劉韡作品中的藝術(shù)觀念

何桂彥

2000年以來(lái)，劉韡是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域一位具有代表性的藝術(shù)家，他以眾多不同的媒介，如繪畫、影像、裝置及雕塑等進(jìn)行創(chuàng)作，其作品注重觀念，強(qiáng)調(diào)方法，涉獵多個(gè)題材與領(lǐng)域。就那一時(shí)期的創(chuàng)作路徑與美學(xué)取向來(lái)說(shuō)，大致呈現(xiàn)出三個(gè)發(fā)展方向。

第一，注重“日?！迸c“異?！彼纬傻膹埩ΑＫ囆g(shù)家以特殊規(guī)則切割一些日常物件：洗衣機(jī)、冰箱、桌球臺(tái)甚至是樹木等。“切割”不僅改變了人們對(duì)日常之物既有的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，使其在視覺(jué)與形式上產(chǎn)生“驚顫”的效果，而且，在破壞它們的功能性的前提下，賦予其藝術(shù)品的身份。

第二種是強(qiáng)調(diào)“物質(zhì)”與“反物質(zhì)”。藝術(shù)家顛倒日常電器的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，并將物質(zhì)納入消費(fèi)主義的符號(hào)系統(tǒng)予以重新的審視。很顯然，劉韡的創(chuàng)作觀念受到了杜尚的現(xiàn)成品與“新達(dá)達(dá)”的影響，但是，藝術(shù)家追求的并不是“反藝術(shù)”，而是希望制造一種“后物質(zhì)”，以此來(lái)拒絕消費(fèi)與符號(hào)系統(tǒng)賦予物質(zhì)的功能與意義。

以《難以抑制》為代表，呈現(xiàn)出第三種傾向，即對(duì)某種集體性行為的關(guān)注——無(wú)論這些行為是狂亂的還是有序的，政治性的或是非政治性的，但它們都蘊(yùn)藏一種強(qiáng)大的潛能，抑或是破壞性的力量。

2015年，劉韡在北京尤倫斯藝術(shù)中心舉辦了名為“顏色”的大型個(gè)展。透過(guò)本次展覽的作品，“顏色”具有兩個(gè)意義維度，一個(gè)是物理意義和視覺(jué)心理表達(dá)帶來(lái)的感受；另一種是它們?cè)谥袊?guó)既有的政治文化與日常生活中所積淀的具有集體無(wú)意識(shí)的視覺(jué)文化心理。譬如“軍綠色”在社會(huì)學(xué)范疇中衍生出的各種視覺(jué)表征系統(tǒng)，“紫色”與北京地緣文化與近年的霧霾的某種關(guān)聯(lián)等等。

當(dāng)然，展覽中的絕大部分作品都以現(xiàn)成品作為媒介，更準(zhǔn)確的描述是“后物質(zhì)”。亦即是說(shuō)，藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)成品的使用不局限于媒介自身的“物性”，而是會(huì)注意它們的社會(huì)學(xué)來(lái)源，譬如與建筑、時(shí)尚、廢棄物等發(fā)生聯(lián)系。甚至與藝術(shù)家周遭的現(xiàn)實(shí)生活與生存環(huán)境也有直接的關(guān)聯(lián)。就語(yǔ)言與呈現(xiàn)方法來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家的目的是希望將這些原本熟悉的材料重新“編碼”，使其脫離作為日常性材料的意義指涉，并將其納入到一個(gè)獨(dú)特的、奇幻的、抽象化的形式結(jié)構(gòu)中。

對(duì)材料的拆解與重組，自然會(huì)消解媒介的日常屬性，而新的視覺(jué)與形式結(jié)構(gòu)，尤其是在結(jié)構(gòu)主義與解構(gòu)意識(shí)的拉鋸與博弈中，形式似乎在不斷地完成意義的增值。同時(shí)，作品與展覽空間所形成的“劇場(chǎng)”效應(yīng)，也進(jìn)而讓觀眾的觀看成為作品一個(gè)重要的組成部分。從創(chuàng)作方法論與形式語(yǔ)匯構(gòu)成的特點(diǎn)考慮，劉韡的裝置與西方晚期現(xiàn)代主義的雕塑與早期極少主義似乎有異曲同工之妙，而其內(nèi)在的路徑則有解構(gòu)主義的色彩。

實(shí)際上，在劉韡的創(chuàng)作觀念中，不僅受到了杜尚與“新達(dá)達(dá)”的啟發(fā)，同時(shí)，立足于當(dāng)代藝術(shù)的文化語(yǔ)境，對(duì)西方現(xiàn)代主義的遺產(chǎn)與東方文化的審美與視覺(jué)表征系統(tǒng)進(jìn)行接納、融匯，通過(guò)語(yǔ)言的再編碼與個(gè)人創(chuàng)作軌跡的持續(xù)推進(jìn)，積極地介入到中國(guó)當(dāng)下那種充斥著全球化、地方性、消費(fèi)主義、后現(xiàn)代性的文化與生活現(xiàn)場(chǎng)中。