論中國畫中水與墨的運用

丁國銘

(貴州師范大學(xué) 貴州 貴陽 550000)

論中國畫中水與墨的運用

丁國銘

(貴州師范大學(xué) 貴州 貴陽 550000)

在中國水墨畫的發(fā)展歷史上，不僅要傳承前人優(yōu)秀的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，更要吸取西方的先進的文化，吸取它的精華。唯有中國畫的水法和墨法得到有效的提高，再去深入的研究，才能讓中國傳統(tǒng)繪畫有無窮無盡的變化，充滿韻致。水與墨像是中國畫的靈魂一般，然而水的巧妙運用才能使墨色活起來，才能讓畫作范范而不會苦澀死板，才能讓顯視出它的神韻來，出其意境。這樣畫才能出奇而神趣顯現(xiàn)出它的多彩多姿。所以說水和墨的研究對中國畫的發(fā)展有很大的意義，可以讓現(xiàn)代的畫家另辟蹊徑，超越古人。

中國畫；水法；墨法

1 水的應(yīng)用

中國古代畫家始終堅持使用一種最環(huán)保也無需付款的媒介——水。水是非常平凡的存在，它更是中國水墨畫里不可或缺的材料。它與西方的古典油畫的油一樣，都是在繪畫時用來將顏料稀釋調(diào)和的，從而改變色料的物理狀態(tài)，使其在紙、布、墻等基底上留下痕跡。

從古至今，很多很多有成果的畫家對于中國畫用水這塊都有過比較深入的研究。揚州八怪當(dāng)中的李鱔曾經(jīng)就說過：“水是筆墨之介紹，使之得法及凝于神”，“筆墨陪合生動，妙在用水”。他充分地領(lǐng)會到畫畫想要傳神，筆墨就是它的基礎(chǔ)，而這主要就在于用水得法，“作畫沒水，就像船擱灘滑不了一漿”，說的是一個件成熟的作品要傳達到的藝術(shù)效果，都在于用水得當(dāng)，不然是無法作畫的。明代的唐伯虎對作畫時用水也做過一番細心的探究，他說：“作畫破墨不適合用井水，性冷凝固也，溫湯水和河水都可以。洗研磨墨，況筆壓開，飽沁水氣，然后蘸墨，則吸均暢，如果先蘸墨然后蘸水，會被沖散不能運動”。

中國水墨畫用水是有兩層涵義：首先，水分的物理性質(zhì)。從一幅畫的創(chuàng)作到結(jié)束，自始至終都離不開水，水和筆墨的聯(lián)合作用在宣紙上產(chǎn)生出變化復(fù)雜的畫面特質(zhì)；其次，水分是美學(xué)價值。畫家在纖弱和堅硬，朦朧和明晰等用筆、用墨和用水技巧的互相轉(zhuǎn)換中，隱含著“水”的不斷流變和不斷生成的哲學(xué)意蘊。水，又是水墨畫藝術(shù)的精髓，正是因為如此，中國畫以其包納了優(yōu)良的文化精神和特殊心理感觸而獨具感染力，讓人尋味無窮。自然界當(dāng)中水的含義不言自明，它促成生命的降生和滋長，植物因為水而蔥郁，動物因為水而興旺。中國畫因為有了特殊的材料筆、墨、紙、硯，再加上自然界無處不在的，很容易得到的調(diào)和媒介——水，可以促進中國畫天人合一，別開生面，千變?nèi)f化，高深莫測，隨機生發(fā)，它與中國的圍棋和中國的古琴是一樣的，又簡單又復(fù)雜，充滿變化，飽含深邃的東方哲理。

所以在中國文化當(dāng)中，水不管是在精神上還是物理性上都有獨立的，高級的審美價值。在中國畫當(dāng)中，這種審美價值是通過畫家的實踐操作來實現(xiàn)的。因此，中國畫家的墨分為五色，即：焦、濃、重、淡、清，其實是由濃逐漸到淡的五個層次，也是經(jīng)過水的應(yīng)用而產(chǎn)生的效果。掌握水的妙處，在于內(nèi)賦的氣韻和成熟的筆墨技巧，追求的是一種空靈虛境的藝術(shù)效果，成為某種不可見的心智活動，讓人“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。

2 墨的應(yīng)用

墨是中國古代作畫和寫字用到的墨錠。墨的基本材料是炭黑、松煙和膠等，是碳元素以非晶質(zhì)型態(tài)的存在。經(jīng)過硯用水研磨就可以產(chǎn)生出墨汁用于毛筆書寫，在水中以膠體的溶液存在。

墨分松煙，油煙兩種。畫山水畫用油煙墨比較好，越久的墨越好用。因此有條件的老畫家們都用古墨。墨分為五色，五色也就是說墨色的變化，以最重的墨色為基點，漸漸減淡形成不一樣的色階，筆墨交互運用，形成很多種不同的形，形成不一樣的色階，濃、淡、干、濕多種變化。濃：濃重的墨，一幅畫中要有幾塊濃墨特別醒目，濃淡墨互用色調(diào)，方能推得遠，拉的開。根據(jù)一幅畫具體的要求，遠淡近重，遠虛近實，近處的樹木山石都可以用重墨。淡：次于濃墨，用少許的墨加多量的水調(diào)配，淡色的色階層次很多。干筆或濕筆都可以用淡墨，淡墨比較難駕馭。干：指干墨，濃淡墨都可以用干墨，它的效果蒼莽老辣。濕：濕墨多涸，濕墨用水分很多，濕墨不干澀的面有潤澤之感。這在山水畫中是很值得注意的。

中國畫筆墨關(guān)系緊密，在水分多寡的技法方面，也是關(guān)系很大的。筆先蘸墨再蘸水或先蘸水在蘸墨，又水墨相混兼用，用水的分量多少，用墨的分量多少和干、濕都是有講究的。所以筆、墨、水三者的使用，更會加強墨色的豐潤光澤。

郭熙對繪畫史有很多貢獻，以畫家對實踐的角度對墨法的非常明確而具體的總結(jié)在畫史上應(yīng)屬較早。在《林泉高致》中郭熙從一個豐富經(jīng)驗的畫家的角度把用墨的方法講得很清楚。他把墨分成淡墨、濃墨、焦墨、宿墨、埃墨和青黛加于墨水等六種墨色，再對各種墨色加以多種多樣技法的處理而成復(fù)雜的墨法效果。例如“以銳筆橫臥惹惹而取之，謂之皴擦。淡墨重疊旋旋而取之，謂之斡談。以墨再三兒淋之，謂之渲。以墨滾同而澤之，謂之刷。以筆頭直往而指之，謂之摔。以筆頭特下而指之，謂之擢。以筆端而注之，謂之點。......以筆引而去之，謂之畫?！彼芾?，煙潤朦朧。潑墨的豪放，積墨的深沉厚重，破墨的幽微，真是一唱三嘆，一波三折。

3 水與墨

水墨筆法在工筆、寫意等繪畫中都有著精彩的發(fā)揮。線條是構(gòu)成中國畫的框架，就像人的脊椎，像房子的脊梁一樣，沒有這個框架是立不起來的。所以在畫畫之前要先著墨，墨得靠水的調(diào)制才能用?；B畫如畫梅花需得先立枝、干，樹枝的干枝有濃和淡的分別，要充分表現(xiàn)梅花枝干的質(zhì)感，需要調(diào)墨，調(diào)墨時要充分調(diào)動水的介質(zhì)。墨粉五彩，也是靠水介質(zhì)得以分開，墨經(jīng)水的調(diào)和就可以發(fā)生濃淡、干濕和枯潤的變化，才能更好的表現(xiàn)所畫作品的的質(zhì)感。所以說要使墨色有變化，非得調(diào)水不可。這是從古代到現(xiàn)在所有的畫家都避免不了的問題，所少不了的一道關(guān)。

4 總結(jié)

水法與墨法在中國畫的發(fā)展歷史中有著非常重要的作用，在探究和歸結(jié)古人的經(jīng)驗，比較現(xiàn)代中國畫的現(xiàn)狀與問題，水法和墨法的探究不但提供了一種可觸摸的表現(xiàn)方法，同時也將更加有利于中國水墨畫的傳承和發(fā)展。

[1] 甄巍著：《西洋油畫與中國水墨》，學(xué)林出版社，2009、6、1

[2] 陳聿東：《國畫藝術(shù)》，山西教育出版社，2009、4、1

丁國銘(1991.01-)，男，貴州師范大學(xué)碩士，藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)。

J222

A

1672-5832(2016)08-0173-01