賈阿龍
(廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院,廣西 南寧 530000)
嗩吶曲《勝利秧歌》的演奏分析
賈阿龍
(廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院,廣西 南寧 530000)
此曲由趙硯臣、范國忠作曲,以唐山影調(diào)為素材共分為三段!表現(xiàn)的是為了慶祝勝利,人們載歌載舞的歡愉場面!第一段由熱列歡快的序奏開篇,主題經(jīng)過反復(fù)變化形成了音樂的層次對(duì)比,給人以神采飛揚(yáng)之感!第二段慢板,旋律親切,委婉表現(xiàn)人們對(duì)美好前景的期待和向往。第三段為再現(xiàn)段,其中快速的分奏,以及在結(jié)束前運(yùn)用動(dòng)力很強(qiáng)的音調(diào)重復(fù),把音樂推向高潮!反映了人們?yōu)閯?chuàng)造美好生活的盼望和信心!
河北風(fēng)格;演奏分析;藝術(shù)特色
《勝利秧歌》是嗩吶作品中很具有地方音樂特色的作品之一。本曲作者范國忠是我國老一代嗩吶演奏家且在天津音樂學(xué)院任教多年,在對(duì)嗩吶的演奏風(fēng)格和理解上也更勝一籌。此曲融合了河北唐山皮影戲的音樂素材,其獨(dú)特的特色使得該作品在面市之初就深受廣大人民群眾的推崇和喜愛,并且成為每位學(xué)習(xí)者的必學(xué)曲目。
嗩吶風(fēng)格繁多且易混淆,對(duì)后學(xué)者的演奏韻味方面和藝術(shù)表現(xiàn)力上有一定的障礙,因此對(duì)該曲演奏風(fēng)格特色研究是十分必要的。
《勝利秧歌》由趙硯臣、范國忠作曲的一首非常經(jīng)典的嗩吶作品。此曲創(chuàng)作于1976年,樂曲取材于河北唐山的影調(diào)發(fā)展變化而來!該曲分為三段:第一段以簡潔明快的單樂句主題并經(jīng)過變化重復(fù)后,引發(fā)出嗩吶和樂隊(duì)的相互對(duì)應(yīng)。主題派生出的舒展而爽朗的音調(diào),音樂的層次對(duì)比十分明顯。之后插入皮影唱腔式的旋律,具有詼諧的情趣,給人心情帶來暢快神采飛揚(yáng)的感覺。
第二段是慢板,旋律親切、委婉。通過力度和旋律的抑揚(yáng)頓挫使樂曲個(gè)性十足,從而富有鮮明的特色,寓意著人們對(duì)美好前景的展望。
第三段為再現(xiàn)段。其中用三吐技巧對(duì)主題進(jìn)行變奏,在激昂且?guī)в兄割澮舻拈L音下,樂隊(duì)重現(xiàn)皮影唱腔式音調(diào)把音樂推向高潮,展示出興高采烈神情激奮的情緒。
(一)第一部分
譜例1
樂曲情緒開頭就帶有歡快喜悅的情緒。音頭演奏要非常堅(jiān)定,力度上要做到“f”的力度,后面反復(fù)的“5656”“121212”的反復(fù),應(yīng)做到由弱到強(qiáng)階梯式的處理,這樣對(duì)音樂情緒會(huì)起到一定的推進(jìn)作用。
譜例2
此段在演奏時(shí)在情緒上需調(diào)皮一點(diǎn),附點(diǎn)音符的演奏盡量比前面的時(shí)值稍長。譜例中是兩個(gè)附點(diǎn)的連續(xù),給人幽默詼諧的氣氛。第二句是第一句的變體,在力度上有稍微的加強(qiáng)。吐音顆粒性非常強(qiáng)且時(shí)值要盡量的短,做到越輕巧越好。在結(jié)尾四分音符“5”時(shí)候做一個(gè)下滑音,如語言交流中一唱一合嘆氣般的感覺。
譜例3
該譜例是前段的一個(gè)高潮所在,作者用了連續(xù)的切分音,以魚咬尾的形式形成了連續(xù)切分,形式大膽創(chuàng)新,格局新穎,耐人尋味。下一句連續(xù)的“2616”逐步推進(jìn)音樂情緒,到高音1自由的過度至3要如敘述般來演奏,才顯得格外自然,順理成章。
譜例4
本段是全曲的最高潮。演奏要自如打音要合理,表現(xiàn)出歡快的氣氛。這一句的最強(qiáng)力度不是一開始的高音do,而是后面的“2 7”音上,7可加打音突出強(qiáng)調(diào)。吹奏要連貫一氣呵成才能達(dá)到最好的效果。
(二)第二部分
譜例5
此段旋律親切委婉,建議在演奏前可多唱譜子多用歌唱的感覺來演奏,如此情緒才能更好的音樂情緒。在處理上同樣需要遵同上緊下松的原則,“4”和“7”都要加上氣顫音,韻味才可深深體現(xiàn)!值得注意的是慢板中間的休止符往往是最好聽的地方,應(yīng)在休止符銜接的兩個(gè)音上多下功夫。做到氣斷意不斷,意斷神相連的效果!
(三)第三部分
譜例6
此段通過快速的雙吐和三吐來表達(dá)歡快的氣氛,雙吐和三吐要吹奏清楚且有顆粒性,注意舌和指的配合時(shí)值盡量縮短且有顆粒性。后面樂句連續(xù)的打音要均勻,如此與前面的吐音就形成了鮮明的對(duì)比!
譜例7
切分音出現(xiàn)次數(shù)頻繁是這首曲子的鮮明特點(diǎn)。在全曲要結(jié)束的時(shí)候,同樣出現(xiàn)了大量的切分音。切分音的三個(gè)音力度不同,應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)中間的音,最后高漲的情緒中結(jié)束全曲。
嗩吶是中國民族樂器,該樂器能用多種技巧結(jié)合各個(gè)地域音樂風(fēng)格特點(diǎn)來表現(xiàn)其音樂特色,如《勝利秧歌》為其中一例。此曲具有生活性,與山東的細(xì)膩、干凈、跳躍性的演奏風(fēng)格最為近似。而河南風(fēng)格以歡快纏綿見長,東北風(fēng)格以潑辣、詼諧的特點(diǎn),與這個(gè)作品本身的內(nèi)容有一定距離。《勝利秧歌》的演奏應(yīng)在博采眾長的基礎(chǔ)上以河北風(fēng)格為主要參考依據(jù)。
音樂的表演是對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作,而這第二度創(chuàng)作不全是對(duì)第一度創(chuàng)作的傳達(dá)與再現(xiàn),它還必須體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)作。如讀譜,作曲家把生動(dòng)的樂思以樂譜的形式記錄下來,當(dāng)中包含有作曲家的深刻思想與內(nèi)心情感。但現(xiàn)在演奏者面前的樂譜不管有多么詳盡,都無法記錄出音樂中全部的內(nèi)在情感與思想。要想在演奏中把這些潛在的情感與思想得以發(fā)掘表現(xiàn),就必須要求音樂表演者與作曲家能有同樣較高的感性與理性認(rèn)識(shí),可以說演奏家的藝術(shù)處理和見解越高,他就能更大程度地表現(xiàn)該作品。所以,缺乏文化素養(yǎng),是不能演奏和演唱出感動(dòng)人的樂曲,更不能夠創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈感染力的音樂作品。音樂表演不單純是一種技術(shù)技巧的行為,它的最終目的是傳達(dá)音樂藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。因此,一個(gè)真正的音樂表演藝術(shù)家,不僅需要有完美而高超的表演技巧,而且要有深刻的思想、豐富的人生閱歷和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)。
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[2]陳家齊.嗩吶曲譜[M].人民音樂出版社,1998,(8).
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