[摘要]以舞蹈藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的跨界融合為語境，將新媒體技術(shù)下的“互動(dòng)舞蹈”作為切入點(diǎn)，厘清傳統(tǒng)舞蹈科技融合的方式、優(yōu)勢、短板及發(fā)展趨向，旨在有助于引導(dǎo)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和傳播。

[關(guān)鍵詞]新媒體技術(shù)；交互性；互動(dòng)舞蹈；傳統(tǒng)舞蹈；中國舞

文章編號：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.013

1.傳統(tǒng)意義上的中國舞蹈藝術(shù)

中國傳統(tǒng)舞蹈，縱向上經(jīng)過幾千年各個(gè)歷史階段的發(fā)展和演變，橫向上承續(xù)了中國各大民族文化的浸染與更迭，逐漸形成了具有獨(dú)特東方藝術(shù)神韻和審美趣旨的舞蹈表演形式。當(dāng)代中國傳統(tǒng)舞蹈，也稱“中國舞”，是根據(jù)遺留的史料和民間肢體語匯活態(tài)傳承上進(jìn)行整理、提煉、加工而來的，分為“中國古典舞”和“中國民族民間舞”兩大類別，形成了當(dāng)代中國傳統(tǒng)舞蹈的基本主體。

無論是宮廷樂舞、宗教祭祀類巫舞，還是民間跳喪、農(nóng)樂等節(jié)慶儀式類舞蹈，中國傳統(tǒng)舞蹈表演都蘊(yùn)含著博大深遠(yuǎn)的東方審美基因，積淀了中華文化的底蘊(yùn)。

傳統(tǒng)舞蹈表演形式通常具有以下三大特性：

第一，不可復(fù)制性：每場舞蹈表演都有演員的二度創(chuàng)作和內(nèi)在創(chuàng)新與調(diào)整，因此沒有任何一場舞蹈表演是同一的；

第二，抒情性：不同于有語言和文字傳達(dá)的藝術(shù)，傳統(tǒng)舞蹈表演基于其基本語匯——人的肢體，通常具有-長于抒情、拙于敘事的特性；

第三，成本弊病性：傳統(tǒng)舞蹈完全依賴于舞者的現(xiàn)場表演，養(yǎng)成周期長且無法依賴高科技手段以提高生產(chǎn)效率，即具有鮑莫爾所提出的成本弊病。

然而，在互聯(lián)網(wǎng)+盛行、新媒體技術(shù)主導(dǎo)的科技時(shí)代下，小眾化的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承和傳播舉步維艱。新媒體“互動(dòng)舞蹈”作為傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)理念與高新技術(shù)的創(chuàng)新力量協(xié)同催化下的時(shí)代產(chǎn)物，拉近了舞蹈藝術(shù)與觀眾的審美距離，成為高雅藝術(shù)通俗化、傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的有效手段。

“互動(dòng)舞蹈”的問世使得傳統(tǒng)舞蹈表演的這三大特性在新媒體技術(shù)下得到了厘革。

2.新媒體技術(shù)下的舞蹈表演藝術(shù)

2.1“互動(dòng)舞蹈”的特點(diǎn)

新媒體舞蹈的誕生，從依托影視媒介的二維影像舞蹈（Video Dance）逐步發(fā)展形成一種新的舞蹈形式——融合光電聲效多感官體驗(yàn)的互動(dòng)舞蹈（interactivedance）?；钴S于舞臺(tái)上的“互動(dòng)舞蹈”，也稱“交互舞蹈”，是當(dāng)今“新媒體舞蹈”范疇內(nèi)表演領(lǐng)域的前沿分支；通常是借助LED大屏、投影幕布等介質(zhì)，運(yùn)用特效制作、動(dòng)作捕捉、虛擬現(xiàn)實(shí)、傳感裝置、體感探測、3D映射等技術(shù)手段，在人機(jī)互動(dòng)配合中生發(fā)出的新形態(tài)舞蹈品種?！盎?dòng)舞蹈”在不斷創(chuàng)新和完善中，尋找到藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合點(diǎn)，滋養(yǎng)出其獨(dú)特的審美范式。

2.1.1交互性

交互性是“互動(dòng)舞蹈”最鮮明的特點(diǎn)。由于肢體語言無聲的符號屬性，使得人們常常對舞蹈表演有單向輸出的藝術(shù)定性。然而，數(shù)字化影像的滲入使得舞蹈可以充分與背景、故事、情境、觀眾對話交流，無論是演員與影像的貼合式交互，還是利用傳感裝置的實(shí)時(shí)交互，其豐富的互動(dòng)功效都是對舞蹈語匯的解構(gòu)、重組和再開發(fā)。

2.1.2虛擬化

舞蹈藝術(shù)追求情景交融的境界。傳統(tǒng)舞蹈的意境勾畫多采用實(shí)景舞美道具，從最初背景幕布的手繪到近來仿真實(shí)景裝置的搭建，舞蹈的舞美設(shè)計(jì)日趨逼真、震撼。新媒體互動(dòng)舞蹈的舞美亮點(diǎn)便是將實(shí)景道具轉(zhuǎn)化為虛擬舞臺(tái)空間和表演世界，讓演員和觀眾仿佛身臨其境。

2.1.3多元化

在文化多元化、價(jià)值觀多元化、信息交流多元化的當(dāng)今社會(huì)，傳統(tǒng)藝術(shù)形式為了更好地生存、發(fā)展，也不得不面臨多元化嘗試與轉(zhuǎn)型。新媒體與舞蹈的聯(lián)姻是良好的方向，在保留舞蹈本體性的同時(shí)，恰當(dāng)、適合地融入新興科技、導(dǎo)入新意元素、融入新手段，創(chuàng)出新語匯，玩出新形式，舞出新慨念，演出新主張。

2.2“互動(dòng)舞蹈”的發(fā)展現(xiàn)狀

20世紀(jì)60年代，西方舞蹈藝術(shù)開始逐步追求身體的回歸和自我意識(shí)的傳達(dá)，單一的肢體語匯已經(jīng)不足以滿足情感宣泄和意境營造，于是人們開始借助科學(xué)技術(shù)手段，不斷探索和挖掘數(shù)字化視覺信息與舞蹈表演之間的各種適配性，“互動(dòng)舞蹈”由此孕育而生。在現(xiàn)代和后現(xiàn)代主義思潮的影響下，西方先鋒藝術(shù)家們紛紛投身于“互動(dòng)舞蹈”的嘗鮮和創(chuàng)編中，創(chuàng)意舞蹈作品雨后春筍般涌現(xiàn)。

中國新媒體舞蹈起步尚晚，LED大屏的廣泛運(yùn)用促進(jìn)了國內(nèi)新媒體技術(shù)廣泛應(yīng)用。在數(shù)字化影像的支撐下，多年的央視春晚打造了嘆為觀止的視覺呈現(xiàn)，從多媒體舞美烘托的舞蹈《蝶戀花》到人屏互動(dòng)舞蹈《除夕的傳說》，再到全息幻影成像歌舞《蜀繡》，近兩年國內(nèi)“互動(dòng)舞蹈”勢如破竹，層見疊出，也為傳統(tǒng)中國舞蹈的現(xiàn)代化復(fù)興打開了一條通路。

2.3“互動(dòng)舞蹈”的類別與設(shè)備技術(shù)應(yīng)用

“互動(dòng)舞蹈”按互動(dòng)的實(shí)時(shí)性可分非實(shí)時(shí)互動(dòng)舞蹈和實(shí)時(shí)互動(dòng)舞蹈。非實(shí)時(shí)互動(dòng)通常將事先錄制好的與舞蹈內(nèi)容相關(guān)的視頻投放在LED大屏、投影幕布等介質(zhì)上，舞者現(xiàn)場的動(dòng)作與視頻內(nèi)容相呼應(yīng)，形成影像舞蹈效果的“互動(dòng)”。實(shí)時(shí)互動(dòng)舞蹈通常利用傳感裝置實(shí)時(shí)捕捉舞者的肢體動(dòng)作和位置，再將捕捉到的信息通過計(jì)算機(jī)處理，輸出不同的視覺效果，呈現(xiàn)在不同的介質(zhì)上。由于兩種互動(dòng)各有利弊，作品在交互內(nèi)容、演員表演方式和視覺呈現(xiàn)形態(tài)也大相徑庭。

互動(dòng)舞蹈應(yīng)用不同設(shè)備技術(shù)，呈現(xiàn)不同的表演及視覺藝術(shù)效果。

（1）非實(shí)時(shí)交互舞蹈——LED屏幕的運(yùn)用

LED因其發(fā)光亮度強(qiáng)、色彩豐富的優(yōu)勢，大量取代了舞臺(tái)實(shí)體布景，常用作舞蹈交互背景。LED大屏在舞蹈中的最初作用是意境烘托，根據(jù)舞蹈的燈光設(shè)計(jì)、表演意境和音樂節(jié)奏選擇與之相適應(yīng)的視覺素材作為淺層相關(guān)聯(lián)的背景，在大屏上播放，如幾何圖形、絢爛光影、星空隧道等“背景素材”。近些年來，“互動(dòng)舞蹈”中多采用事先設(shè)計(jì)制作好的與舞蹈語匯相關(guān)的動(dòng)畫影像來實(shí)現(xiàn)非實(shí)時(shí)的交互視覺體現(xiàn)。

（2）非實(shí)時(shí)交互舞蹈——投影幕布的運(yùn)用

非實(shí)時(shí)交互舞蹈也常以投影幕布為播放介質(zhì)。它的運(yùn)用和革新對新媒體舞蹈的創(chuàng)演有著不可取代的作用。由于部分幕布具有可透視性，舞蹈與影像互動(dòng)渾然一體，舞蹈表演空間與影像虛擬空間相結(jié)合，給觀眾以幻境視效的強(qiáng)烈感官刺激。

利用投影作為介質(zhì)的非實(shí)時(shí)“互動(dòng)舞蹈”一般可分為三類：

第一類是二維投影，即幕布上的影像以二維平面效果呈現(xiàn)。此類舞蹈表演中，投影幕布擔(dān)當(dāng)著LED背景屏的作用，但較LED的優(yōu)勢是正投光源散射在幕布的同時(shí)，可以充當(dāng)演員的面光，照亮演員的面部、肢體，而LED自身超高的亮度常會(huì)使舞蹈演員成為剪影。藝印象PR制作的《光耀未來》便是二維互動(dòng)投影舞蹈的經(jīng)典作品，幾近透明的幕布懸掛于臺(tái)口，舞者在其后表演，隨著音樂響起，舞者手臂在空中輕輕劃過留下弧線印跡，粒子特效的光影也隨之出現(xiàn)在幕布上，宛如舞者手經(jīng)之處帶來的奇幻光線，影像下方燃起藍(lán)幽幽的火焰，投影幕布的透視功效在此凸顯，舞者在幕布后成像燈的光暈下，仿佛在火焰中跳躍、在光圈中翻轉(zhuǎn)，整個(gè)作品人與幕，舞與景達(dá)到和諧交融。

第二類是立體投影，如果說二維投影是幕布上的扁平化呈現(xiàn)，那么立體投影就是空間里的三維映射。由于人眼所觀察的事物都不是平面圖像，而是有景深的立體三維，因此這類投影模擬人觀看物體時(shí)視網(wǎng)膜成像的視覺差，利用正投、背投、地投（頂端投射）等方式，使大眾從觀演視角看到有三維空間感的畫面。新媒體舞蹈詩《極境》中為了更逼真地營造南極冰山崩塌現(xiàn)場，便利用墻幕投影的技術(shù)，勾勒出一個(gè)逼真立體的舞蹈交互環(huán)境，試圖帶給人們至純、至美、至樂、至真、至險(xiǎn)之極境。立體三維投影的影像制作需要考慮到人眼透視角度的變形，所生成的立體圖像必須毫無人造痕跡，以免視覺差破壞立體交互的真實(shí)感，因此這類互動(dòng)舞蹈的可視性、真實(shí)性更強(qiáng)。

第三類是3D全息投影，作為非實(shí)時(shí)交互的投影最高技術(shù)運(yùn)用，全息投影是利用干涉和衍射原理記錄并再現(xiàn)三維影像的多媒體技術(shù)。全息投影通過全息幻象膜等透明介質(zhì)作為光的反射媒介，在空中形成真假難辨的幻象，實(shí)現(xiàn)影像與舞者的高度結(jié)合，營造出一種亦幻亦真的意境。全息“互動(dòng)舞蹈”是對舞臺(tái)虛擬現(xiàn)實(shí)的再突破，在前期拍攝過程中，對舞者動(dòng)作影像進(jìn)行動(dòng)作捕捉和采集處理，便能在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)虛實(shí)人物共舞。2015年，央視春晚中的全息互動(dòng)歌舞《蜀繡》便使用45。斜拉膜的成像方式，呈現(xiàn)出三假一真四個(gè)一模一樣的舞者，根據(jù)事先精確排演的動(dòng)作、出場位置和時(shí)間點(diǎn)，讓觀眾驚奇地迷失在全息幻影的世界中。全息“互動(dòng)舞蹈”打破虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界的阻隔，在現(xiàn)有舞臺(tái)上又虛化出全新的“平行空間”，使人們在舞蹈交互中體驗(yàn)到前所未有的視覺沖擊所帶來的快感。

（3）實(shí)時(shí)互動(dòng)舞蹈——傳感裝置的運(yùn)用

實(shí)時(shí)類互動(dòng)舞蹈不同于以上，它是運(yùn)用光學(xué)、慣性等目標(biāo)追蹤裝置，對舞者肢體進(jìn)行實(shí)時(shí)動(dòng)態(tài)感應(yīng)，再將捕捉到的數(shù)據(jù)傳輸?shù)接?jì)算機(jī)，進(jìn)行視覺系統(tǒng)識(shí)別和處理，根據(jù)不同動(dòng)作信號源的反饋，同步投影預(yù)設(shè)的影像變化，實(shí)現(xiàn)舞者肢體與影像的實(shí)時(shí)傳感交互，也就是真正意義上的互動(dòng)舞蹈。無論是光學(xué)傳感還是慣性傳感裝置的身體追蹤技術(shù)都將“互動(dòng)舞蹈”的交互性、及時(shí)性演繹到極致。

（4）其他設(shè)備的綜合運(yùn)用

交互舞蹈亦可與各類舞美裝置、舞臺(tái)特效、其他藝術(shù)形式相結(jié)合，形成舞蹈、投影、傳感、特效、光、電、聲、樂、水幕多元耦合的綜合性舞臺(tái)表演，鉤織成一種新的極具張力和表現(xiàn)力的跨界藝術(shù)語言。法國Adrien M&Claire B舞蹈團(tuán)的作品《Le mouvement de1，air》中運(yùn)用全息、傳感、威亞、機(jī)器人等技術(shù)營造出懸浮舞蹈的奇景。VR（Virtual Reality，虛擬現(xiàn)實(shí)）技術(shù)的日益成熟，逐漸從體驗(yàn)、游戲領(lǐng)域轉(zhuǎn)向表演范疇，VR全景舞蹈表演指日可待。

3.依托新媒體的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)再造

新媒體技術(shù)在舞蹈演出中的初探由國外創(chuàng)意舞團(tuán)率先興起，他們作為新媒體舞蹈的創(chuàng)客先鋒，大多選擇現(xiàn)代舞、邑蕾或流行舞的語匯進(jìn)行創(chuàng)意再造，外國舞蹈藝術(shù)潮流對中國民族文化生存的空間的擠壓，更使得傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳播和推廣屢屢遇冷。大眾對于國外舞蹈藝術(shù)高漲的熱情，一方面誠然凸顯了“趨洋、趨新”的評判失度，卻也提示需要對中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)“曲高和寡”際遇的思忖。此時(shí)，在新媒體技術(shù)包裝下的一批傳統(tǒng)中國舞將小眾化的民族民間舞、深?yuàn)W難懂的古典舞，以全新的面貌、多元的手段、震撼的觀演視效果帶人大眾視野，實(shí)現(xiàn)科技對傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)再造。

3.1新媒體對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的作品再造

首先，新媒體技術(shù)手段對傳統(tǒng)舞蹈劇目起到輔助敘事轉(zhuǎn)場、營造意境氛圍、拓展空間層次的作用。北京電視臺(tái)2015年元宵晚會(huì)的新媒體中國舞《青花瓷上的魚》，便利用大屏投影出一塊垂立著的器形圓潤、釉色雅蘭的青花瓷盤，舞者在屏前的舞動(dòng)，宛若青花瓷缸中的魚兒，新媒體對場景的構(gòu)劃使得舞蹈人物形象被刻畫得栩栩如生。

其次，新媒體對傳統(tǒng)舞蹈作品起到點(diǎn)綴襯托、情境交融的作用。央視春晚民族舞《雀之戀》是“互動(dòng)舞蹈”的經(jīng)典代表。精致的舞美包裝、全方位立體式的大屏運(yùn)用，為舞蹈營造出恍如隔世的深幽叢林之境，結(jié)尾處畫面配合舞者肢體動(dòng)作完成了孔雀開屏的點(diǎn)睛之筆，天衣無縫的人屏互動(dòng)給觀眾帶來言不盡意的驚嘆。又如互動(dòng)古典舞《水墨舞韻》，隨著大屏畫卷徐徐展開，一幅潑墨國畫躍然屏上，大屏橫分為二的設(shè)計(jì)給舞者留出縱向舞臺(tái)剖面正面視覺卻絲毫不受影響，一朵水墨蓮從花苞始然綻放，舞者在此處佇足，仿佛踩在蓮花花蕊中起舞，手中扇子揮舞時(shí)，背景水波仿佛因其漾起層層漣漪。屏幕上的視覺制作與舞者動(dòng)作吻合而貼切，舞者如同行走在水墨畫間，用肢體化作這幅巨作的每個(gè)筆觸，達(dá)到人景交融的震撼視覺享受。

再者，新媒體技術(shù)打破傳統(tǒng)舞蹈表演形式的限制，為古典、民族舞蹈語匯的現(xiàn)代化編演提供無限可能。舞劇《青衣》片段使用了互動(dòng)投影，很多舞蹈的瞬時(shí)技巧動(dòng)作被放大得纖毫畢現(xiàn)，觀眾能更清晰地領(lǐng)略到中國舞的難度與美感。同時(shí)，屏幕中虛擬人物的空中跳躍時(shí)間被無限延長或快速消失，給觀眾以超常規(guī)視覺經(jīng)驗(yàn)的體驗(yàn)?；?dòng)舞蹈的技術(shù)發(fā)展給編創(chuàng)者天馬行空的創(chuàng)作思維提供便利，也為虛擬現(xiàn)實(shí)中“時(shí)空速力”的重新建構(gòu)提供可能。

3.2新媒體對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的觀演關(guān)系再造

面對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)日趨遇冷的態(tài)勢，觀眾開發(fā)是療救這一現(xiàn)狀至關(guān)重要的方式。新媒體互動(dòng)舞蹈通過對觀眾的審美心理、觀演習(xí)慣的分析，借助科技手段和互動(dòng)表演方式，培養(yǎng)觀眾新的審美趣味、創(chuàng)新的期待視野，再造全新的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)觀演關(guān)系。

（1）新審美趣味的培養(yǎng)

數(shù)字化影像與多媒體裝置的結(jié)合帶給觀眾全新的感官刺激，降低了舞蹈的接受難度，把高雅藝術(shù)通過現(xiàn)代化方式帶人大眾視野。新媒體互動(dòng)舞蹈培養(yǎng)了觀眾新的審美趣味，讓小眾舞蹈藝術(shù)以全新的方式回歸百姓。例如，新媒體互動(dòng)古典舞《愛蓮說》，通過紅外雷達(dá)感應(yīng)捕捉舞者的位置，實(shí)時(shí)反饋數(shù)據(jù)來設(shè)定和出現(xiàn)朵朵蓮花，用交互技術(shù)將舞者的空間和影像的空間即時(shí)關(guān)聯(lián)起來。

（2）創(chuàng)新期待視野的開拓

長期以來在傳統(tǒng)舞蹈觀演中所形成的斤欠賞習(xí)慣和審美偏好，一定程度上削弱了觀眾對于舞蹈創(chuàng)新的心理期待?；?dòng)舞蹈的應(yīng)運(yùn)而生，打破了觀眾常規(guī)的視覺經(jīng)驗(yàn)，開拓了人們的創(chuàng)新期待視野。例如，新媒體古典舞《墨韻》一度顛覆了中國觀眾對古典水袖舞的理解，舞者在背投的幕布后用影子完成與畫面互動(dòng)的潑墨圖，轉(zhuǎn)而到幕前，與影像上通過動(dòng)作捕捉三維建模而制作好的“假舞者”進(jìn)行實(shí)時(shí)互動(dòng)“對弈”，水袖出收之間完成了“虛實(shí)”舞者間的對話。

（3）全新觀演關(guān)系的再造

傳統(tǒng)舞蹈立足在“三面墻”構(gòu)成的鏡框式舞臺(tái)上，在觀演前便已向觀眾制造出視覺隔斷，很難在舞蹈中讓人們產(chǎn)生代入感。

“互動(dòng)舞蹈”每一個(gè)動(dòng)作都有可能產(chǎn)生技術(shù)與藝術(shù)的化學(xué)反應(yīng)，它的出現(xiàn)調(diào)整了尋常觀演節(jié)奏，讓更多觀眾全神貫注于舞蹈本體。甚至模糊了舞臺(tái)界域，在公共空間中用光影勾勒出表演區(qū)域，鼓勵(lì)觀眾參與體驗(yàn)，讓觀眾近距離、多角度、全方位、沉浸式地感受舞蹈藝術(shù)的魅力。

4.關(guān)于藝術(shù)合成下“互動(dòng)舞蹈”流弊的思忖

談及新媒體“互動(dòng)舞蹈”，不少人依舊是“跳舞+大屏”的狹義理解。自從其廣泛進(jìn)入公眾視野，

“互動(dòng)舞蹈”難免脫離不了“合成藝術(shù)”的帽子。在商品化、經(jīng)濟(jì)化和多元化的淘洗下，新生代藝術(shù)的出現(xiàn)難免致使傳統(tǒng)美學(xué)意識(shí)缺失、民族審美傾向偏移，大眾文化心理失衡，鑒賞能力降低等弊病。

第一，在現(xiàn)代及后現(xiàn)代主義的創(chuàng)作思潮的影響下，不少國內(nèi)“互動(dòng)舞蹈”單純追求“眼球效應(yīng)”，多是一些單一化、無邏輯的圖案堆疊和技術(shù)效果的拼貼，影像效果奢華花哨，喧賓奪主；作品主體偏移，舞者不再是唯一主體，影像技術(shù)往往引發(fā)更多關(guān)注，鳩占鵲巢；內(nèi)容層次淺薄、意象缺失；舞蹈語匯被弱化，碎片化的肢體動(dòng)作使得舞蹈主旨模糊，脫離數(shù)字化背景后便毫無意義，逐漸淪為新媒體的道具…這給當(dāng)下趨向于“娛樂化、消遣化、普泛化”發(fā)展的“互動(dòng)舞蹈”敲響警鐘。傳統(tǒng)中國舞在進(jìn)行新媒體改良創(chuàng)新的時(shí)候，不可趨于“平面化或無深度”的發(fā)展，為了趕潮流而用多媒體，為了高科技而拼裝置，生硬地在一些本不需要新媒體陪襯的舞蹈作品中畫蛇添足，打碎傳統(tǒng)中國舞的內(nèi)斂、中和、留白的美學(xué)意境。創(chuàng)作者們應(yīng)時(shí)刻謹(jǐn)記“互動(dòng)舞蹈”的“舞蹈”落腳，觀照藝術(shù)本體，還原肢體原貌，發(fā)揮傳統(tǒng)藝術(shù)“文以載道”的社會(huì)效用益。

第二，當(dāng)前國內(nèi)互動(dòng)舞蹈作品良莠不齊，“趨雜、趨同、趨俗”現(xiàn)象嚴(yán)重。趨雜——為了迎合觀眾獵奇心理，更多編創(chuàng)者將重心從舞蹈編排移至影像設(shè)計(jì)，背景畫面繁復(fù)冗雜，打亂觀眾審美秩序，使人眼花繚亂，不知道是該看舞蹈還是畫面。趨同——科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶給人們認(rèn)知變革和創(chuàng)作思維的鈍化，國內(nèi)許多商家機(jī)械化復(fù)制并販賣國外優(yōu)質(zhì)創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)研發(fā)的互動(dòng)舞蹈，丟失了自身創(chuàng)作的信仰和傳統(tǒng)民族審美意識(shí)，在趨之若鶩的復(fù)制下，大多數(shù)仿照的作品元素陳舊單一、個(gè)性喪失，全是模板式互動(dòng)設(shè)計(jì)的拆解再堆疊。趨俗——過快的社會(huì)技術(shù)發(fā)展讓一些創(chuàng)作個(gè)體自我膨脹、隨波盲從，粗制濫造、消遣娛眾、庸劣媚俗的互動(dòng)舞蹈屢見不鮮。而藝術(shù)家的自我定位，對藝術(shù)創(chuàng)作所應(yīng)持有的敬畏心、對觀眾所肩負(fù)的責(zé)任感都已逐漸散佚。作為傳統(tǒng)舞蹈的時(shí)代創(chuàng)新、當(dāng)代傳播的一條路徑，新媒體應(yīng)為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)起到輔助、優(yōu)化、催化的效用，同時(shí)促進(jìn)中國舞藝術(shù)本身的二度發(fā)展。“技術(shù)”不能與“藝術(shù)”搶鏡，不可唯形式化、唯技術(shù)化、去本體化、去演員化。

第三，視覺開發(fā)和舞蹈編創(chuàng)的粘合度不高，影像設(shè)計(jì)和舞蹈編導(dǎo)的共生性不足。目前國內(nèi)雖然已經(jīng)有北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等幾所院校開設(shè)新媒體舞蹈編創(chuàng)專業(yè)，但市場需求依然大于專業(yè)人才供應(yīng)。新媒體藝術(shù)的專業(yè)人才亟待針對性、定向性的培養(yǎng)，設(shè)立新媒體舞蹈專業(yè)學(xué)科，在新媒體技術(shù)與舞蹈藝術(shù)的學(xué)科交叉中構(gòu)建共生機(jī)制，實(shí)現(xiàn)雙管齊下的跨界人才輸出，為傳統(tǒng)“中國舞”藝術(shù)的新媒體“互動(dòng)舞蹈”市場培養(yǎng)創(chuàng)新人才后備軍。

5.結(jié)語

傳統(tǒng)舞蹈表演形式的傳承和傳播在如今文化多元化、技術(shù)高新化、審美大眾化的社會(huì)推進(jìn)中前行，新媒體技術(shù)與其的珠聯(lián)璧合便顯得格外恰到好處、相得益彰?？茖W(xué)技術(shù)的汲取和依托成為高雅藝術(shù)通俗化的有效手段，然而它的孵化、創(chuàng)新、繁衍卻不可能一蹴而就。在新媒體互動(dòng)舞蹈的角色定位下，中國舞表演本體的“剝離”、“提純”、“復(fù)歸”和“創(chuàng)新”是最需要關(guān)注的。

傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的新媒體前行之路應(yīng)該讓傳統(tǒng)舞蹈語匯與先進(jìn)技術(shù)語匯渾融成數(shù)位時(shí)代新的藝術(shù)語言，讓傳統(tǒng)美學(xué)思想與民族審美意識(shí)流淌在新的藝術(shù)作品中，秉持中華優(yōu)質(zhì)文化基因與千年文明積淀，承載舞蹈藝術(shù)價(jià)值和科技創(chuàng)新精神，以一種全新的面貌在科技化的浪潮中砥礪前行。

作者簡介

于悠悠，女，碩士，專業(yè)方向?yàn)樗囆g(shù)管理與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。現(xiàn)任北京舞蹈學(xué)院考級教育學(xué)院高級教師，金陵藝韻舞蹈團(tuán)舞蹈編導(dǎo)，主要研究方向：舞蹈跨文化傳播與交流、新媒體舞蹈表演、舞蹈觀眾拓展、非職業(yè)舞蹈教育。編創(chuàng)的作品主要有：民族民間舞《晨曦的玫瑰》、《傣家姑娘》、《蘇州姑娘》，中國古典舞《漢唐雅韻》、《墨舞》，現(xiàn)當(dāng)代舞《銀河》、《呼吸》、《飛翔》、《塵網(wǎng)》，新媒體舞蹈作品《光耀未來》、《綻放》等。曾發(fā)表學(xué)術(shù)論文多篇。