探究水墨意象繪畫與動畫角色形象創(chuàng)新

衣文志

（青島恒星科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，山東 青島 266100）

探究水墨意象繪畫與動畫角色形象創(chuàng)新

衣文志

（青島恒星科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，山東 青島 266100）

在中國的水墨意象繪畫領(lǐng)域中探究動畫角色形象的創(chuàng)新規(guī)律，從而增強(qiáng)動畫角色形象的藝術(shù)性、創(chuàng)新性。動畫角色外在形象設(shè)計是決定其有生命力、感染力、商業(yè)價值大小的重要因素之一。運用水墨意象繪畫的造型方法：不被現(xiàn)實客觀物象所束縛，融入自己的情感以此啟迪動畫角色形象創(chuàng)新，從中國水墨意象繪畫造型原理中探究動畫角色形象的創(chuàng)新來源，探究繪畫、動畫藝術(shù)兩者最本質(zhì)的、共通的一些理念，從而推動動畫角色形象的創(chuàng)新設(shè)計。

水墨意象繪畫；動畫角色形象；創(chuàng)新；形神兼?zhèn)?/p>

一、中國水墨意象繪畫與傳統(tǒng)美學(xué)思想

中國的儒、道、佛思想對傳統(tǒng)美學(xué)思想的形成產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，水墨意象繪畫是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的結(jié)晶。

（一）意象美

“意象”在現(xiàn)代漢語詞典里的解釋是：客觀形象與主觀心靈的融合而帶有某種意蘊與情調(diào)的東西。中國水墨意象繪畫造型形式的獨特性——似與不似的意象為最美。這種對客觀世界的認(rèn)識和表現(xiàn)，體現(xiàn)了萬物在畫者內(nèi)心的交融后，并以托物言志、托物言情為主導(dǎo)超現(xiàn)實的主觀表現(xiàn)，致使外在造型形象的得意忘形、水墨意象繪畫的個性化創(chuàng)新在內(nèi)在情感、心靈世界的凸顯和升華中實現(xiàn)，同時畫者在直覺感知下“忘我與忘形”的兩忘狀態(tài)下成就了意象美，也成就了水墨意象繪畫藝術(shù)酣暢淋漓的潑墨、氣韻生動的破墨、錯落有致的積墨等墨法，及游刃有余的行筆、起落頓挫的下筆和落筆等多種筆法的“勾線造型”法。因此，水墨意象繪畫是中國特有的表達(dá)客觀世界的造型方法與形式，它是以中國傳統(tǒng)哲學(xué)、傳統(tǒng)美學(xué)思想為基礎(chǔ)而形成并發(fā)展的特有藝術(shù)符號。

（二）氣韻美

“中國畫論中，以‘氣韻’生動為第一標(biāo)準(zhǔn)。氣韻高于形，氣韻高于物的界限和結(jié)構(gòu)，萬物齊同?！鼻f子的萬物無分別、萬物成一氣的哲學(xué)思想解釋了氣韻美的審美感悟和表達(dá)：只可意會，不可言傳?！斑@并非說是中國畫在主觀制造，而是說畫家在消除了人與物的界限中突顯了自身的性情和理想，她呈露了畫家的真情真性與感悟，也就是畫入心境，貴在意到情適，抒情達(dá)意，不受自然之形所限制。”因此造就了中國水墨意象繪畫在題材表現(xiàn)上有囊括萬物的胸懷，萬物皆能入畫、無大小和貴賤之分；并形成了中國水墨意象繪畫對大自然體察入微的敬畏之心。氣韻美是中國水墨意象繪畫的審美理念，這使繪畫萬物的外在形象追求其神韻之美。

二、水墨意象繪畫的創(chuàng)新造型因素分析

（一）繪畫語言

繪畫語言包括：點、線、面、體、明暗、色彩、肌理、空間，或是繪畫工具、材料、或是運用某繪畫工具材料體現(xiàn)出的技術(shù)、技巧等。這些繪畫的語言只有通過人的運用，才能賦予給它們思想和情感，并以此來感召審美者。老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾”，靠的是內(nèi)直覺和潛意識。西方現(xiàn)代繪畫之父塞尚也有同樣的感悟：“藝術(shù)不是直接描繪，而是我心靈的作品?！崩L畫語言與“心靈語言”相比頓時失去光彩和活力，因此真正的畫家是能用“心靈語言”駕馭繪畫語言從而表達(dá)自己個性的人。

（二）心靈的語言

在中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)思想下形成水墨意象繪畫的造型理念，其心靈的語言是動畫角色形象創(chuàng)新的重要因素。意象造型是介于抽象造型和具象造型之間，有別于西方的以科學(xué)、解剖、透視的寫實造型。圣人“立象以盡意、意在筆先”講的是“意”的重要性，以“意”造型起到關(guān)鍵作用。以人的意識、情思來主導(dǎo)“象”，客體“象”是寄情的媒介物。中國文人畫是水墨意象繪畫的典范，文人士大夫通過客觀物象寓意思想、寄托情思、傳遞內(nèi)心精神，是用心靈語言來繪畫的。

（三)物我兩忘的精神

人類是高級動物，有敏銳的感知覺和豐富的情感、思想，這才能在繪畫中融入“心靈語言”的表達(dá)，才能達(dá)到出神入畫的境界。道家思想主張的“天人合一、物我兩忘”，使心達(dá)到無欲無求、排除心中種種雜念，以對天地自然的秩序有

高度的理解和直覺，才能“觀象悟道”。中國水墨意象繪畫的人品即畫品，注重至高境界的心性修煉，不為功名利祿所左右，不受某家學(xué)派所左右，這樣來超越自我、超越世俗。禪宗告誡人：頓悟而明心性，中國禪宗派畫家梁楷借助水墨習(xí)畫來冥想，他們的初衷并不是要當(dāng)傳千古的國畫大師，其畫《太白行吟圖》（圖2-1）。

（四）因時、因事、因人的客觀因素

一個民族的傳統(tǒng)思想文化、一個時代政治經(jīng)濟(jì)等外部因素對畫家個性風(fēng)格的形成有一定的影響。時代的召喚、大自然的召喚、內(nèi)心情感的召喚，這是繪畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)背景。因而，我們在賞析古今中外畫作時，我們也要研究畫家生活的時代、了解他的出身、本人的性情等。如徐悲鴻的《愚公移山》（圖2-2），創(chuàng)作于1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術(shù)語言表達(dá)抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利；同樣西班牙立體派畫家畢加索的《格爾尼卡》（圖2-3），這幅畫創(chuàng)作于1937年，這是畫家對德國納粹的抨擊、為無辜市民的吶喊?！耙驎r、因事”是觸動畫家創(chuàng)作靈感的機(jī)緣，這樣才產(chǎn)生了“因人而異”的個性化作品。法國雕塑家羅丹說：“大師之所以是大師，是因為他能在人們司空見慣的物象中發(fā)現(xiàn)美”。

三、分析中外動畫角色形象的創(chuàng)新來源

圖2-2 《愚公移山》局部

圖2-3 《格爾尼卡》

（一）中國動畫角色形象創(chuàng)新來源分析

20世紀(jì)60年代，中國動畫片中孫悟空、哪吒這兩個既有神性、又有人個性的動畫角色形象，是中國土生土長的民族化形象。兩者的神通廣大、不畏力權(quán)、反對束縛、追求平等尊嚴(yán)的理想與行為，都是寄托著人們的精神思想與美好愿望。這兩個角色雖然出自中國不同的歷史朝代，但都是創(chuàng)作者根據(jù)古典文學(xué)作品想象、虛構(gòu)的形象，是對中國傳統(tǒng)文化符號的再利用，還不完全屬于創(chuàng)新的形象。盡管兩者被觀眾認(rèn)可系數(shù)大，但他們并不是直接出自個體動畫藝術(shù)家內(nèi)心思想情感外化后的造型。而另一個我們熟知的動漫形象——三毛，其創(chuàng)新來源于藝術(shù)家張樂平內(nèi)心思想情感：對戰(zhàn)爭的痛恨，對受迫害孤苦伶仃流浪兒童的強(qiáng)烈同情，激發(fā)了個體動畫藝術(shù)家的創(chuàng)新，此形象也成為那個時代的符號。劉巨德教授講到：“藝術(shù)家的作品則與傳統(tǒng)文化和個性相關(guān)，特別是個性直接影響產(chǎn)生獨特的作品”。由此可見，個性、思想對于形象的創(chuàng)新是極其寶貴的。動畫是個奇異的世界，能激起人類共有的本能——“想象力”，這如同中國水墨意象繪畫造型方法：不被現(xiàn)實客觀物象所束縛，經(jīng)自己心靈的內(nèi)化，使其最終通過繪畫語言形成視覺形象。動畫片中擬人化、現(xiàn)實中不存在的動畫角色形象的創(chuàng)意方法與“意象造型”法不謀而合。

（二）境外動畫角色形象創(chuàng)新來源分析

舒爾茨“史努比”送給我們的是一只讓我們感到溫暖的狗，它溫暖我們的心靈。“史努比”好像是勇敢向上但又屢戰(zhàn)屢敗，他頹廢形象好像是我們自己，這也是舒爾茨當(dāng)年屢次投稿都退稿刻骨銘心的映照；華特·迪斯尼在屢遭失敗的境地中設(shè)計出了“米老鼠”形象，這只弱小、樂觀向上的“米老鼠”是華特·迪斯尼不畏艱難、樂觀、堅守自己理想的真實寫照；《小馬精靈》是美國夢工廠的經(jīng)典之作，每次欣賞都被其萬馬奔騰的自由所感染，動畫角色小馬王的矯健灑脫、具有王者尊嚴(yán)的形象，總使我聯(lián)想到中國現(xiàn)代國畫大師徐悲鴻先生筆下的馬，其蘊含著無限力量與希望，在灑脫、自由中透出了勇往直前的堅定信念，“馬”早成為他繪畫藝術(shù)風(fēng)格的符號。小馬王形象與徐悲鴻大師筆下的馬同樣都讓人震撼與感動，因為“無論表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手段如何變換，好的藝術(shù)一定是能夠承載人們情感、撥動人們心弦之作，它不受任何專治立法的限制，自由的思想、獨立的精神才是藝術(shù)的真靈魂”。其實不管小馬王的形象設(shè)計者，在創(chuàng)意之前看沒看徐悲鴻大師畫的馬，但這都讓我們感悟到動畫角色設(shè)計創(chuàng)新可以在純藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)尋找到激發(fā)靈感的素材源，更重要的是水墨的意象造型法啟發(fā)其設(shè)計的動畫角色具有個性化藝術(shù)風(fēng)格。在數(shù)字藝術(shù)迅猛發(fā)展的今天，高效、便利的繪畫工具固然重要，但高品位的動畫片其藝術(shù)特質(zhì)是不可缺少的。

四、從水墨意象繪畫中探究動畫角色形象創(chuàng)新因素

水墨意象繪畫家富有生命力的畫作，重新啟迪我們被科技枯萎的精神。徘徊在動畫角色形象的設(shè)計領(lǐng)域中感受到的困惑：缺乏創(chuàng)造力或是模仿抄襲行為，為夸張而夸張的空洞設(shè)計。動畫角色形象設(shè)計師不妨從水墨意象繪畫藝術(shù)中探究動畫角色形象創(chuàng)新的因素。

（一）從色彩因素

水墨意象繪畫對動畫角色形象設(shè)計的啟發(fā)還體現(xiàn)在色彩設(shè)計運用上，色彩不求寫實但要與劇情氣氛相吻合，也體現(xiàn)了意象造型以色寄情、寓意的主觀性繪畫方法、及審美特征。如《三個和尚》（圖2-4）、《九色鹿》（圖2-5、圖2-6）中的主觀、寓意、夸張的用色。

（二）從造型因素

在動畫角色的形、色上進(jìn)行夸張表現(xiàn)，這可以說是對動畫角色靜態(tài)形象的把握階段，這要結(jié)合動畫生產(chǎn)制作上的特點；而對于動態(tài)形象的把握，就是給靜態(tài)的形象注入生命，其解決方法是：我們還是要繪畫寫生，在寫生過程中，從寫生對象的大量信息中得到靈感，大量多變的力量、形式、形狀、

紋理和色彩，使動畫角色的鮮活成為可能。動畫角色的靜態(tài)形象和動態(tài)形象這兩個創(chuàng)意過程沒有嚴(yán)格的界限，也可以說是一個問題的兩個方面。要使動畫角色設(shè)計的形象有生命力，這兩個階段是都必不可少的。

圖2-1 《太白行吟》

圖2-4 《三個和尚》

圖2-5 《九色鹿》

圖2-6 《九色鹿》

水墨意象繪畫注重用繪畫語言來表達(dá)自己的內(nèi)心情感、直覺感受及精神狀況，在造型方法上加入不同程度的主觀表現(xiàn)。動畫角色形象一直以寫生人物形象作為創(chuàng)新來源，對人物的外在形體、比例夸張、概括簡化，對內(nèi)在精神、思想與情感進(jìn)行不同程度的主觀處理，融入的是設(shè)計者自己對動畫主題內(nèi)容的理解、對角色內(nèi)心情感、思想和精神的主觀分析。在靜止的畫面上，這種看似簡單的繪畫語言能使我們感受到角色形象的動感和力量，這種表現(xiàn)設(shè)計本人主觀感受的造型理念與水墨意象繪畫造型之間有本質(zhì)上的共通之處。

1.通過寫生來創(chuàng)造新的角色形象成為可能

因為從水墨意象繪畫的作品來看，一方面形象雖是寫生，但一樣可以進(jìn)行藝術(shù)的夸張；另一方面這些寫生的角色形象很有個性特點，這也是動畫片中所需要的——夸張而且有自己的個性特點。夸張是符合動畫的藝術(shù)特征和制作要求，有個性特點使角色形象具有了生命力和內(nèi)在的精神。就是放棄“再現(xiàn)自然”的藝術(shù)表現(xiàn)觀念，而是采用主觀自我的“表現(xiàn)主義手法”，用最有說服力的夸張藝術(shù)語言，給靜態(tài)的形象注入“筋骨血肉”，也就是在這個過程中，創(chuàng)作者把自己要表達(dá)的思想、意識、精神和情感等個性化的要素傳遞給靜態(tài)形象。

2.夸張的藝術(shù)手法，能提煉物象形態(tài)最本質(zhì)的、最具有生命力的個性特點

藝術(shù)家通過主觀對繪畫要素色、線、形、比例等進(jìn)行藝術(shù)夸張，用以少勝多夸張的藝術(shù)語言來表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心情感、精神、思想等。如法國動畫片《美麗城三重奏》中動畫角色形象讓我們感受夸張的角色設(shè)計手法的運用，其生動性、藝術(shù)感染力的強(qiáng)烈。

3.深入其靈魂的體驗

動畫角色形象設(shè)計者對劇本中所表述的靜態(tài)角色形象有深度的思考，挖掘其背后所要承載的精神和內(nèi)涵。如美國動畫片《埃及王子》中，摩西和蘭姆西斯的個性設(shè)計、埃及女王與摩西的妻子西坡拉的形象設(shè)計非常精彩，他們的外在形象與這個形象所承載的角色任務(wù)是相符的，是鮮活而深入人心的。

4.動畫角色形象是外在的“形”與內(nèi)在的“神”的結(jié)合體

我國的影視動畫要走能彰顯我國民族文化、民族精神的創(chuàng)意之路，創(chuàng)作者就要在其動態(tài)影像“神”的創(chuàng)意下功夫。我們在創(chuàng)意時對形神兼?zhèn)涞慕Y(jié)合體假設(shè)性的分離，對兩者的創(chuàng)意要素分析、把握是非常必要的。

我們綜觀世界影視動畫，無論是哪個國家、哪個時期的動畫片，總會有一個個鮮活、飽滿的動畫角色形象浮現(xiàn)在我們腦海中，他們引發(fā)我們笑、深思，引發(fā)我們心靈深處種種情感的共鳴與回味。我們感受、細(xì)究這些動畫角色形象的藝術(shù)造型，發(fā)現(xiàn)他們都是外在“形”與內(nèi)在“神”的結(jié)合體。因此，我們對其創(chuàng)意可以進(jìn)行假設(shè)性的方向細(xì)化，也就是要求我們在設(shè)計創(chuàng)意時，從“形”和“神”這兩個方向下功夫。“形”可以具體為角色靜態(tài)造型的創(chuàng)意設(shè)計要素；“神”可以具體為動態(tài)影像創(chuàng)意的“表現(xiàn)性”要素。這兩個要素是相輔相成、相互滲透的，“形”是“神”的載體，“神”是“形”生命力的延續(xù)和提升。對于動畫角色形象設(shè)計的這兩個要素是缺一不可的，但我認(rèn)為對于靜態(tài)“形”的形象設(shè)計創(chuàng)意應(yīng)該領(lǐng)先于“神”的影像，這是決定動畫角色有生命力、感染力、商業(yè)價值大小的重要因素，也是體現(xiàn)創(chuàng)作者藝術(shù)才能、藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作責(zé)任心的重要因素之一。

動畫是個能夠演繹奇異想象的世界，從中國水墨意象造型原理中探究動畫角色形象的創(chuàng)意方法，無論是“真人”“擬人”，還是“超人”的動畫角色形象，其角色的創(chuàng)造手法與水墨意象造型法不謀而合：動畫角色形象在夸張、變形、概括的設(shè)計表現(xiàn)上是主觀的、不被現(xiàn)實客觀物象所束縛；水墨意象造型原理是要注入繪畫者思想、情感、精神并經(jīng)自己心靈的內(nèi)化，使其最終通過繪畫語言形成視覺形象。

[1]劉巨德.藝術(shù)、科學(xué)與文化創(chuàng)新[M].清華大學(xué)新文人講座第四輯，2010：172—199.

[2]鮑詩度.西方現(xiàn)代派美術(shù)[J].中國青年出版社，1995.

[3]李黎陽.歷史真實與藝術(shù)本質(zhì)—西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)述評[M].金城出版社，2013，1（2）.

J20-05

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本文系“山東省高校人文社會科學(xué)研究計劃”課題，課題編號是：J15WF47。