顧德先

20世紀初，油畫自西方引入中國，中國畫家對這一藝術門類進行了深入的研究，經過幾代中國畫家的不斷學習、摸索、創(chuàng)新，經過中國文化近百年的融匯與發(fā)展，西方油畫逐漸在中國得以完整的表達和演變，形成了中國油畫自身的審美情趣和藝術特點，在內容、形式、藝術觀上都有別于傳統(tǒng)的西方油畫，這一藝術門類已經成為中國當代文化的重要組成部分。中國的油畫發(fā)展，沒有像西方一樣有幾千年美術史的完整脈絡，油畫引入中國也就是百年左右的時間，這是一個短時期內學習融合的過程，這樣的過程有中國自身的歷史緣由和文化特點，是其他國家和地區(qū)所不能復制的，因此，這個過程本身也是極具特色、絕無僅有的。

在中西繪畫近百年的交融當中所呈現(xiàn)的中國油畫特點十分明顯，中國和西方有完全不同的歷史文化和藝術審美，在這樣的背景下呈現(xiàn)出來的藝術狀態(tài)便會完全不同，藝術作品所呈現(xiàn)出來的精神氣質也是差別很大的，其中，意象性是中國油畫區(qū)別于西方油畫的一個明顯特征。

傳統(tǒng)的西方繪畫一直以“寫實”為其基本追求，以造型上的客觀準確為其標準，這樣的“準確”在不同時期有不同的樣式和標準，但無論如何演變，都是以尊重表達對象的客觀存在為前提的。到印象派以后，光和色運用到西方油畫當中，油畫作為一種獨立的藝術門類在西方美術史當中呈現(xiàn)并逐步替代壁畫成為西方繪畫最重要的藝術形式，西方畫家對油畫的材料、技法和藝術樣式進行了獨立的研究和探索，在油畫發(fā)展中形成了不同的審美標準和藝術流派。在西方的現(xiàn)代藝術當中，畫家的主觀感受融入油畫創(chuàng)作，逐漸出現(xiàn)了一些表現(xiàn)性的繪畫作品。中國傳統(tǒng)文化一直注重對“意”的強調，儒道等傳統(tǒng)哲學、古典詩詞、傳統(tǒng)的音樂、美術當中都是注重對“意”的表達，西方油畫傳入中國以后，在中國百年的發(fā)展當中也融入了中國文化對“意”的強調，在畫面當中并不是像西方那樣進行直接表現(xiàn)。因而，中國油畫當中的意象性便成為西方油畫“中國化”之后的一個明顯特征。中國人對西方油畫的學習在經歷了短時間的照搬臨摹以后就能夠把它與中國的傳統(tǒng)文化結合進行轉換和拓展，這充分說明了中國傳統(tǒng)文化的根基是很牢固的，同時也體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化具有的包容性。

一

意象性的表達，在中國油畫作品創(chuàng)作的選題和構思階段就會呈現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的西方油畫在創(chuàng)作立意上往往是通過表現(xiàn)客觀的自然物象、場景形態(tài)來體現(xiàn)畫家的內心情感，在這一點上，中國油畫創(chuàng)作也是一樣的，只不過這種過程當中，西方畫家的表達更為具體、直接，而中國畫家的表達上卻顯得模糊、間接，畫家的情感呈現(xiàn)在他所構思創(chuàng)作的物象當中，卻不直接體現(xiàn)，追求達到“無聲勝有聲”的藝術效果。要看懂中國油畫家的作品，往往需要觀者對畫面當中的物象進行思索和研究，才能透過物象結合畫家的語境體會到作品想要表達的情感內容，這個過程需要觀者對畫面內容背景的了解，不是一下子就能理解透的，這種欣賞過程會給觀者留下特有的藝術體驗。這樣一種欣賞方式不僅體現(xiàn)在中國油畫作品的理解當中，而且在中國大多數(shù)的藝術門類當中都追求這樣的一種表達效果。這樣的表達方式，有的人看來晦澀難懂，這卻是中國文化豐富、浪漫的魅力之所在，是中國文化特有的韻味。

在意象性的中國油畫當中，選材往往不是創(chuàng)作的關鍵，所描繪的事物，信手拈來，自然之景只是創(chuàng)作的原始材料，這些景象往往會通過篩選以后變?yōu)楫嫾业难壑兄?，眼中之景經過提煉以后形成畫家的心中之景，心中之景通過畫家的繪畫技法、藝術感覺體現(xiàn)在畫布上才變?yōu)楫嬛兄?，這個過程是一個復雜的過程，相比較而言，西方油畫的創(chuàng)作就要直接很多，有了景象，畫一個草圖，再根據(jù)草圖把所想要表達的東西體現(xiàn)出來就可以了。中國油畫家的創(chuàng)作過程的復雜性比較隱晦，不是直接體現(xiàn)為創(chuàng)作過程的時間周期，而是一種習慣性的情感處理法則和藝術觀的流露。在構圖上，追求意象性表達的中國油畫家的構圖方式也是與傳統(tǒng)的西方油畫有一些區(qū)別，西方油畫的構圖講究 “點線面”，講究“平衡”，中國油畫的構圖相比較而言就要自由一些， “點線面”的表達在意象性的中國油畫當中的體現(xiàn)并不明顯，意象性的中國油畫常用線作為主要的表現(xiàn)手段，當然也會有一些用點和面來表達的作品。透視上，西方運用科學、具體的焦點透視，追求事物的客觀視覺表現(xiàn)，中國油畫當中卻常常會用到散點透視，打破客觀視覺中的具體物象位置安排，更為自由地按照畫家的意志來組合畫面當中物象的位置安排，這樣的自由更利于畫家情感的表達，是意象性的直接體現(xiàn)。構圖中，中國油畫很多都借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的構圖法則，強調規(guī)律性和辯證法，注重畫面當中的呼應、虛實、疏密、繁簡等關系。

二

毫無疑問，經過百年的發(fā)展，油畫在中國的“本土化”已經成熟，中國文化已經在中國油畫的創(chuàng)作當中得以豐富呈現(xiàn)。中國油畫家在創(chuàng)作作品的過程當中，在畫面形式感的選擇上和西方不同，所運用的工具材料和技術手段也是有別于西方油畫家的。意象性的中國油畫當中的形式感是多樣的。形式感是指能夠通過形式因素的知覺而產生的特殊心理感受和情感體驗，中國油畫當中的形式感有別于西方油畫當中的形式感，西方油畫發(fā)展的歷史當中，一直都是以藝術流派不斷更替為脈絡的漸進過程。形式感的呈現(xiàn)當中，繪畫語言，即繪畫材料本身特質的體現(xiàn)是極其重要的，油畫在西方經歷了幾百年的發(fā)展，對油畫材料語言的把握，西方畫家更為純粹，而中國油畫當中，多樣性的油畫語言更為明顯。材料在意象性的中國油畫家眼里成為一種達到自由情感表達的工具，往往不受油畫語言本身的限制，這種改變，說不上好壞，只是一種文化形態(tài)在特定地域的不同呈現(xiàn)。在技術的運用上，如何處理好中國油畫家多樣的藝術手段和傳統(tǒng)西方油畫技法的關系，是值得思考的問題。材料運用怎么合理，有一定的法則，但卻無定式。藝術創(chuàng)作，本來就應該是一個不斷創(chuàng)新的過程，只不過在創(chuàng)新的過程當中如果能把握好“新”與“傳統(tǒng)”的關系，把握好創(chuàng)作者的新意與欣賞者的接受程度，那更是大家易于接受的。材料運用上的自由，決定了中國油畫在繪畫技法上的多樣，寫實的油畫、抽象的油畫、表現(xiàn)性的油畫在中國同時存在，這種寫實、抽象和表現(xiàn)僅僅是技法運用的一種外部形態(tài)，從思想內涵上看，它們都存在意象性，都根植于中國的傳統(tǒng)文化理念，從中獲取藝術創(chuàng)作的本源和動力，在中國文化的影響下去陳述畫家的心中所想。中國油畫當中的形式感、材料和技法都來源與對西方油畫的學習，但這種學習并不是一成不變的模仿，在學習之初，畫家們就已深受中國文化的滋養(yǎng)，學習之時便是有取舍的。時至今日，中國油畫家對西方油畫的學習是全面的、具體的，但是，在運用時卻有明顯的選擇性，這種選擇使其更符合中國的文化特點。

三

油畫當中的繪畫性，是指油畫所體現(xiàn)出來的與其他藝術樣式不同的繪畫特質和表現(xiàn)力，這是其獨有的。繪畫性實際上

也可以看成一種藝術感，繪畫性強，其藝術特點就明顯，沒有繪畫性，其藝術感就無從談起。繪畫性是油畫作品藝術格調和品質的一種體現(xiàn)。在這方面，中國油畫與西方油畫的區(qū)別是很大的，前面已經談到，中國油畫與西方油畫創(chuàng)作的文化環(huán)境差異巨大，這種差異也自然就決定了中國油畫和西方油畫在繪畫性和藝術感上的差異。意象性在中國油畫當中所體現(xiàn)的特質使其藝術感完全不同，意象的感覺，一種是似非似的朦朧美體現(xiàn)在很多意象性的中國油畫作品當中。中國文化當中的美追求朦朧，直白美顯得簡單，朦朧美顯得豐富，極具想象空間，更有空間和時間上的深度，會留給觀者更多的解讀，使作品有了多樣的可能性。油畫作品的繪畫性內容中筆觸是比較直接的一種表現(xiàn)。筆觸是油畫繪畫性的直接體現(xiàn)，是油畫特性呈現(xiàn)最直接的內容。中國油畫家在處理筆觸的時候，有多種多樣的方法，與西方油畫筆觸不同，中國油畫家運用筆觸時大多比較柔和、內斂，不像西方現(xiàn)代畫家那樣直接和強烈，中國油畫家喜歡用相對自然的筆法，把中國人書寫的習慣運用到油畫創(chuàng)作當中，講究用筆上的虛實結合，有的中國油畫家在創(chuàng)作時運用大量的油來稀釋顏料，做成中國水墨似的豐富變化，使作品表現(xiàn)出水墨韻味，這在西方油畫當中是沒有的。這樣的筆觸運用就完全和中國傳統(tǒng)文化聯(lián)系起來，體現(xiàn)了中國文化的特有氣質。

繪畫性的表達，不單單是筆觸，畫面當中呈現(xiàn)出來的色彩關系、畫面結構、視覺效果都是繪畫性表達的重要方面，在中國意象性油畫作品的色彩關系、畫面結構、視覺效果等方面，中國油畫家也是細致探究過的，這些都會有別于西方。在意象性的中國當代油畫作品中，作者從中國傳統(tǒng)文化的視角對油畫語言的繪畫性進行著不斷的探索，從中國傳統(tǒng)文化的精髓當中去尋求中國油畫繪畫性的全新表達，從某種角度說，中國油畫對繪畫性的探索和表達拓展了西方油畫在繪畫性方面的內容，使油畫在繪畫性的表達上更為豐富，使油畫有了更多的發(fā)展角度和可能性，使油畫繪畫性探索更為全面和完整，當然這還遠遠沒有結束，繪畫性的探究依然還是一個可以再深入的過程。當然，在意象性表達的過程當中，中國畫家畫出的油畫作品由于運用了很多中國畫當中的理念和技法，似乎就會把油畫和中國畫這兩個畫種混淆在一起，使畫面看起來既不像油畫，也不像中國畫，這是存在的一個問題，中國油畫家在尋求意象性表達時如何避免這個問題，是值得思考的。這應該是有一個“度”的把握過程，油畫和中國畫在理念和技法上的借鑒融合都是無可厚非的，但如何借鑒，怎么融合，卻是有很多方式上的差異，智慧的畫家會處理好這個問題。

意象性表達是中國油畫區(qū)別于西方油畫的重要特點，是中國文化的體現(xiàn)，在油畫創(chuàng)作當中，既符合油畫特質，又符合中國文化審美內涵的意象性是值得中國油畫家進一步思索和研究的一個方向，這種研究會使中國油畫在繪畫這一領域影響更深，走得更遠，更為豐富，同時也增強了中國油畫的本土特點和文化深度。在當下的文化狀態(tài)下，各種藝術觀念變得多元、包容，傳統(tǒng)文化中的精髓在藝術作品當中進行了全新的多樣性表現(xiàn)，在中國油畫當中也是如此，意象性的中國油畫尤其依賴于對中國傳統(tǒng)文化的深刻認知，沒有這種認知過程，作品就談不上意象性，中國油畫當中的意象性必然依賴于中國傳統(tǒng)文化，依賴于傳統(tǒng)美學。意象性的中國油畫成為中國油畫家去感知中國傳統(tǒng)文化、發(fā)展中國傳統(tǒng)文化、傳播傳統(tǒng)文化的一個媒介。對中國油畫當中意象性表達的重視就是對中國傳統(tǒng)文化的尊重，表達的畫家、欣賞的觀者都會從這樣的作品當中獲得中國傳統(tǒng)文化的全新體驗。