文/張哲

流光閃爍下的色彩交響樂(lè)——莫奈作品色彩觀分析

文/張哲

莫奈的作品不拘于物形精準(zhǔn)無(wú)誤的刻畫(huà)，而長(zhǎng)于光色的瞬間捕捉。近看其作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)各種顏色洋洋灑灑布滿整個(gè)畫(huà)布，豐富而不艷麗，色調(diào)灰而色彩多，充滿了光感，猶如一首首流光滿溢的由色彩交織而成的交響樂(lè)。

莫奈；印象派；光色運(yùn)用；色彩觀

一、莫奈作品不同的社會(huì)語(yǔ)境

近年來(lái)，隨著中法文化交流的日益增多，莫奈這位世界藝術(shù)史中赫赫有名的印象派畫(huà)家的作品也多次有機(jī)會(huì)來(lái)華展覽，每次展覽游客都爭(zhēng)先恐后地去欣賞其原作，而這種場(chǎng)面在半個(gè)世紀(jì)以前是不會(huì)存在的。20世紀(jì)初，我國(guó)便有旅法、旅日藝術(shù)家受到印象派的影響，并向國(guó)人推薦印象派的作品，而那時(shí)的印象派卻不能受到國(guó)人的普遍認(rèn)可，“遠(yuǎn)看西洋畫(huà)，近看鬼打架”是當(dāng)時(shí)人們談起西方繪畫(huà)時(shí)流行的諧語(yǔ)。加上建國(guó)初期我國(guó)對(duì)蘇聯(lián)美術(shù)的推崇，人們對(duì)印象派的認(rèn)識(shí)變?yōu)椤百Y產(chǎn)階級(jí)藝術(shù)的頹廢流派，是資本主義文化沒(méi)落的結(jié)果；印象主義是形式主義的最后避難所?！雹龠@種政治上對(duì)異國(guó)文化的排斥使得印象派遲遲于上世紀(jì)80年代以后才真正得到認(rèn)可，但其接受過(guò)程中仍不免存有偏見(jiàn)與誤解。時(shí)至今日，印象派著名大師莫奈畫(huà)展受到全國(guó)各地觀眾的熱切追捧，這種接受場(chǎng)面已全然不同以往。

實(shí)則，任何一種具有重大革新意義的事情被新環(huán)境接受都需要一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程。文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)風(fēng)是對(duì)持續(xù)了近一千年的中世紀(jì)拜占庭繪畫(huà)風(fēng)格的徹底洗牌，之后整個(gè)西方美術(shù)史上，雖然技法和主題一直在隨著社會(huì)的變化而發(fā)生著微妙的變化，但以后的繪畫(huà)體系并未離開(kāi)對(duì)文藝復(fù)興帶來(lái)的西方理性主義繪畫(huà)風(fēng)格的追求。而從印象派開(kāi)始，西方繪畫(huà)走上了一條不歸路，現(xiàn)代主義接踵而來(lái)，20世紀(jì)以來(lái)畫(huà)壇的每一次變革可以說(shuō)都是空前的。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初很多流派的名稱并非藝術(shù)家開(kāi)始之前所聲稱的，而是源于批評(píng)家對(duì)其風(fēng)格的諷刺與負(fù)面評(píng)論，藝術(shù)家也不會(huì)為此不滿，而是欣然接受其論調(diào)，之后才漸漸轉(zhuǎn)為正式的名稱。印象派的出現(xiàn)與西方社會(huì)的發(fā)展密不可分，在西方人看來(lái)，接受印象派都需要一定的時(shí)間與語(yǔ)境，更何況對(duì)我國(guó)這種沒(méi)有走過(guò)工業(yè)革命直接進(jìn)入經(jīng)濟(jì)全球化的社會(huì)而言，更是難上加難。因此，從開(kāi)始的極度反對(duì)甚至反感到今日的正視，經(jīng)過(guò)歷史檢驗(yàn)之后，真正能夠?qū)d入史冊(cè)的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行客觀認(rèn)識(shí)、欣賞與評(píng)價(jià)顯得更加彌足珍貴。

莫奈是19世紀(jì)后半葉馳名于畫(huà)壇的印象派畫(huà)家，而“印象派”這一名稱也是因其藝術(shù)作品《印象·日出》得名。他終身都在印象派的風(fēng)格中探索，他擅長(zhǎng)于光色的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)在戶外寫(xiě)生時(shí)光線和色彩在環(huán)境和氣候的瞬間變化中所扮演的角色，對(duì)光與色進(jìn)行仔細(xì)觀察揣摩并加以個(gè)人主觀化的理解，使畫(huà)面記錄下瞬間的感覺(jué)。而整個(gè)印象派的所有畫(huà)家也都追尋著光與色在畫(huà)面中的重要性。

圖1睡蓮73cm×92cm1903年

圖2印象·日出48cm×63cm1872年

圖3波赫維勒海濱—日落60cm×73cm1882年

二、透視莫奈作品的色彩觀

莫奈生于法國(guó)巴黎，少年時(shí)期在法國(guó)北部港哈弗爾度過(guò)，后來(lái)主要在巴黎活動(dòng)。他一生辛勤作畫(huà)，以色彩和光線的精巧運(yùn)用著稱，長(zhǎng)期探索著自然界中不同光線、不同時(shí)間下所呈現(xiàn)出的不同景色。他作為印象派的主要人物，并沒(méi)有因?yàn)橛∠笈苫顒?dòng)的消退而結(jié)束自己的藝術(shù)生涯，晚年的時(shí)候因?yàn)橐驯容^富裕，有了物質(zhì)的保證，他建起了一座人間仙境般的人工生態(tài)園，為他創(chuàng)作找到了最好的母題，創(chuàng)作出了《睡蓮》系列的大型作品（圖1）。他的作品不拘于物形的精準(zhǔn)無(wú)誤，而長(zhǎng)于光色的瞬間捕捉。近看其作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)各種顏色洋洋灑灑布滿整個(gè)畫(huà)布，豐富而不艷麗，色調(diào)灰而色彩多，充滿了光感，猶如一首首交響樂(lè)，由流光滿溢的色彩組成。

莫奈的學(xué)生萊拉·卡伯特·佩里對(duì)繪畫(huà)的觀點(diǎn)這樣談道：“記得他曾對(duì)我說(shuō)過(guò)‘你去外面畫(huà)畫(huà)時(shí)，請(qǐng)忘掉你眼前的一切物象，樹(shù)木、房屋、一片田野或其他對(duì)象。只要設(shè)想一下這邊是一個(gè)綠色的方形，這邊是粉紅色的矩形和黃色的長(zhǎng)條，按照你看到的色彩和形狀，然后準(zhǔn)確地畫(huà)下來(lái)，直到它成為你眼前景色的最初印象時(shí)為止’。”他不像以往的畫(huà)家作畫(huà)時(shí)先追求形似再去塑造色彩等形式因素，而是將眼前的所有景象均視為五彩繽紛的顏色，不根據(jù)物體去各個(gè)描繪，而是一塊顏色一塊顏色地去繪制。近看是一堆堆顏色，而遠(yuǎn)看卻能感受到濃濃的氛圍。

其著名的代表作《印象·日出》（圖2）描繪了一個(gè)煙霧籠罩的早晨，萬(wàn)物還在一片灰蒙蒙的主調(diào)中，而載人的小舟已駛?cè)胛覀兊囊曇埃惠喖t日從遠(yuǎn)處冉冉上升，映射在水面上的倒影已不再渾圓，而是隨著微風(fēng)對(duì)波浪的拂動(dòng)，已變?yōu)橐粭l條似有生命的紅色筆觸。這種畫(huà)面在西方以理性與科學(xué)為主線發(fā)展的繪畫(huà)歷史上，是一種顛覆性的出場(chǎng)。畫(huà)面的感覺(jué)反倒有點(diǎn)像我國(guó)的水墨畫(huà)，追求寫(xiě)意而非寫(xiě)實(shí)。筆觸看似隨意而流動(dòng)，但卻組成了一幅幅讓人身臨其境的風(fēng)景畫(huà)，足見(jiàn)其功底之卓爾不凡。這種追求意向，從寫(xiě)實(shí)走向抽象的過(guò)程，在西方美術(shù)史上起到了轉(zhuǎn)折性的重要作用，是現(xiàn)代主義開(kāi)始的前奏曲。貢布里希認(rèn)為印象主義如此具有顛覆性卻能在較短的時(shí)間內(nèi)被人們認(rèn)可與接受（起碼莫奈和雷諾阿在世時(shí)，就已成為受人尊敬的畫(huà)家了）主要?dú)w因于兩點(diǎn)：“一是攝影術(shù)的發(fā)明，二是日本彩色版畫(huà)?！雹诙笳咴从谥袊?guó)藝術(shù)的影響。因此，他的作品才會(huì)與我國(guó)的繪畫(huà)看起來(lái)更為接近。他們改變了西方人對(duì)于繪畫(huà)的理解，將作畫(huà)由室內(nèi)帶到了室外，從耗時(shí)而精細(xì)的創(chuàng)作到快速而流暢的揮灑，真正地將我們看到的而不是我們知道的樣子畫(huà)出來(lái)。而印象主義也正是因莫奈的這幅作品名稱得名，批評(píng)家不屑而貶義的評(píng)論反倒成為了其日后的真正名稱。

除了著名的《印象·日出》之外，莫奈于十年后還創(chuàng)作過(guò)一幅《波赫維勒海濱—日落》（圖3）。這日落時(shí)的場(chǎng)景相比于日出，多了許多暖色，這種印象與我們平常的感覺(jué)相吻合，日出時(shí)的冷與日落時(shí)的暖形成了對(duì)比。日落時(shí)分的太陽(yáng)不像早晨時(shí)那般聚攏，而是仿佛在云中化開(kāi)一般，水天一色，融為一體。

圖4倫敦國(guó)會(huì)大廈泰晤士河上的倒影81.5cm×92cm1882年

圖5柯荷茲河谷—傍晚印象65cm×81cm1889年

圖6睡蓮200cm×200cm1914—1917年

莫奈為了能瞬間畫(huà)下各色的景象，去各地旅行，很多國(guó)家的各個(gè)城市均留下了他的足跡，比如著名的《倫敦國(guó)會(huì)大廈》《挪威科爾薩斯橋》《布威爾海灘》等。莫奈特別鐘愛(ài)倫敦，他將那“霧都”中迷蒙的光線與宏偉的建筑用最愉快的筆觸呈現(xiàn)給了我們?！秱惗貒?guó)會(huì)大廈泰晤士河上的倒影》（圖4）的光線效果頗具代表。這幅作品中他將著名的國(guó)會(huì)大廈從背光的角度去刻畫(huà)，遠(yuǎn)景與倒影融為一體，沒(méi)有邊界。朦朧的輪廓使得宏偉的建筑轉(zhuǎn)而成為了童話中神秘而可怖的幽深古堡，與金色的水面形成了鮮明的對(duì)比。金色的筆觸看似簡(jiǎn)單草草，卻將波光瀲滟的水面呈現(xiàn)在我們眼前。吳甲豐曾這樣描述過(guò)印象派畫(huà)家的風(fēng)景：“他們的風(fēng)景畫(huà)也并不像某些評(píng)論家所說(shuō)的那樣，只存在‘光’以及‘被光引起的感覺(jué)’。印象派風(fēng)景畫(huà)中確實(shí)充滿著光和色，可是在光和色的籠罩下，卻充滿著親切有味的人間風(fēng)貌?！雹勰喂P下的世界雖不是“純粹”的自然，卻充滿了熟悉感與生動(dòng)性，將西方美術(shù)史上“神化的風(fēng)景畫(huà)”轉(zhuǎn)為“人化的風(fēng)景畫(huà)”。

《柯荷茲河谷—傍晚印象》（圖5）這幅作品中兩座山谷前后交錯(cuò)地占據(jù)了畫(huà)面的主要部分，傍晚時(shí)分的晚霞披在了山頂上，緋紅的灰色使得背光的深色河谷不再單調(diào)，河水的亮色也與此相對(duì)比。整幅作品簡(jiǎn)潔而不單調(diào)，雖然刻畫(huà)的景色顯得很少，但莫奈那超于常人的色感卻能看到無(wú)數(shù)的顏色，他的顏色不同于后來(lái)我們所熟知的梵高，梵高的顏色純度極高且豐富艷麗，而莫奈的畫(huà)面與其對(duì)比往往是灰色調(diào)，這種調(diào)子中卻依舊能畫(huà)出那么多的顏色，其色感絕非常人能及。能看到這么多的顏色，想必對(duì)眼睛的消耗也是相當(dāng)大，導(dǎo)致其日后患上白內(nèi)障的眼疾。他晚年的時(shí)候因?yàn)榭床磺寰透岣吡松实募兌取?/p>

莫奈終身致力于藝術(shù)的追求，晚年的莫奈帶著嚴(yán)重的眼疾依舊創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，1912年他的眼睛幾乎失明，但術(shù)后莫奈繼續(xù)用他的畫(huà)筆探索著新的藝術(shù)。有人說(shuō)他在眼睛做了手術(shù)后看到了許多常人看不到的紫外線，得了紫視癥，因此作品總像是蒙上了一層紫色的調(diào)子。

晚年的莫奈，作品中最常出現(xiàn)的主題便是他花園中的睡蓮、百子蓮、垂柳、紫藤、鳶尾花等。這是他自己親手打造的莫奈花園，這座令園藝家、植物家均能瞠目結(jié)舌的花園，與東方的哲學(xué)完美地契合。景色隨著時(shí)間的流逝也在不斷變化，這個(gè)人工打造的生態(tài)園不僅僅簡(jiǎn)單的是莫奈繪畫(huà)的題材，而是他自己的真實(shí)的生命計(jì)劃，他畢生的精力均在打造這座屬于自己的秘密花園，從中找尋著自己創(chuàng)作的靈感與生命的體悟。

莫奈的睡蓮系列大約包含了181幅作品，創(chuàng)作時(shí)間從1897年至1926年。這些作品可以看出莫奈的風(fēng)景畫(huà)已經(jīng)爐火純青，可謂是其巔峰之作。

易斯·瓦多伊的評(píng)論對(duì)其作品的定位恰到好處：“他最為精妙的作品為水上的風(fēng)景，早期的作品沒(méi)有一幅能與之媲美，其色彩的運(yùn)用體現(xiàn)了春天的感覺(jué)。在綠色的變化莫測(cè)的水面上，映照著天空和盛開(kāi)的清香四溢的睡蓮。畫(huà)中的水有時(shí)呈淺藍(lán)色，有時(shí)像金色的溶液。形神兼?zhèn)?，像極了一曲曲春天的贊歌?！?/p>

它們不僅代表了莫奈藝術(shù)造詣的升華，更反映了時(shí)代的風(fēng)貌。他筆下的睡蓮（圖6）是對(duì)繪畫(huà)中色彩高度的敏感性的革新，天空的倒影映射到水面上，正顯示了一種時(shí)代的浮躁感，這是那個(gè)時(shí)代人們最為恐懼的，莫奈通過(guò)他變幻微妙的色彩記錄了下來(lái)。

莫奈的睡蓮作品很多，有兩米長(zhǎng)的睡蓮作品，黃紫色的睡蓮分別聚在畫(huà)面的左下與右上角處，中間那綠色的水面讓人看到了春天的希望，而水藻的不規(guī)則出現(xiàn)，則增加了畫(huà)面中的情緒，使得那一絲溫暖與寧?kù)o也被打破。睡蓮的緊湊聚集似乎也讓人感到不安。

到了莫奈生命的最后幾年，他的畫(huà)面更加張揚(yáng)肆意，《維吉尼花園》幾乎要接近抽象畫(huà)，主題幾近消失，只剩下色彩的舞動(dòng)，就像是他為自己的生命所譜寫(xiě)的一曲和諧的交響樂(lè)。

三、莫奈繪畫(huà)色彩觀總結(jié)

莫奈以研究科學(xué)般的精神去追求色彩運(yùn)用的準(zhǔn)確性，他記錄下了稍縱即逝的時(shí)間。他為著名的盧昂大教堂所作的不同時(shí)段、不同角度與不同光線的系列作品達(dá)40幅左右。雖有人認(rèn)為他為了追求瞬間光色效果而破壞了物體應(yīng)有的形狀和結(jié)構(gòu)，但實(shí)則他對(duì)光色關(guān)系的研究正是為了更好地理解物象的形體。他曾表達(dá)過(guò)希望自己生來(lái)就雙目失明，突然有一天恢復(fù)視力，這樣才能在完全沒(méi)有定勢(shì)思維和固有顏色理念的干擾下描繪色彩。

印象派誕生的時(shí)代正是各個(gè)領(lǐng)域的科學(xué)研究成果最多產(chǎn)的時(shí)候，對(duì)光的物理研究與顏料的化學(xué)合成，這些理論基礎(chǔ)使得藝術(shù)家能夠更加敏感地描繪大自然的色彩。印象派畫(huà)家認(rèn)為：

（一）物體的固有色只是白光下的實(shí)際色彩，是物體應(yīng)該具有的本身顏色，但非我們應(yīng)直接記錄在畫(huà)面中的顏色，因固有色會(huì)受到環(huán)境、反光與周?chē)矬w顏色的影響，最終發(fā)生新的改變。

（二）物體的陰影在印象派之前，也通常被畫(huà)為黑色或灰色，印象派畫(huà)家卻給了它們更豐富的色彩，融入了物體的反光和環(huán)境色。

（三）他們還發(fā)現(xiàn)補(bǔ)色運(yùn)用的區(qū)別，比如在小塊應(yīng)用時(shí)，補(bǔ)色并置遠(yuǎn)看二者則由觀者的視覺(jué)自然調(diào)和，而大面積并置時(shí)才會(huì)反差強(qiáng)烈，因此后來(lái)支生出的以修拉為代表的新印象派運(yùn)用點(diǎn)彩畫(huà)法，喜歡將原色以小點(diǎn)的方式放置于畫(huà)面。于是，就出現(xiàn)了遠(yuǎn)看有清晰的視覺(jué)效果與形象，而近看可能什么都看不清楚，具體的物象與輪廓都難以分辨，也導(dǎo)致我國(guó)早期會(huì)有“遠(yuǎn)看西洋畫(huà)，近看鬼打架”的說(shuō)法。因此，印象派的繪畫(huà)需要觀者觀看時(shí)選好合適的觀看位置，視覺(jué)就會(huì)自然地將看似雜亂無(wú)章的線條調(diào)和成清晰可辨的客觀物象。

總而言之，莫奈的作品給我們帶來(lái)了豐富的視覺(jué)盛宴，從中看到現(xiàn)代主義的萌芽，雖然他還未開(kāi)啟現(xiàn)代主義的大門(mén)，但他對(duì)其后一個(gè)世紀(jì)的影響是不容忽視的。他作品中對(duì)光色的研究更是讓人感受到了一曲曲流光滿溢且色彩斑斕的交響樂(lè)，不僅是視覺(jué)上，更是心靈上的傾聽(tīng)。

注釋：

①水天中.中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)理論批評(píng)文叢——水天中卷[M].北京：人民美術(shù)出版社，2010.

②[英]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

③吳甲豐.印象派的再認(rèn)識(shí)[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，1998.

【張哲，太原工業(yè)學(xué)院】