文|趙子龍

趙明洋：敞開的水墨

文|趙子龍

初見趙明洋的繪畫，油然而生一種陌生感、錯(cuò)位感，同時(shí)也產(chǎn)生一種思考的沖動(dòng)：他以水墨為語(yǔ)言，卻呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的氣質(zhì)，油畫、水彩、素描、攝影似乎都在其中，但所有的風(fēng)格之間，又似乎有一種深層的關(guān)聯(lián)性。這種雜而不亂的感覺(jué)，吸引著我去解讀趙明洋繪畫中共通的觀念。

趙明洋的繪畫首先打動(dòng)我的是其中體現(xiàn)出的“開放”的狀態(tài)，正是這種狀態(tài)，使得那些舊有觀念中涇渭分明的畫種可以如此自由自在地匯聚在一起，沒(méi)有刻意論爭(zhēng)、沒(méi)有厚此薄彼、沒(méi)有先入為主的成見，甚至看不出他對(duì)哪種風(fēng)格的偏愛(ài)；所以語(yǔ)言之間也就沒(méi)有沖突，而只有差異——恰恰是這種沒(méi)有沖突的差異化，成為趙明洋繪畫中獨(dú)特的魅力。他的繪畫中，語(yǔ)言突破了原有的身份禁忌，或以水彩的流動(dòng)與寫意水墨的朦朧自由交融，不用皴法不求筆鋒，盡情中反而點(diǎn)出中原土地的蒼茫和渾厚質(zhì)感；或極盡水墨筆法，似皴似線，密度很大，開始接近油畫的筆法，以至于所繪山水不見傳統(tǒng)輕盈之意，反倒有了幾許金石鏗鏘之音；又或者將斧劈皴法演繹成一種近乎抽象繪畫的韻律感；更有以攝影范疇內(nèi)的明暗亮度將畫面劃分區(qū)域，使之帶有強(qiáng)烈的觀念繪畫意味——我始終無(wú)法找到準(zhǔn)確、合適的詞匯來(lái)描述這種鮮活的跳躍感，“傳統(tǒng)”、“觀念”、“抽象”、“寫意”都似乎力所不及。更有意思的是，盡管我的視覺(jué)被他的作品牽著跳來(lái)跳去，我卻絲毫感覺(jué)不到反感，因?yàn)檫@種變化多端中沒(méi)有刻意討巧、沒(méi)有嘩眾取寵、沒(méi)有刻意拼湊，每一張都不一樣，但每一張卻又孑然獨(dú)立，下了功夫，站得穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)。

《靈山系列》 240cmx120cm

河南洛陽(yáng)屬中原古地，最容易產(chǎn)生通常意義上的“傳統(tǒng)”——那種最古老、最堅(jiān)固、最直率、最不需要新觀念就能解釋世界、自圓其說(shuō)、使人完成一生的觀念體系——這樣的“傳統(tǒng)”，頑固得讓人痛恨，卻又堅(jiān)固得讓人敬佩。按道理說(shuō)，生于斯長(zhǎng)于斯的趙明洋，又是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)水墨出身，最容易成為那種封閉的傳統(tǒng)之人，然而，他的繪畫，卻在繼承了那種讓人敬佩的堅(jiān)固之外，向著外界敞開了。作為一個(gè)85年出生的人，趙明洋以獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，為我們闡釋了他面對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度，一種帶著鮮明古典文化基因卻又獨(dú)立而鮮活的傳統(tǒng)觀，一種向著世界敞開的、動(dòng)態(tài)的傳統(tǒng)觀。這種傳統(tǒng)觀并非以往大家反復(fù)論述的“中西合璧”，也不是理論化的“古為今用”，而是一種樸素的、自發(fā)的、進(jìn)化的“新傳統(tǒng)”。所以，我們不難理解趙明洋繪畫的妙處：由于祛除了傳統(tǒng)中的文化權(quán)力意識(shí)，畫面中那種黑白分明的視覺(jué)不再指向“非黑即白”的二元對(duì)立，也自然不存在“傳統(tǒng)”與“當(dāng)代”的二元對(duì)立；同樣，山水也不再指向一種高高在上的、空洞的文人趣味，而是流露著對(duì)自然的樸實(shí)的真誠(chéng)；經(jīng)常充斥著道德說(shuō)教意味的水墨，在趙明洋的繪畫里褪去了絮絮叨叨、指手畫腳的自以為是，多了幾分溫暖的人情味。沿著這個(gè)思路看去，也容易理解他所描繪的一些帶有佛教石窟形象的水墨：在他的眼里，這些造像與純粹的佛教觀念關(guān)聯(lián)不大，而是一種關(guān)乎時(shí)間、文化的自然之物，甚至，他也無(wú)意去傳播佛教中的慈悲、憐憫、眾生等觀念，在他看來(lái)，只要不是發(fā)乎于身體的真實(shí)感受，都有故弄玄虛之嫌；而對(duì)他而言，這些飽經(jīng)風(fēng)霜的造像所能帶給他最真實(shí)的感受，不是佛學(xué)，而是在那種跨越時(shí)間的自然之力面前審視自己短暫生命的感慨。

《梵音系列2》 78cmx53cm

這種真誠(chéng)，既包含著對(duì)自身生命的自信，也包含著對(duì)外在世界的敬畏，在信心和敬畏之間，趙明洋找到了一種真實(shí)、穩(wěn)定的思想狀態(tài)。在他的思想體系里，傳統(tǒng)與當(dāng)代并非有著概念上的涇渭分明，在具體的生命體中，在同一個(gè)時(shí)空下，它們往往鮮活地共生在一起，這非但不是一種混亂，恰恰是一種真實(shí)而鮮活的狀態(tài)，正如理論可以使得善惡概念如此清晰分明，但在活人身上善惡永遠(yuǎn)交織在一起，人性之復(fù)雜，本是如此。從畫中可見，趙明洋能夠真實(shí)面對(duì)人性的復(fù)雜，這種坦誠(chéng)看似簡(jiǎn)單，其實(shí)在文化人身上最難落實(shí)——這就不難理解，為何一個(gè)生于現(xiàn)代社會(huì)的80后卻能夠在古典思想和現(xiàn)代社會(huì)現(xiàn)狀中建構(gòu)出流暢的內(nèi)心秩序，在這個(gè)秩序里，一直充滿斗爭(zhēng)的“傳統(tǒng)”“當(dāng)代”并行不悖，毫不沖突。憑借著對(duì)真實(shí)體驗(yàn)的尊重，趙明洋建立了一種樸素的當(dāng)代觀念——不去刻意追求“當(dāng)代”以區(qū)別于“傳統(tǒng)”，歷經(jīng)古人一代代打造出來(lái)的“自然”，被他輕而易舉地打開，與現(xiàn)代意義上的“世界”之間架起了屬于他自己的橋梁。他的言辭與他的畫筆一樣樸實(shí)無(wú)華，絲毫沒(méi)有情緒化的糾結(jié)，絲毫沒(méi)有刻意追究問(wèn)題的復(fù)雜。因?yàn)楹?jiǎn)單，他才能在水墨中閑庭信步地畫出了素描那種理性精神的同時(shí)又忽閃出達(dá)明赫斯特那種現(xiàn)代意義上的曖昧；以及在水墨的黑白之間跳躍著一種類似于伊夫克萊因的純粹哲學(xué)意味。

《梵音系列3》 78cmx53cm

必須承認(rèn)，趙明洋繪畫中那種“敞開”的狀態(tài)，對(duì)我的思維產(chǎn)生了不小的啟發(fā)。學(xué)術(shù)界反復(fù)研究討論的問(wèn)題，在他率直的畫筆下突然變得不再重要，或者說(shuō)不再是問(wèn)題?；蛟S，對(duì)于我們這些“復(fù)雜”的人而言，我們正在慢慢失去直指本質(zhì)的能力和勇氣，我們?yōu)樽约褐圃焯嗟倪吔绾蛦?wèn)題，我們將其自名為深刻。事實(shí)上，在一種敞開的精神狀態(tài)里，肉身最真實(shí)的體驗(yàn)或許反而更容易帶領(lǐng)我們走向自由。

《他山系列1》 78cmx53cm

《他山系列2》 78cmx53cm

趙明洋，畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位，2014年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院?，F(xiàn)任教于洛陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院。

曾在洛陽(yáng)美術(shù)館、西安半坡國(guó)際藝術(shù)區(qū)十八度灰藝術(shù)館、洛陽(yáng)白馬寺釋源美術(shù)館、上海雨缽堂、深圳華僑城等知名美術(shù)館舉辦個(gè)人作品展，并在北京798藝術(shù)區(qū)、梅蘭芳大劇院、李可染畫院、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、鄭州升達(dá)藝術(shù)館、石佛藝術(shù)公社等多地舉行作品聯(lián)展。如：“杜茲肺魚”——當(dāng)代藝術(shù)展；“學(xué)院派”——2015·青年水墨展；“學(xué)院派·工寫之間——2015青年水墨新銳展”；“學(xué)院派”——2015·青年水墨展巡回展；2016年“湖上”河南新水墨七人展；2016年“道·山”——雅昌(河南)當(dāng)代青年山水畫家學(xué)術(shù)展”；2016年“悟·空”——跨媒介實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展；“嵩洛墨會(huì)”——2016中原當(dāng)代水墨學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展等。