演唱者要善于發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美

齊雅男

摘 要：任何的一種文化藝術(shù)都是通過審美（演唱者的審美，受眾的審美）來達到這種目的的。因此，從這種意義上來說，演唱者就要在演唱之前、演唱的過程中不斷地發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

關(guān)鍵詞：演唱；發(fā)現(xiàn)美；創(chuàng)造美

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-27--02

一個聲樂演唱者在舞臺上，在各種傳媒中演唱歌曲，就是要通過這種藝術(shù)形式，向人們傳達一種情感、傳播一種美，送給人們精神文化需求。任何的一種文化藝術(shù)形式都是通過審美（演唱者的審美，受眾的審美）來達到這種目的。因此，從這種意義上來說，演唱者就要在演唱之前、演唱的過程中不斷地發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

一、從演唱的作品中發(fā)現(xiàn)美

作為一個成熟的演唱者，在演唱之前都會精心地挑選自己喜愛的、適合自己演唱風格特點的作品，這也是成熟的演唱者與一般演唱者的區(qū)別，也就是為什么有的演唱者會一舉成名，有的演唱者會一直默默無聞。

為什么兩種演唱者會迥然不同，會大相徑庭？其實，原因就是成熟的演唱者會在眾多的聲樂作品中善于發(fā)現(xiàn)美。那么，演唱者要在作品中發(fā)現(xiàn)哪些美呢？通過我多年的演唱、演出實踐，我認為有以下幾種：

（1）作品的主題美

作品的主題美，其實就是指歌曲表達的意涵。每個時代都有每個時代對于歌曲意涵和內(nèi)容評判的標準，而衡量這個標準就是三個字“真善美”。具體說就是主題鮮明，三貼近——貼近生活、貼近群眾、貼近實際。

主題鮮明，就是指作品能給人們一個向上的、明確地指向。

真，就是指演唱者選擇的曲目要貼近生活，貼近群眾。作品不是生編硬造，不是虛無縹緲，要接地氣。是從生活中提煉，是百姓熟悉的，能引起受眾共鳴的。

善，這很好理解，就是 歌曲傳達的是友好、和好、友善，心地仁愛、品質(zhì)淳厚等。

美，就是歌曲的語言美、旋律美、意境美。

當然，要在歌曲中發(fā)現(xiàn)美，還要必須做好以下工作，就是了解作者、了解作品產(chǎn)生的時代背景、了解作品的創(chuàng)作過程，特別是處理一個新作品時，要與作者做好溝通，以便深入地理解作品。

（2） 作品的形象美

聲樂作品的形象美，它一定包含兩個方面，一是，歌詞賦予的文學形象，一是，旋律賦予的音樂形象。

歌曲中歌詞所表達的內(nèi)容，所運用的詞語，所采用的喻體，就是歌曲中的文學形象。如今有一種說法，歌曲能否傳唱靠歌手，歌曲能讓人牢記靠歌詞。我們且不論這種觀點正確與否，起碼，人們越來越注重歌曲中的音樂文學形象既歌詞了。從這種觀點來說，演唱者發(fā)現(xiàn)或者說感悟到了歌曲中音樂文學形象既歌詞中的美，就會心悅誠服地往前走，就會引起共鳴，就會有進一步創(chuàng)造歌曲美的欲望。同時，也一定會調(diào)動自己的靈感和積累，使歌曲朝著更美的方向發(fā)展。

確實，歌曲中新穎獨特、令人耳目一新的音樂文學形象，有較強的吸引力和時代折射力，以及歌詞中的景象和它營造的情境，也有助于演唱者把握歌曲的內(nèi)涵。歌曲旋律，也是由歌詞所表達的內(nèi)涵而激發(fā)出而產(chǎn)生的。在這一點上，車行的《父親》就是很好的范例。因為像劉和剛這樣的歌唱家，首先在歌曲中發(fā)現(xiàn)和感悟了文學形象美，以及父親在心中的形象，所以才能繼續(xù)進行二路創(chuàng)作，才能把這首歌曲演唱的如此生動、家喻戶曉。

再有，由于詞作家主要是從事音樂文學既歌詞創(chuàng)作的，所以，他的視覺、他的注意力都會傾注在文學形象上，成熟詞作家的作品一定會塑造出很新的文學形象。演唱者善于發(fā)現(xiàn)歌曲中文學形象的美，就能從文學形象中很快找到走進音樂的途徑。

文學形象加上旋律形象，是歌曲的整體形象。歌曲必定是靠旋律傳播給受眾的。因此，演唱者在發(fā)現(xiàn)文學形象美之后，必須要深入地發(fā)現(xiàn)它的旋律形象美：

（A）從節(jié)奏中發(fā)現(xiàn)。歌曲的節(jié)奏是音樂作品中很重要的表現(xiàn)手段，是旋律的骨骼，是旋律發(fā)展的內(nèi)在動力。演唱者感悟了作品中節(jié)奏的特點及魅力，在演唱中就會運用它所蘊含的美創(chuàng)造出抑揚頓挫的藝術(shù)效果。

（B）從速度中發(fā)現(xiàn)。一首歌曲用什么速度去表現(xiàn)，去演繹，直接關(guān)聯(lián)作品的風格、特點及整體形象。理解歌曲的速度既它的快與慢，張與弛，都會影響表現(xiàn)力。演唱者發(fā)現(xiàn)了歌曲中速度的變化就是發(fā)現(xiàn)了它所蘊含的美，就會為演唱奠定良好的基礎(chǔ)。

（C）從調(diào)式、調(diào)性中發(fā)現(xiàn)。如果說歌曲中旋律是骨骼，那么，調(diào)式、調(diào)性就是骨骼中的神經(jīng)，也是歌曲作品美與不美的根本標準。歌曲中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換與對比，最能調(diào)節(jié)氣氛、色彩、情緒和形象地變化。演唱者從調(diào)式、調(diào)性上去發(fā)現(xiàn)它的美，才算真正地理解了作品，才能為表現(xiàn)力充電、補氧，才能更好地創(chuàng)造歌曲的審美效果。當然，除了調(diào)式、調(diào)性，體式、段式中也含有形象美。

3、作品的情感美

歌曲的主要功能是什么？這一點是有共識的，那就是抒情。歌曲的抒情不但只有抒情歌曲，包括敘事歌曲也是以抒情為主。

歌曲的抒情美，也是包括兩個方面，一是，歌曲本身的情感部分，一是，演唱者演唱中賦予的情感部分。

歌曲的情感美，就是指歌曲中的歌詞所表達的情感，旋律中所蘊藏的情感。

我理解，除了作品本身的因素之外，演唱時的聲情并茂是歌曲演繹成功的必須。許多優(yōu)秀歌曲本身就具有濃厚的情感，這些情感或表現(xiàn)在歌唱祖國、或表現(xiàn)在歌唱家鄉(xiāng)、或表現(xiàn)在歌唱親情、或表現(xiàn)在歌唱友情、或表現(xiàn)在歌唱愛情……這就是歌曲給演唱者的提示。

當然，演唱者在演唱中所流溢的情感不完全來自作品。但是，歌曲中所提供的情感美是基礎(chǔ)，是動力。演唱者，在熟悉作品時、處理作品時，只有讀懂了它的情感美，只有感受到它的情感美，才能點燃自己的情感。兩種情感地融合才能聲情并茂，由感動自己到感動觀眾。

流傳的歌曲也好，新創(chuàng)作的歌曲也好，它們都是來抒情的。歌曲是一個美的綜合體。演唱者只有從中發(fā)現(xiàn)美、找到美，只有感受到歌曲作品的各種美，用美學的標準判斷美，用美學的標準來演繹美，用美學的標準來驗證美，才能升華自己的聲樂水平。

二、在演唱的過程中創(chuàng)造美

演唱者在發(fā)現(xiàn)、感悟了詞曲作家提供的文學形象、音樂形象之后，也就是說，在找到了歌曲所蘊藏的各種美的因子之后，就要開始運用自己所掌握的技巧、技能去演繹、去裂變這些美的因子了。而這個過程，既是一個藝術(shù)體驗的過程也是一個繼續(xù)創(chuàng)造美的過程。只有經(jīng)過這個再創(chuàng)造的過程，歌曲才能從形式美提升到詩意美，演唱者才能實現(xiàn)一個從繭到蝶的羽化過程。

那么，作為演唱者如何完成這個繼續(xù)創(chuàng)造美的過程呢？

1、個性的體驗與處理

詞作家、作曲家、歌手都會有這樣的感受，同樣一首歌曲，經(jīng)過不同人的演唱所產(chǎn)生的效果就不同。

的確，一個善于發(fā)現(xiàn)美、一個具有技術(shù)力和表現(xiàn)力的歌唱家、歌手，就是能獨具匠心地處理歌曲、演繹歌曲，讓歌曲產(chǎn)生無窮的藝術(shù)魅力。我理解，這就是“不同”——與眾不同。這個“不同”就是個性。而這個個性，一定會在理解歌曲、處理歌曲、演繹歌曲、表現(xiàn)歌曲上。由于對作品具有個性的藝術(shù)處理，藝術(shù)的魅力也隨之而生。

想要不斷地提升歌曲的演唱水平，我觀察和研究了一些著名歌唱家的成功之作，發(fā)現(xiàn)他們實踐演唱和譜面提供的有許多不同。這些不同，除了她們積累的經(jīng)驗、積攢的技能之外，一定來自他們的個性追求與展示。例如，一首AB體的歌曲，有人處理成ABA體?？赡苓@個歌唱家覺得兩段體不能充分發(fā)揮他的特點，處理成三段體，張力大了，重復感強了，給聽眾的印象也深了。還有，一個A段體的歌曲，有的歌唱家可能感覺篇幅小，演唱起來沒有跌宕起伏，于是做了轉(zhuǎn)調(diào)處理也變成ABA段體，結(jié)果產(chǎn)生了一種譜面上沒有的意境。這種個性的藝術(shù)處理，必然創(chuàng)造出美輪美奐的藝術(shù)效果。

當然，個性的藝術(shù)處理，是技巧、是經(jīng)驗，也是對不同受眾的不同審美取向的深入了解，因為，時代的多元需求，也出現(xiàn)了對藝術(shù)欣賞的“分眾”局面。

2、個性的聲音與氣質(zhì)

藝術(shù)的魅力在于個性，個性產(chǎn)生藝術(shù)魅力。這種個性在演唱聲樂作品時一定是表現(xiàn)在各個方面，當然包括個性的聲音與氣質(zhì)。

（A）個性的聲音。聲音，有先天的也有后塑的。先天的具有個性，那是演唱者的“福音”。那么，不具“福音”的，能否后塑出個性么？我的回答是肯定的。這也是為什么藝術(shù)院校設(shè)有聲樂專業(yè)的原因。

當然，聲樂專業(yè)的學習與訓練是讓自然的嗓音經(jīng)過系統(tǒng)、科學的訓練，更具有發(fā)散性兼容性，它和個性的聲音塑造還不是一碼事。

我理解個性聲音（除了先天），是經(jīng)過對音樂的感悟和對作品不同偏愛和理解而逐漸修煉而成，它是用嗓音去揭示音樂形象的一個方式。一個好的演唱者，一定會堅持自己的個性聲音。但是，也會為了標新立異，對不同形態(tài)和不同風格歌曲的處理而變化。例如：著名歌手韓磊，人們對他聲音的印象，一定是粗獷、豪放的。然而，他在演繹《在那遙遠的地方》時，中間卻出現(xiàn)了與以往不同的聲音。我認為他并沒有失去基本個性與風格，而這種變化是個性聲音的補充?？梢娐曇舻膫€性也有如何為創(chuàng)造美繼續(xù)充實的問題。

當然，個性聲音的修養(yǎng)、風格的形成，不是一朝一夕就可以取得的，除了刻苦地訓練，還必須持之以恒地堅持，不要追風，不要輕易放棄。從而，用區(qū)別于別人聲音的特點去演唱，使每次演唱都變成聲音和“心”相通、和“魂”相系，和自己的個性相隨。這樣，一定會開出更美的聲樂花朵、結(jié)出更美的聲樂之果。

（B）個性的氣質(zhì)。我們把歌唱家、歌手在舞臺和各種媒體上唱歌，都統(tǒng)稱為“演唱“，這就是說除了唱，還有演。要達到聲樂的審美效果，演和唱必須相互結(jié)合、融為一體。這種演與唱、情與動的狀態(tài)，就應該叫氣質(zhì)表情。我理解，氣質(zhì)表情實際就是“樂入心中，生發(fā)于表”。就是演唱者受到作品的精神陶冶、音樂的滋養(yǎng)后的一種再塑的過程。這種過程出現(xiàn)在不同人的身上，會有不同的表現(xiàn)，這就是個性氣質(zhì)。

但是，所謂個性氣質(zhì)也有好與壞、良與莠之分。有的人演唱時矯揉造作，故能玄虛。有的人演唱時舉止大方、典雅莊重，兩種表現(xiàn)的堅持都是個性氣質(zhì)。演唱者要創(chuàng)造美、表現(xiàn)美，一定要養(yǎng)成非凡的，健康的能真正詮釋作品的個性氣質(zhì)。

要養(yǎng)成非凡、健康的氣質(zhì)，就不是為了動作而動作，為了表情而表情。更不能“照貓畫虎”，模仿、追風。健康的個性氣質(zhì)，既來自音樂，更來自綜合的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，唱歌的人不能只懂樂譜、鍵盤，其它的也要學習，學習文學、戲劇、舞蹈、曲藝、美術(shù)等等，只有這樣，才能有分析力、綜合力、想象力、創(chuàng)造力。也就是說，豐碩良好的文化生態(tài)才能培育、生長優(yōu)良的藝術(shù)作品與藝術(shù)品質(zhì)。