俞劍坤

我們在美術(shù)館觀看的大多數(shù)藝術(shù)作品，不是歸屬于流派的演變就是標(biāo)志著時代的精神，能有機會從原作中看到藝術(shù)家生的創(chuàng)作軌跡，對從事藝術(shù)創(chuàng)作工作的人來說，的確是很幸運的事情。賈科梅蒂展覽在上海的舉辦，啟發(fā)我們從中看到余德耀美術(shù)館的團隊所想展現(xiàn)的目標(biāo)，也體會到作為賈科梅蒂發(fā)展基金會想要確立的全球方向以及為之所做出的努力。我不清楚這個展覽會對中國的藝術(shù)家將會產(chǎn)生怎樣的影響力？有些中國的藝術(shù)家公開表示出，賈科梅蒂的作品風(fēng)格介于當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間，甚至認(rèn)為他的作品語言是搭建中西方藝術(shù)的橋梁，并對他們個人的藝術(shù)創(chuàng)作方向產(chǎn)生了重要的影響。

人們終將以人文的角度理應(yīng)給予的尊重與敬仰，獻(xiàn)給這個勤于創(chuàng)作的藝術(shù)家。整個展覽的作品讓我感受到種虛無、孤獨的存在感，這種虛無或許來源于對人性探討的不確定性，而這種不確定性恰恰又帶出了強烈的孤獨感，并引發(fā)出對人類生存的偶然性的探討。我們所能看到的每件賈科梅蒂的作品，都標(biāo)志著明確的時間段落，寫實中頭像式的個人表述，尋找空問化的平面轉(zhuǎn)換，群體風(fēng)景轉(zhuǎn)變到個人化的自然風(fēng)景，展覽中我們也看到了超現(xiàn)實的影子以及他脫離超現(xiàn)實主義之后的困境，這些風(fēng)格特點也同時展現(xiàn)在他的作品中。

1920年，19歲的賈科梅蒂曾隨他父親去意大利參加威尼斯雙年展，當(dāng)他看到丁托列托和喬托的繪畫作品之后，他決定又多呆了9個月的時間。在羅馬，他研究巴洛克以及早期的基督教作品表現(xiàn)風(fēng)格，并研究埃及的藝術(shù)形式。從他買來羅丹的畫冊生病輟學(xué)回到日內(nèi)瓦到21歲去巴黎到布德爾工作室學(xué)習(xí)，多重層面的影響是不容忽視的。當(dāng)他完成了3年的工作室學(xué)習(xí)后終于以個獨立的姿態(tài)展示出他自己時，他的母親卻說：“無論如何他沒有做出什么美麗的東西”。確實，在展覽中除了看到個前后空間推深的極遠(yuǎn)的略帶埃及氣息的頭像外，我們沒有看到任何件屬于“美”的范疇的作品。接下來，我們看到的更是無關(guān)遠(yuǎn)近的距離感存在于他的雕塑作品成就了他的表象。“賈科梅蒂的藝術(shù)是想揭示所有存在者甚至所有物體的隱秘的傷痛，最終讓這傷痛照亮他們”。熱內(nèi)是這樣評價他，或許那只是對于那個時代比較適合的描述。

不同的文化，不同的社會背景，不同的人生經(jīng)歷，這些是展廳給觀者帶來的感受，又將會帶給我們怎樣的文化層面的思考呢？我們學(xué)習(xí)古典，又去顛覆古典，甚至有天我們又想往回歸古典。中國文化講求“萬物并育而不相害，道并行而不相悖，小德川流，大德敦化，此天地之所以為大也。”這大概就是古人所尊崇的宇宙觀了。有人說中國人的教訓(xùn)歷來都是具體的，現(xiàn)實的。但是運用到文學(xué)，藝術(shù)，境界就不同了。風(fēng)花雪月，流水行云，都仿佛脫離了人世間而全都凌空了。這種形容似乎使我們的文化看起來完整得多，我們才會了解這是個文化中完整和龐大的體系，缺不可，什么樣的文化成就什么樣的藝術(shù)；也有人說，西方剛好和中國相反，西方的藝術(shù)現(xiàn)實的讓人緊張，觀看賈科梅蒂展覽這種感受更強烈了。這種感受我在大學(xué)讀書的時候完全不懂，甚至于體會不到——即從物質(zhì)到群體到心靈，該如何對藝術(shù)與人生作出詮釋與解讀？

對于賈科梅蒂個人形象的感受，我試想著當(dāng)時亨利·卡蒂?！げ剂兴稍谫Z科梅蒂的對面拍攝下雨中行走的人影，他僅僅是路過雨中，就像我們路過我們生存的這個世界樣，也許確實沒有什么可說的。