栗鏡涵

摘 ? 要：舞臺(tái)表演是一門綜合多種藝術(shù)表現(xiàn)形式與技巧的表演藝術(shù)，如歌唱、舞蹈、話劇、雜技等等，再確切而具體的說，就是演員的眼神、表情、肢體語言與行動(dòng)的結(jié)合。歌唱也是一門表演藝術(shù)，包含了舞臺(tái)表演藝術(shù)，有了豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)力與感染力能使演唱者在舞臺(tái)上更加閃耀與精彩。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演;聲樂;重要性;應(yīng)用

中圖分類號(hào)：J616 ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）33-0098-01

聲樂，把它正確理解為兩部分，即聲音與樂感（感情）的結(jié)合，才叫真正意義上的聲樂，所以二者缺一不可。聲樂作為一門表演藝術(shù)，舞臺(tái)表演是聲樂演唱中必不可少的部分。有很多聲樂專業(yè)學(xué)生或聲樂愛好者認(rèn)為聲樂就是唱聲音，只要聲音大，音色亮，有共鳴、位置、氣息就大功告成了，其實(shí)不然，大家都忽視了一個(gè)非常重要的方面，就是情感表現(xiàn)部分，它也是舞臺(tái)上聲樂表演中必不可少的一部分，歸根到底，就是聲樂演唱者在臺(tái)上把他內(nèi)心對(duì)一首歌情感的部分通過眼神、面部表情、肢體語言與行動(dòng)表現(xiàn)出來，所有的聲樂技巧都是為了表現(xiàn)情感服務(wù)的，在唱中演，在演中唱，真正做到合二為一，做到聲情并茂的演唱。

聲樂分為四種唱法：美聲唱法、民歌唱法、通俗唱法與原生態(tài)唱法，唱法間與不同風(fēng)格作品呈現(xiàn)出來的舞臺(tái)表演也不盡相同。

比如美聲唱法，在演唱一部歌劇的時(shí)候，首先要分析劇情、歌詞與歌劇的中心思想，還能把歌劇唱入觀眾內(nèi)心，一部歌劇的成功之處，不單是對(duì)聲音、人物音色的塑造，更多的是舞臺(tái)表演的豐富設(shè)計(jì)與行動(dòng)，豐富的舞臺(tái)行動(dòng)，人物的肢體語言，都是經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)，絕對(duì)不是演員在臺(tái)上的即興之作，比如想塑造一位老人，那么就要從角色的服裝、體態(tài)、步伐等等去著手，老人的手可能有些顫顫巍巍、走路也不是很利索，神態(tài)、語氣都是與年輕人有區(qū)別，甚至有的人物形象是主角倒地臨死前演唱的，這些都需要聲音、氣息與表演的默契配合，只有這樣，人物形象、聲音才能與角色人物基本一致，有設(shè)計(jì)的舞臺(tái)表演可以使人物形象更加鮮明、真實(shí)，形神兼?zhèn)涠稚鷦?dòng)的舞臺(tái)表演才能深入人心，引起觀眾共鳴與認(rèn)可。

民族唱法，來源于戲曲唱法、曲藝唱法與民歌唱法，在舞臺(tái)表演方面有獨(dú)特的一面。比如在手勢(shì)上，民族唱法比美聲唱法更多注重肢體語言的表達(dá)，肢體語言更加豐富，有時(shí)候?yàn)榱巳宋镄蜗?，在服裝設(shè)計(jì)與打扮上，可以穿上少數(shù)民族服裝，帶一些民族特有的頭飾，或者手里拿一些道具來潤色，使歌曲表達(dá)更加活靈活現(xiàn)，特別是眼神、面目表情與手勢(shì)的傳達(dá)，大多給人一種美的享受，而且在面目表情上要笑著唱居多，眼睛要有神，比如描寫一位俏皮的小姑娘 ，那么不光眼睛要靈動(dòng)，嘴巴與身體也要有些害羞與扭身的形象介入，手勢(shì)的設(shè)計(jì)也是點(diǎn)睛之處，動(dòng)作不能僵，注意節(jié)奏的韻律。由于借鑒了戲曲唱法，所以民族唱法在舞臺(tái)表演上更注重“手、眼、身、法、步”的實(shí)際運(yùn)用，富有美感而靈動(dòng)的舞臺(tái)表演能讓演唱者傳達(dá)的情感更加真摯與鮮明。

通俗唱法也叫流行唱法，舞臺(tái)表演藝術(shù)在流行音樂表現(xiàn)上起到非常重要的影響。前蘇聯(lián)美學(xué)家莫·卡岡認(rèn)為“音樂的聲音能夠最準(zhǔn)確地體現(xiàn)和傳達(dá)以情感為主的信息，聲樂是音樂與語言完美結(jié)合的體現(xiàn)。所以總而言之，音樂是聲音的一種表現(xiàn)性體現(xiàn)。舞臺(tái)表演不僅僅可以給歌唱潤色烘托，還可以引領(lǐng)每個(gè)時(shí)代、每一種作品風(fēng)格的不同演藝與詮釋。流行唱法中，要求舞臺(tái)的表現(xiàn)力、臺(tái)風(fēng)更加夸張、更加灑脫、帶有些自由與隨性化，比美聲民歌還要放得開，所以要求歌手平時(shí)在上表演課時(shí)多加上一些解放天性的訓(xùn)練，在臺(tái)上能”瘋“的起來，因?yàn)榱餍懈枨母柙~與旋律、唱法更加通俗化，觀眾更容易理解和接受，所以在舞臺(tái)表演上要注重把歌詞通過肢體語言、行動(dòng)、語氣、眼神等詮釋的自然、真實(shí)、感人，時(shí)而蹲下，時(shí)而站立，時(shí)而熱舞，時(shí)而搖頭擺手，所以不是說聲音條件好、嗓門大、飆高音就是唱得好，唱歌的最終目的是感動(dòng)觀眾，讓觀眾和歌手產(chǎn)生一種共鳴，能讓觀眾跟著你快樂與流淚，那么想達(dá)到這一點(diǎn)，情感就是歌曲的靈魂！打動(dòng)人的情感體現(xiàn)最終一定要通過外部的表演，比如肢體語言、眼神、表情等表現(xiàn)出來的，如果設(shè)想一下，在臺(tái)上呆若木雞的傻傻的唱，估計(jì)百分之80的觀眾一定會(huì)覺得疲憊與厭倦，唱的再好的歌手沒有舞臺(tái)表現(xiàn)力的話也是一種可惜與不完美，看著不過癮。我們所熟知的流行歌手，如張惠妹、李玟、孫楠這些大腕們，哪一個(gè)沒有舞臺(tái)表現(xiàn)力？哪一個(gè)在臺(tái)上呆若木雞的唱？想讓整個(gè)舞臺(tái)、觀眾為你沸騰，那么一定要有豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)力的配合，你的演唱、氣場(chǎng)才會(huì)精彩與震撼！

綜上所述，準(zhǔn)確的肢體語言、恰如其分的舞臺(tái)表演能夠渲染觀眾，把觀眾帶到故事與音樂中來，另外，設(shè)計(jì)舞臺(tái)表演還可以激勵(lì)演唱者心中想表演想展現(xiàn)自己的欲望，更可以補(bǔ)充音樂，達(dá)到一種視覺與聽覺的完整感。所以舞臺(tái)表演的出發(fā)點(diǎn)一定是根據(jù)作曲家、作詞家的創(chuàng)作意圖，不恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)表現(xiàn)反而會(huì)適得其反，更有可能成為歌手在演唱時(shí)的負(fù)擔(dān)，把握好作者意圖，恰當(dāng)而富有設(shè)計(jì)的舞臺(tái)表演是值得演唱者一直追求而努力的目標(biāo)，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)一場(chǎng)近乎完美的視聽盛宴。