得意忘象 美以體無——談國畫藝術(shù)的形式美

李黎莉

得意忘象 美以體無——談國畫藝術(shù)的形式美

李黎莉

國畫藝術(shù)在我國藝術(shù)文化中占據(jù)了重要的位置，是有著其他畫種中沒有辦法來對比的審美韻味。在國畫藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容上看，在國畫中是分為山水、人物這三種表現(xiàn)形式的，而從國畫的表現(xiàn)方式來看，那么就分為寫意與工筆。國畫藝術(shù)主要就是為了能夠表達(dá)一種意向性的，主要是看氣韻有沒有被表現(xiàn)出來。為了能夠使得氣韻效果可以充分地展現(xiàn)出來，那么國畫在構(gòu)思、建構(gòu)上都是能夠展露出不同的美。因此，本文主要就是針對國畫藝術(shù)的形式美來進(jìn)行分析與研究。

國畫 藝術(shù)形式 形式美

國畫藝術(shù)在創(chuàng)作的時候一般是屬于寫實的，但是也不完全是一種抽象的手法，而是在具象與抽象之間的手法。國畫通常是將幾個形象作為畫中的內(nèi)容來進(jìn)行創(chuàng)作，并不是照搬其他的客觀形態(tài)，這是一個注重傳達(dá)客觀形態(tài)的氣韻。所以，一般情況下，都是會用得意忘象，美以體無來表達(dá)國畫藝術(shù)的美。

一、得意忘象

該詞最早出現(xiàn)的是在玄學(xué)理論之中的，后來這一理論被利用到藝術(shù)理論當(dāng)中，最終形成國畫中所追求的“形”，“神”。在國畫中，其主要就是說的創(chuàng)作過程中，作者應(yīng)該要非常細(xì)致的描繪出自然中的神態(tài)，同時還應(yīng)該要將比較客觀事物的氣韻通過筆墨完美的展現(xiàn)。國畫在創(chuàng)作的時候主要就是根據(jù)作者內(nèi)心的想法，不斷創(chuàng)新，通過巧妙的構(gòu)思來著筆涂墨，這樣在一定的程度上就會使得作品達(dá)到一定的氣韻。

（一）巧妙的構(gòu)圖

我國古代畫家是有著不同的審美情趣，那么在他們筆下的表現(xiàn)形式也就有著很大的不同，正是由于不同的畫家有著不同的繪畫風(fēng)格，才導(dǎo)致國畫具有隨機應(yīng)變的構(gòu)圖形式。比如說在《清明上河圖》中，能夠?qū)︼L(fēng)情民俗成功的再現(xiàn)，這其中主要就是來源作者的構(gòu)圖方式。另外，該幅作品有著如此的藝術(shù)效果，這其中主要就是由于作者對于當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境等都是可以細(xì)致的掌握?！暗靡馔巍钡臉?gòu)圖方式不僅是工筆風(fēng)景畫中，同時還在工筆人物等國畫之中，其中最為凸顯的就是在寫意山水畫中。

（二）適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行點筆著墨

在寫意花鳥畫中，筆和畫不僅僅是一種繪畫的工具，同時更是一種傳達(dá)神韻的工具。

其在用筆中，節(jié)奏、力度等在一定的程度上不僅能夠很好的考驗一個作者在用筆的能力，同時也是國畫在整體布局形成之后，實現(xiàn)“得意忘象”美的關(guān)鍵部分。用筆的力度不僅是作者對于生命的延續(xù)，同時更是完美展現(xiàn)作者的精神方式。而節(jié)奏則是有著一定的歡快與悲傷在節(jié)奏之中，這些節(jié)奏在一定的程度上是按照一定的線條或是某種的旋律來組成的。古人為了能夠使得墨在畫作中可以展現(xiàn)不同的色彩，就創(chuàng)設(shè)了“潑墨”、“濃墨”等用墨的方式，通常就是使用它們展示出一種視覺的效果。比如說在寫意花鳥畫中，一般情況下就會采用“套墨”與“潑墨”這兩種方式去將鳥的羽毛來點染。這樣我們就能夠看出，國畫中能夠有著如此的效果，主要是由于筆與墨二者之間的完美配合。

二、美以體無

美以體無主要說的是在繪畫創(chuàng)作中，是通過“計白當(dāng)墨”等方法來展現(xiàn)藝術(shù)效果的。

第一，計白當(dāng)墨。主要就是說在國畫之中，將有墨或是有色的地方我們統(tǒng)稱為黑，而沒有墨沒有色的地方我們稱作其是白。無論是“黑”還是“白”都應(yīng)該要給予高度的重視。比如說在齊白石《蓮蓬蜻蜓》中，作品會給人一種清新的感覺，雖然其整幅畫作中是只有一個蓮蓬與一只蜻蜓，但卻不會讓人感受到空洞，作者將人的思想充分的集中在空白的地方，給人一種生動的想象。在構(gòu)圖上，齊白石充分的運用計白當(dāng)墨，達(dá)到了一種無畫處也是妙境的效果。

第二，虛實相生。該種方式主要就將有無相生，盡精微的擴大。國畫主要就用來贊美山河，抒發(fā)情感的一種表達(dá)方式，每一位畫家都是希望能夠在紙張上可以展現(xiàn)出多種不同的美。正是因為這樣，將有限變成無限是每一位畫家的共同追求。在國畫藝術(shù)中，大虛只有當(dāng)人們走進(jìn)到自然之中，才能夠體會到在畫卷中的那份美與風(fēng)采。

在人們感受到自然的時候，人們就會發(fā)現(xiàn)草木、山川等是實體，而風(fēng)、云等則是虛體。但作者在創(chuàng)作的時候，通常為了能夠達(dá)到某種的效果，一般都會將自然界中實體變?yōu)樘擉w，而同時也會將虛體變?yōu)閷嶓w。比如說在《廬山高圖》之中，作者就在多處運用虛實結(jié)合的方式，這樣在一定的程度上必然就會使得觀賞者體會做山峰的高大。

三、結(jié)語

總之，自從國畫誕生以來，其就隨著中國的歷史在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新，在這個過程之中，國畫也是不斷地從文學(xué)與音樂等方面來吸取營養(yǎng)，這樣在一定的程度上充分地體現(xiàn)出得意忘象，美以體無的形式美，這二者在國畫中是互相聯(lián)系的，相輔相成的，進(jìn)而構(gòu)成了國畫藝術(shù)的形式美，而國畫藝術(shù)在創(chuàng)作的時候一般是屬于寫實的，但是也不完全是一種抽象的手法，而是在具象與抽象之間的手法。

［1］黃福政.得意忘象美以體無——談國畫藝術(shù)的形式美［J］.大舞臺，2014（10）.

［2］李富貴.得意忘象，美以體無——國畫藝術(shù)的虛白美［D］.蘭州:西北師范大學(xué)，2007.

（作者單位：錦州師范高等專科學(xué)校）

李黎莉（1972-），女，本科，錦州師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系副主任，講師，研究方向：國畫、視覺傳達(dá)設(shè)計。