■徐超

論昆曲的傳承與發(fā)展

■徐超

昆曲原為昆山腔，后來被稱為昆曲或昆劇。早在元朝末年，宋元南戲流傳到江南蘇州的昆山地區(qū)，很快與當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂結(jié)合，形成了一種新腔，便是昆山腔。昆山腔的創(chuàng)始人為元末明初戲曲家顧堅(jiān)。明代中葉，通過杰出的戲曲音樂家魏良輔，在昆山腔的基礎(chǔ)上又融合了南曲的輕柔婉轉(zhuǎn)，北曲的激昂慷慨，還有弋陽(yáng)腔、海鹽腔和余姚腔，經(jīng)過反復(fù)加工整理后，終于將其度為新聲，使之纏綿悱惻，聽起來有一唱三嘆和委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的水磨調(diào)。昆曲由清唱成為戲劇，則是由梁辰魚創(chuàng)作的《浣紗記》開始。該劇描寫春秋時(shí)期吳越兩國(guó)爭(zhēng)霸的故事，唱詞優(yōu)美抒情，使昆曲音樂與劇情融合為一體，賦于昆曲以新的生命，該劇的創(chuàng)作標(biāo)志著一種“文人化的，雅的劇種的誕生”，自此昆山腔逐步走向成熟。元代，文人受到統(tǒng)治者的歧視，因而寄情于戲曲，令戲曲受到重視。他們熱衷于昆曲，將自身的文化滲透在昆曲之中，也讓昆曲成為他們抒發(fā)內(nèi)心情懷的一種最好的方式。除文人外，商人對(duì)昆曲的投資也極大地推動(dòng)了昆曲的發(fā)展，畢竟藝術(shù)的發(fā)展是有賴于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。當(dāng)人們物質(zhì)生活充足的時(shí)候，自然而然會(huì)有精神上的追求。

明末至清初，昆曲經(jīng)歷了一個(gè)繁盛時(shí)期，以一種完美的表現(xiàn)方式向世人傳達(dá)它的獨(dú)特韻味。清代后期，地方戲曲蓬勃發(fā)展，而昆曲卻陷于“曲終人散不復(fù)還”的境地，文人雅士在創(chuàng)作過程中經(jīng)常使用一些晦澀的文辭和典故，過于雅化，使昆曲已變成了少數(shù)人悠閑玩賞的“陽(yáng)春白雪”。屋漏偏逢連夜雨，由于刻意的追求附庸風(fēng)雅，隨著昆曲的急劇衰落，一種通俗易懂的花部地方戲，即以京腔、秦腔、弋陽(yáng)腔、梆子腔、二簧調(diào)等聲腔為主的地方戲開始展露鋒芒，于是就有了“花雅之爭(zhēng)”。在經(jīng)歷三次“花雅之爭(zhēng)”后，昆曲逐漸式微，進(jìn)入了長(zhǎng)達(dá)近一個(gè)世紀(jì)的低潮期。如此舉步維艱的情形得到了一部分有識(shí)之士的關(guān)注，著名的昆曲表演藝術(shù)家們，如韓世昌先生等開始傳播昆曲，奔赴各地演出，不斷為昆曲做宣傳，在當(dāng)時(shí)社會(huì)中產(chǎn)生了極大的影響。1956年5月，由浙江蘇昆劇團(tuán)改編演出的昆曲《十五貫》晉京演出獲得極大的成功，在全國(guó)各地產(chǎn)生了廣泛的影響，成就了“一出戲救活了一個(gè)劇種”的美談。隨即昆曲開始恢復(fù)其原有的面貌，全社會(huì)掀起一股“昆曲熱”。自此，昆曲進(jìn)入到一個(gè)嶄新的發(fā)展階段。

昆曲在歷經(jīng)400年的發(fā)展歷程后，在經(jīng)過諸多戲劇家及昆曲表演藝術(shù)家的精雕細(xì)琢后，其已具備相對(duì)成熟的形態(tài)，有著一定的格式規(guī)范。昆曲的傳承離不開對(duì)昆曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)。昆曲的傳承講究“口傳心授”。歸根結(jié)底昆曲的傳承要依靠“人”與“戲”。昆曲經(jīng)典劇目的傳承要依托昆曲表演藝術(shù)家的演繹與呈現(xiàn)?？梢?，能否培養(yǎng)出優(yōu)秀的昆曲演員，使得昆曲后繼有人，關(guān)乎昆曲未來發(fā)展的命運(yùn)，同時(shí)會(huì)影響昆曲的興衰。昆曲人才的培養(yǎng)對(duì)于昆曲藝術(shù)的長(zhǎng)久發(fā)展來講，其重要性不言而喻。在我看來，昆曲人才的培養(yǎng)應(yīng)結(jié)合學(xué)校教育，選擇一些特定的戲曲院校，設(shè)立昆曲相關(guān)的專業(yè)課程，以理論與實(shí)踐相結(jié)合的教育方式，著重培養(yǎng)專業(yè)的昆曲演員，并給予一定的舞臺(tái)表現(xiàn)機(jī)會(huì)。高校與各地昆曲院團(tuán)進(jìn)行合作，既給予演員一定的發(fā)展空間，同時(shí)又可緩解昆曲專業(yè)人才不足的狀況。高校與院團(tuán)之間形成的良好合作機(jī)制，極大提高了昆曲演員的專業(yè)素質(zhì)，更使得專業(yè)演員的隊(duì)伍逐漸壯大。

昆曲的傳承除對(duì)昆曲演員的培養(yǎng)之外，還需對(duì)昆曲老藝術(shù)家進(jìn)行保護(hù)。昆曲口傳心授的傳承方式，使得在昆曲演員的培養(yǎng)過程中十分注重師承淵源。老藝術(shù)家們所積累的藝術(shù)成果對(duì)于年輕一代的昆曲演員來講是十分珍貴的。深厚的舞臺(tái)表現(xiàn)功底以及藝術(shù)造詣是多年來的積累。老一輩藝術(shù)家的身上，承載著諸多昆曲經(jīng)典劇目。如北方昆曲劇院著名昆曲表演藝術(shù)家侯少奎先生將畢生的精力奉獻(xiàn)于北方昆曲，其在諸多演出劇目中塑造了多個(gè)經(jīng)典角色，如《林沖夜奔》中的林沖，《單刀會(huì)》中的關(guān)羽等。對(duì)于侯先生來講，希望后人能夠繼承他豐富的昆曲表演藝術(shù)，并將其代代相傳。隨著歲月的不斷更迭變遷，老藝術(shù)家們會(huì)逐步脫離魂?duì)繅?mèng)縈的舞臺(tái)，還需年輕一代的演員們將他們的藝術(shù)生命進(jìn)一步延續(xù)，挽救將面臨消失危機(jī)的昆曲藝術(shù)，并進(jìn)行更好的保存。

昆曲的發(fā)展離不開對(duì)傳統(tǒng)劇目的發(fā)展。在昆曲的發(fā)展長(zhǎng)河中，昆曲劇目逐步得到保存與改編，使其文化價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值不斷得到積累。昆曲在不同的發(fā)展時(shí)期會(huì)出現(xiàn)不同的類型，劇目呈現(xiàn)出傳統(tǒng)戲、新編歷史戲與現(xiàn)代戲三種類型。其中傳統(tǒng)戲有著極為深厚的歷史與文化價(jià)值，擁有豐富多彩的題材，反映出中國(guó)古代不同歷史時(shí)期的社會(huì)形態(tài)。傳統(tǒng)折子戲凝聚著昆曲藝術(shù)的精髓，較為深刻地體現(xiàn)出了昆曲藝術(shù)的細(xì)膩，并在相當(dāng)大的程度上折射出了觀眾的審美旨趣。從當(dāng)前昆曲折子戲的存在狀態(tài)來看，昆曲舞臺(tái)中得以呈現(xiàn)的折子戲越來越少，主要原因在于昆曲演員對(duì)折子戲的傳承較為單一，多側(cè)重于對(duì)原有劇目的傳承。對(duì)于折子戲的發(fā)展應(yīng)在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行。折子戲的傳承與發(fā)展除在理論上進(jìn)行之外，還應(yīng)該通過一定的舞臺(tái)實(shí)踐來呈現(xiàn)。

昆曲中的新編歷史戲指通過一定的歷史故事及歷史中所出現(xiàn)的特定的社會(huì)現(xiàn)象來反映某個(gè)歷史時(shí)代的特征。新編歷史戲能夠體現(xiàn)出昆曲的藝術(shù)特征及所具有的人文特征，使得昆曲能夠緊跟時(shí)代的步伐。昆曲歷史戲的發(fā)展應(yīng)該選擇更多能夠展現(xiàn)民間傳統(tǒng)及民族氣節(jié)的作品，而不應(yīng)局限于對(duì)于歷史人物及歷史現(xiàn)象做評(píng)價(jià)，應(yīng)是借助一定的歷史人物去折射當(dāng)下人們的生活樣態(tài)，并從中得出一定的現(xiàn)實(shí)啟示。昆曲現(xiàn)代戲是指運(yùn)用昆曲來演繹現(xiàn)代生活。昆曲這一古老而又嚴(yán)格的藝術(shù)形式在面對(duì)現(xiàn)代生活時(shí)應(yīng)是“面露難色”的。昆曲的音樂本體特征以及昆曲的表現(xiàn)程式均極大地限制了昆曲對(duì)現(xiàn)代生活的表現(xiàn)力。應(yīng)該這樣講，昆曲是不擅長(zhǎng)演現(xiàn)代戲的。但站在昆曲發(fā)展革新的角度來講，似乎昆曲應(yīng)該嘗試不同題材的戲，而不應(yīng)以一種教條主義的方式來去面對(duì)昆曲的革新。昆曲具備豐富的曲牌，在表現(xiàn)不同題材的作品時(shí)會(huì)有相當(dāng)大的選擇余地。在去反映現(xiàn)實(shí)生活時(shí)，對(duì)音樂多加變通便可使昆曲能夠適應(yīng)現(xiàn)代戲，并能夠進(jìn)一步表現(xiàn)現(xiàn)代戲。

作為一種珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，昆曲的傳承與發(fā)展多依賴于人們對(duì)其有意識(shí)的保護(hù)與傳承。昆曲藝術(shù)家們對(duì)于昆曲所做出的努力使得昆曲在面臨危機(jī)時(shí)能夠得以完整保存。在面對(duì)昆曲傳承與發(fā)展這一長(zhǎng)久的問題時(shí)，應(yīng)當(dāng)注重對(duì)昆曲老藝術(shù)家的保護(hù)以及對(duì)昆曲傳承人的培養(yǎng)。對(duì)于昆曲人才的培養(yǎng)應(yīng)注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，采取多樣的人才培養(yǎng)方式。專業(yè)昆曲院團(tuán)應(yīng)承擔(dān)起培養(yǎng)昆曲演員的責(zé)任。高校及專業(yè)戲曲學(xué)校同樣應(yīng)當(dāng)承擔(dān)起培養(yǎng)專業(yè)戲曲人才的責(zé)任。昆曲包含諸多其他姊妹藝術(shù)的精華，如文學(xué)、舞蹈、音樂、武術(shù)等等，因此，在面對(duì)昆曲的傳承與發(fā)展問題時(shí)應(yīng)當(dāng)完善各個(gè)組成元素。昆曲創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)將與劇目相關(guān)的一切要素進(jìn)行融合。無論是傳統(tǒng)戲、新編歷史戲，亦或是現(xiàn)代戲，在進(jìn)行傳承與發(fā)展的過程中均應(yīng)在遵循昆曲傳統(tǒng)規(guī)律的基礎(chǔ)上進(jìn)行，而不應(yīng)因?yàn)楦镄?，而使昆曲變得面目全非。昆曲意蘊(yùn)深長(zhǎng)，其所具備的美學(xué)價(jià)值，在經(jīng)歷歲月的沉淀之后會(huì)更加彰顯，歷久彌新的正是其所具備的原有味道。