我是一個動畫“人”

張凱蒂

(天津美術學院 天津 300141)

我是一個動畫“人”

張凱蒂

(天津美術學院 天津 300141)

序言

每個人心中都有一種“萌”，“萌”是一生的美好記憶。尤其是作為一個動畫愛好者，時常會看到一些“萌”動內心的作品。對于現代社會而言，動畫是屬于全民的藝術，而且很多卡通形象已經走過數十年，一直承載著一些美好的記憶。

我是一個動畫人，有人會問我為什么選擇做動畫？每個形象每個鏡頭要去畫那么多的圖和動作是多么枯燥和痛苦的一件事。那么是什么讓你心甘情愿的去做這一切的呢？

答案是：我們所做的一切他們都在發(fā)生著變化。我們把“靜止”的東西變成了有血有肉的人物。

會走的圖：看到每一個靜止的形象有了生命并且來來回回的走真是讓人驚喜。

能走會說話的圖：看到那些走來走去的生命會說話了，更是讓人驚嘆不已。

能走會說話還會思想的圖：看到那些走動著的張嘴說話唱歌的形象正在思考著并且做出了思考狀，這時一切才徹底地讓人嘆為觀止。

所以我認為動畫有兩種存在，一種為物質的，一種為精神的。物質的動畫是表面的顯而易見的，我們可以用眼睛看到的視頻鏡頭和動畫角色，這是外在的；精神的動漫是內在的用于體會的，我們可以用心靈去聽的一種理念或思想，這是內在的，就好像楷麥在1914年制作的《恐龍葛蒂》(Gertie the Dinosaur)，這是首部“人物性格”動畫，象征著卡通個性的開始。我認為前者應是寫實藝術的特點，后者看作抽象藝術的靈魂。而我認為后者，用心所能體會的，發(fā)源于心靈的，是最美的。

在動畫創(chuàng)作的道路上，能使幸福感爆棚的瞬間是創(chuàng)作一個從未存在過的獨一無二的形象，那將會使自己充滿無盡的喜悅與快感。

那么如何才能創(chuàng)作出一個有個性的動畫形象呢？

我的回答是：去做一個動畫“人”，將自己設想成為動畫里的一個角色。

在這里，我主要對動畫角色設計的色彩、形體、情感感進行了分析和解釋。

比如，我認為“顏色是直接對心靈產生碰撞的一個元素，同時它又像是音樂，色彩是琴鍵，眼睛是音錘，心靈是繃滿弦的琴”。在物理學上，色彩是通過眼睛、頭腦和我們的生活經驗而產生了一種對光的視覺感受。因此它通常被認為是一種非物質的存在。不過，在這個非物質當中，會賦予“人”的精神。在我們的頭腦中，彩色會有不同的解釋與感觸，因此，在我們的認識中，人對顏色的感覺不僅僅是由光的物理性質所決定，比如有時人們也將物質產生不同顏色定義為自己不同的情感。因此，色彩的靈動效果可以給予視覺不同的感受，動畫角色亦是如此，正如1932年迪斯尼制作的首部全色彩卡通片《花與樹》，完全顛覆了以往黑白動畫的單調世界，這時你賦予了它不同的色彩就好像賦予了每一個動畫形象的不同生命。

再如談形，我認為形是一個動畫角色的主宰，它決定了你所設計的動畫角色的喜怒哀樂，強壯亦或是瘦弱的特點，就像決定了一首曲子的快慢與緩急。而能夠設計好一個動畫角色的前提是先“學會了畫畫”。雖然這一技能對傳統(tǒng)動畫師有很大的幫助，但是我發(fā)現大多數主流電腦動畫師的繪畫水平也很高，所以這一技能一樣適用于電腦動畫師，哪怕是把一些想法用簡筆畫畫出來也是非常有意義的。我很慶幸我是一個科班出身的動畫師，在美術學院的那段時間里做了大量的寫生練習，并去研究人物的內在骨骼結構和肌肉。米爾特·卡爾說：”要成為頂級的動畫師就要先成為一個畫匠“。我們要嘗試去研究人體的一切，研究人體動作的每一個不同和變化。然后去做繪畫的變換，去試圖創(chuàng)作動畫，去突出和夸張人物的特點和區(qū)別。畫人體的過程是在提高自己的繪畫能力和技藝，每一個動畫師都應該去經歷這一切。如果你要諷刺什么，或者畫諷刺漫畫，就要懂得一陣見血。這是一個起點，它能夠產生差距。只要你不斷地畫，不停的畫！

最后是動畫精神的重要性。一個好的動畫形象，主要取決于創(chuàng)作者對形象內在精神的認識與個人的內在需求。動畫不再只是小孩子的把戲，它充滿各式各樣的趣味，充滿可能和活力。最重要的是，動畫所要表達的實質精神，讓動畫創(chuàng)作成為一種自覺的表達。那么，怎么樣才能做好？——將自己設想成為動畫里的一個角色。身臨其中用心去感受它的生活環(huán)境、生存空間以及每個階段的生長狀態(tài)。就像一位演員拍電影，體驗角色生活或許是一個事半功倍的結果，只有這樣才能真實得塑造出這個角色的情感。也只有把自己設想成動畫里的一個角色才能制作出有血有肉有情感的動畫形象。

我認為我們可以為一個好的動畫角色設定如下的標準：

可信的表演。不一定是真人的那種，是動畫風格和情感的那種真實可信。這個也是很難教的一部分。你的角色看起來有在思考嗎？然后做出決定，判斷，做他們自己的選擇了嗎？用表情，身體姿勢和會說話的圖形把要說的(或不該說的)精確的反映出來了嗎？過分的表演，不好的表演，不可信的表演，或表演不是很適合傳達那個情感，這些都是不合格作品中最大的問題。

可信的身體運動。你知道怎么移動角色嗎？他們有重量感嗎？我會相信他們也是有地吸引力存在現實生活中嗎？他們會讓你感覺像我們一樣，有血有肉嗎？而不是一個空的軀體？是角色內心的動機在驅使他動作嗎？

娛樂性。你有新意的想法嗎或非傳統(tǒng)的解決問題的方法？把你與眾不同的想法展示給我們。你有把平淡的事做得讓人眼前一亮嗎？或看起來更適合那種情境？

精益求精。這是額外的付出。上面都是最重要的，但是如果你做了更多的拋光細節(jié)——例如在間隔、弧線、節(jié)奏、慢入慢出等等這些上面沒有問題和缺陷，特別注重細節(jié)——這意味著你的作品在其他人之上。

動畫是一個奇特的物種，它在藝術上混合了美術、電影、戲劇、音樂、表演、材料藝術，同時又跨界了藝術、技術、工業(yè)化生產、商業(yè)復制、流行文化、品牌效應……相比真實影像的生產，它動作緩慢又充滿魔力。如果說迪斯尼動畫是一個時代的標桿，那么我覺得我們無限的自由創(chuàng)作和真實的情感表達將會是一個動畫人夢想的起航！

張凱蒂(1989.05-)，女，漢，河北省石家莊，碩士，天津美術學院，研究方向：美術學(動畫)。

TP391

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1672-5832(2016)09-0080-01