翁潔婷

武俠電影是我國特有的電影類型。從內(nèi)在精神的角度看，武俠電影以獨特的藝術(shù)形態(tài)體現(xiàn)著中華文明特有的價值觀念，是民族對尚武精神追求、力量崇拜的流傳和家國情感寄托在藝術(shù)上的重要承載方式；從外在形式的角度來看，武俠電影伴隨著功夫、狹義故事、忠信友善美好品質(zhì)的美好愿景，電影元素廣泛、表現(xiàn)形式豐富，極具觀賞性和娛樂性。新世紀以來，隨著電影藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化，武俠電影的風光不再如上個世紀那般興盛，無論在影片數(shù)量上還是在整體票房上，都呈現(xiàn)整體減弱的態(tài)勢。近些年，編劇兼導演徐浩峰如一顆閃亮的新星，其執(zhí)導或編劇的武俠電影成為促使我國武俠電影再度崛起的一股嶄新的力量。

一、 武俠電影的起伏及特點

武俠電影離不開武俠文化，武俠文化始于我國先秦時代，興盛于春秋戰(zhàn)國，雖于秦漢后逐漸衰落，其風骨卻始終不曾泯滅。武俠人物形象和故事不但見于野史雜記里，也載于史籍經(jīng)典中，成為近現(xiàn)代武俠電影取之不盡用之不竭的材料。1928年，我國第一部武俠電影《火燒紅蓮寺》橫空出世，此時的武俠片劇情天馬行空，很多影片難與神怪片嚴格分割開來，其中一些甚至包含了部分封建糟粕。解放后，大陸全面禁止武俠文藝，港臺成為武俠電影的熱土。上個世紀六七十年代，梁羽生、金庸、古龍等人的武俠文學創(chuàng)作為武俠電影的蓬勃興起奠定了堅實的基礎(chǔ)。張徹執(zhí)導的《虎俠殲仇》開辟以陽剛美學闡釋武俠的電影風格，成為“新武俠世紀”的開篇之作。胡金銓拍攝的《大醉俠》第一次啟用武術(shù)指導，以對祖國傳統(tǒng)文化的深厚理解和對儒釋道的深徹領(lǐng)悟，為武俠電影賦予濃郁的文人氣息，打破了當時日本武士電影對電影市場的壟斷。而張、胡兩位導演的風格影響了我國武俠電影的整體發(fā)展風格，被公認為掀起香港“新武俠世紀”的急先鋒。70年代后期，以李小龍為代表的功夫片風靡全球，真人真打成為武俠電影發(fā)展新的契機。

20世紀80年代后，《少林寺》吹響了大陸武俠電影崛起的號角，與港臺形成多地多風光化的繁茂發(fā)展的局面?！饵S飛鴻》系列的正氣凜然、《雙旗鎮(zhèn)刀客》的由寫實到寫意、《笑傲江湖》的灑脫、《東邪西毒》的意象萬千、《新龍門客?！穭t開新武俠風氣……這時的武俠電影多元化且極具鮮活的生命力，不斷創(chuàng)新和勇于嘗試營造了武俠電影的全盛時光。進入新世紀后，隨著投入我國電影產(chǎn)業(yè)資金的增加和電影數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展，武俠電影雖然得到了更大制作的平臺和更廣泛的表現(xiàn)途徑，其發(fā)展卻陷入停頓之中。《臥虎藏龍》在國際上獲得票房和聲譽后，很多大投入的武俠電影相應上馬，《英雄》《無極》《十面埋伏》等卻都毀譽參半，大多僅僅以炫目的特效為武俠披上華麗的外衣，卻沒有從內(nèi)涵上滿足觀眾對中華傳統(tǒng)俠義文化和武學精神的心理需求。

二、 徐浩峰武俠電影藝術(shù)特點及審美特色

任何好的電影都離不開好的故事和好的劇本，正如梁羽生、金庸和古龍為上個世紀70年代香港的武俠電影注入了鮮活的生命力一樣，徐浩峰武俠電影的獨特性也源于其劇本的獨特性。徐浩峰在成為編劇和導演之前，首先是一名武俠小說作家，其執(zhí)導的每一個武俠電影都改編于自己的同名武俠小說。數(shù)量豐足的武俠小說作品使徐浩峰的武俠電影有著豐厚的故事來源，其小說獨樹一幟的風格也貫徹到了電影中。

武俠電影發(fā)展到今天，很多電影形式、內(nèi)涵都已經(jīng)被前人嘗試過了。如果只從導演的角度將一個劇本轉(zhuǎn)換為大銀幕作品，則很難拍出具有新意的作品。在電影觀眾欣賞品味越來越高、審美趣味越來越挑剔的情況下，缺乏原創(chuàng)性思維的作品在激烈的電影市場中就非常難以立足。這其實才是新世紀以后武俠電影難以重現(xiàn)輝煌的根本性原因，而表現(xiàn)形式、特效等原因雖然也非常重要，卻是次要原因。試想，一部擁有強大靈魂卻衣著樸素的電影總要強于穿著華麗外衣卻毫無生氣的木頭人。而徐浩峰的武俠電影，正是這樣一部部表現(xiàn)其豐厚思想內(nèi)涵的、具有強烈個性風格的、擁有靈魂的作品。

徐浩峰的武俠電影有著自己的完整世界：沒有需要打通任督二脈的內(nèi)功、沒有炫目的特效、沒有威亞幫助下的飛檐走壁，沒有匪夷所思的魔教亂世，有的是快準狠的真刀真槍、冷硬利落的武術(shù)動作，動了情博了命的小人物，原汁原味卻已經(jīng)消失殆盡的武林大環(huán)境。為了營造真實感，徐浩峰在打戲里應用了大量的橫移長鏡頭，采用固定機位擺拍快切動作，甚至采用電聲樂器家管風琴營造一些打戲的儀式感，這種嘗試使他的武俠電影在視覺上獨具風格。在觀眾已經(jīng)看膩了神怪風格、文人風格、暴力風格、功夫風格、無厘頭風格、詩人風格等諸多表現(xiàn)形式武俠電影的情況下，當所有的動作、技術(shù)和故事都似曾相似后，武俠電影還能向哪個方向拍？這時徐浩峰給出了自己的答案：紀實風格。扯下光怪陸離的外包裝，將被帶著各種風格的有色鏡頭變異了的武林世界還原于真實，是徐浩峰武俠電影的重要追求和藝術(shù)特色。而徐浩峰的選擇恰好抓住了電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)律和電影觀眾的欣賞特點：電影欣賞如同品味美食，吃了太多經(jīng)過復雜加工的食物后，多數(shù)美食家反而喜歡吃到食材本來的真味。同樣，在經(jīng)過各種各樣的風格嘗試后，電影觀眾也必然試圖回憶武俠世界原本的樣子。如果沒有溯本追源，武俠電影在忘卻自身根在何處后最終必然將迷失于林林總總的表現(xiàn)形式，而觀眾也必將厭倦了花樣繁多的表現(xiàn)形式，忘記了武俠曾經(jīng)是如何激發(fā)他們心中的豪情。溯本追源是人的天性，電影觀眾在選擇和觀賞電影時有意無意的遵循著這個天性，所以武俠電影回歸本真是符合電影市場發(fā)展規(guī)律的。反映真實的武林世界并不意味著武俠電影的倒退，而是為了實現(xiàn)發(fā)展所進行的文化本源自我追溯。

除風格外，徐浩峰對電影內(nèi)容的側(cè)重也與之前的導演有所不同。同樣的題材，李小龍拍的是功夫，徐克、侯孝賢拍的是俠客，李安、胡金銓拍的是江湖，成龍、甄子丹拍的是動作，徐皓峰拍的則是武行、是功法、是規(guī)矩、是逝去武林的生存方法論。如在徐浩峰代表作品《師父》中，舊時江湖中武行的規(guī)矩在故事推進中不可或缺：在天津開門立派需要打過八家武館，師父可以收徒弟替代自己打擂，如果贏了徒弟被逐出天津、師父留下主持武館。正因為這樣特殊的規(guī)矩，陳識才收了耿良辰為徒，《師父》的故事才得以展開。在以往武俠電影中，人物往往只分為兩個陣營：要么是俠，要么是惡（人）。這個設(shè)定非常符合俠的隱藏內(nèi)涵——克制“惡”的力量。但是這樣的設(shè)定卻不符合真實世界中人性的復雜本質(zhì)，在揭露人心時總使人覺得差了點什么。徐浩峰的電影世界中，每一個人物都有自己的理想或欲望，每一個都同時身具善與惡。如陳識想通過開辦武館光大“南方小拳種”詠春，替自己的師父完成遺愿，這是善；但為了達到這一目標不惜害了街頭浪子耿良辰和洋酒店女侍趙國卉，是惡。最終陳識為了趙國卉放棄開館、為了耿良辰冒死殺軍界人士林希文，則都是善戰(zhàn)勝了惡。這時的陳識沒有突然變成英雄，正如要殺林希文的關(guān)鍵時刻卻被鄒容點破，那種氣餒則是心中突然放棄善惡念的無比空洞。這樣的描寫有如人物真實情感素描圖的和對人性的解剖，絲毫未加渲染卻無比的生動真實，給觀眾更強烈的震撼。與徐浩峰其他電影一樣，《師父》在表現(xiàn)人物情感發(fā)生這些轉(zhuǎn)變時惜墨如金，卻使人感覺順理成章。這種習慣與李安、徐克、侯孝賢等人對人物情感轉(zhuǎn)變的著重表現(xiàn)與精心描繪截然不同，徐浩峰鏡頭下人物的情感轉(zhuǎn)變通常都不需要大徹大悟、也不需要歇斯底里，于無聲處的決然變化如平地驚雷，先給觀眾以驚詫，隨后是震撼，最后是感悟和思想上深深的烙印。徐浩峰文戲?qū)Π着c情節(jié)推進都干凈利落、鏗將有力，正如武戲的手起刀落，一樣的快準狠，一樣的震撼心靈。

徐浩峰在人物塑造和故事構(gòu)造上都盡量以寫實為主，寫的是真實的武人，而并非臆想出來的武俠，宗師也是凡人，與以往武俠電影中快意恩仇的大俠們展現(xiàn)完全不同的形象。這樣的著力點使徐浩峰的電影站在更堅實的基礎(chǔ)上，因此也更容易打動觀眾?？梢哉f，徐浩峰是以自己獨特的電影藝術(shù)風格征服了觀眾。

三、 思想和藝術(shù)創(chuàng)新對我國武俠電影再度崛起的重要性

武俠文化是我國傳統(tǒng)文化中一朵瑰麗的花朵，傳承幾千年至今，為多種藝術(shù)形式所贊美和傳播。武俠電影是目前表現(xiàn)武俠文化最直觀的藝術(shù)方式，與小說、戲劇相比出現(xiàn)的較晚，但表現(xiàn)形式卻更豐富。在歐美科幻電影、漫畫電影、超能力英雄電影等類型片吸引票房的情況下，觀眾欣賞水平日新月異、要求不斷提高的情況下，如何能促進我國武俠電影再度崛起呢？新千年以來，通過數(shù)字技術(shù)增添特效來包裝武俠電影的作法都無功而返，很多作品雖然名噪一時卻難以成為觀眾心目中的經(jīng)典，沒有推進武俠電影的發(fā)展。事實證明，在制作規(guī)模上單純的求大、求高、求全，只能形成與歐美大制作電影在形式上的抗衡，這種做法并不會使我國武俠電影擁有真正的優(yōu)勢。武俠電影最根本的優(yōu)勢在于傳承幾千年的武俠文化，在于武俠文化傳遞給人們的思想內(nèi)涵和內(nèi)在精神。想要促使我國武俠電影崛起，就要從根本上做起。

首先要深入理解武俠文化。在大片滿天飛的時代，電影觀眾已經(jīng)徹底厭倦了浮夸的、毫無內(nèi)涵的暴力視覺“享受”，進而追求視覺與內(nèi)心同時得到滋養(yǎng)的觀影體驗。只有電影制作者真正了解武俠是什么，才可能在電影中給予武俠以更深刻和更完美的詮釋，才可能通過武俠電影同時為觀眾帶來視覺的饕餮盛宴和內(nèi)心的真正營養(yǎng)。其次，要探索武俠電影新的表現(xiàn)形式。徐浩峰的作品雖然推進了我國武俠電影的崛起，但是一個類型電影的興盛從來都不是僅僅依靠一個人就能夠?qū)崿F(xiàn)的。只有更多的電影人才以更多的表現(xiàn)形式來制作更優(yōu)秀的電影產(chǎn)品，武俠電影才可能在百花齊放中獲得又一個燦爛的夏天。

以新的藝術(shù)形式、新的藝術(shù)理念、新的藝術(shù)構(gòu)思來制作武俠電影，借鑒卻不延循前人的模式。只有這樣，我國現(xiàn)階段的武俠電影才能承上啟下，甚至迎來新的崛起。