和土地的物質(zhì)欲望轉(zhuǎn)向?qū)σ涟鄲矍榈挠?，為得到與伊班的這份真情而付出沉痛的代價(jià)—“殺子”?！兜分斜砻髁骼说暮堑说那吧?，他們不想過非蝶非人的現(xiàn)實(shí)夾縫中苦苦壓抑生存的生活，首領(lǐng)以及蝶人們是為了更大的欲望—追求真正意義的“人”—劇中小女孩眼中期盼的新世界（劇中沒有交代清楚蝶—蝶人—人的嚴(yán)格邏輯關(guān)系和為什么蝶人會有一個“詛咒”）。另一個方面闡述為：“蝶魂”—情至—化蝶。《蝶》最后的“化蝶”只是滿足觀眾的視覺體驗(yàn)—“燃燒的梁?；梢浑p翩翩起舞火紅的蝴蝶”，更像是古希臘悲劇美學(xué)的“靜穆的偉大和高貴的單純”的理念直觀體現(xiàn)形式，沒有獲得強(qiáng)烈感情和撼動心靈的審美體驗(yàn)。《中蝶》劇的“化蝶”在祝去草橋祭拜梁中，用一段與八個黑衣抬轎夫抗?fàn)幍奈璧甘亲α旱膱?jiān)定、熱烈的情感外化的直觀表現(xiàn)形式，表達(dá)了英臺與八個象征著封建主義道德黑暗勢勢力的黑衣抬轎夫的頑強(qiáng)拼搏的意志和抗?fàn)幘?。在祝表演了一段感人至深、潸然淚下的《與君共舞》唱段之后直投向梁的墳?zāi)?，觀眾無不為梁祝的情感至深而流淚。明朝著名戲劇家湯顯祖這樣解釋“情至”—“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也”。由梁祝情至的偉大和堅(jiān)定，與所處現(xiàn)實(shí)社會的不可調(diào)和性，一雙漫天飛舞的蝴蝶寄托著梁祝的魂魄和情思傳遞到千家萬戶，對美好理想生活的追求是何等強(qiáng)烈！傳遞著天下有情人終成眷屬的心愿。化蝶的“蝶魂”精神是中國傳統(tǒng)文化精神—天人合一的體現(xiàn)，是天、人、文三者之和，作為中國古典美學(xué)的真善美三者統(tǒng)一的追求。

余論：分析以上兩部音樂劇是各有千秋的審美，但都根源于中國傳統(tǒng)文化精神。前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院著名導(dǎo)演涅米羅維奇·丹欽科說過：“只有來自深深蘊(yùn)藏在民族內(nèi)部的東西，才是藝術(shù)最好的和最有價(jià)值的東西?！敝袊鴤鹘y(tǒng)文化精髓的無窮魅力值得我們再去深刻的探討和挖掘，以保持中國原創(chuàng)音樂劇為主體和本體基礎(chǔ)上，扎根于傳統(tǒng)文化精髓土壤中，借鑒多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，亦能創(chuàng)造出個性鮮明的中國原創(chuàng)音樂劇，“蝶魂”精神是以上兩部音樂劇的精髓和魅力所在，“詩魂”是中國未來原創(chuàng)音樂劇的屬性和精神。

作者簡介：

田嘉輝（1988-），男，研究方向：戲劇表導(dǎo)演藝術(shù)。