夏慧晶 李張欣
摘 要:本文運(yùn)用《創(chuàng)造性音樂(lè)教育法》第二部分中的音樂(lè)教育理論,從旋律、歌詞與音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)創(chuàng)作、演奏與欣賞的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)幾個(gè)方面對(duì)日本音樂(lè)特征進(jìn)行了分析,同時(shí)提出值得中國(guó)借鑒的經(jīng)驗(yàn)及和對(duì)中國(guó)教育音樂(lè)的啟示。
關(guān)鍵詞:日本音樂(lè)教育;創(chuàng)作;啟示
中圖分類(lèi)號(hào):G623文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A文章編號(hào):2095-9214(2016)11-0265-02
一、旋律
《創(chuàng)造性音樂(lè)教育法》第二部分主要圍繞“音樂(lè)的創(chuàng)造學(xué)習(xí)”而展開(kāi)。分為8個(gè)章節(jié),從旋律感與興趣、自由創(chuàng)作學(xué)習(xí)及對(duì)具體音調(diào)的創(chuàng)作等方面對(duì)日本音樂(lè)教育進(jìn)行論述分析。書(shū)中主要強(qiáng)調(diào)了旋律的重要性?!靶芍攘κ菃酒鹨魳?lè)興趣的第一條件”。不存在沒(méi)有節(jié)奏的旋律,正因旋律的存在音樂(lè)才是和諧的,離開(kāi)音樂(lè)的構(gòu)造形式談旋律更是無(wú)稽之談。下面試論述旋律與音樂(lè)間的關(guān)系。
“樂(lè)式是音樂(lè)的骨骼?!?/p>
“旋律,節(jié)奏是音樂(lè)的血肉?!?/p>
“音色是音樂(lè)的外衣。”
這個(gè)比喻很恰當(dāng)。沒(méi)有骨骼不成音樂(lè)。但音樂(lè)之魅力卻不僅在于樂(lè)式,更與整個(gè)機(jī)體的和諧息息相關(guān)。
只有強(qiáng)健的骨骼,而沒(méi)有血液及肉體的健康之美,骨骼就僅僅是骨骼。只有旋律的血液在肉體中流動(dòng),音樂(lè)才是有生命的。
擁有強(qiáng)健的體魄而外表卻粗陋不堪,會(huì)招致別人的不快。對(duì)音樂(lè)來(lái)說(shuō),音色是其美麗的外衣。哈恰圖良曾說(shuō)過(guò),“旋律是第一位的,沒(méi)有比旋律更重要的。”
“旋律是音樂(lè)之魂,最能代表一個(gè)民族的民族特色?!?/p>
從古至今,旋律孕育了數(shù)十萬(wàn)支曲子,今后將會(huì)更多。有些曲子隨著時(shí)代的發(fā)展而漸漸消亡。也有曲子因未被及時(shí)演奏及吟唱而流失。
即使名家的樂(lè)曲存入博物館,或是勉強(qiáng)的將自己的曲目錄入音樂(lè)詞典,但多數(shù)情況下,這些曲子都體現(xiàn)著作者本身旋律的貧瘠,樂(lè)曲的樂(lè)式也不完美。
旋律在極致表現(xiàn)一個(gè)民族的民族性的同時(shí),也體現(xiàn)了作曲家獨(dú)特的音樂(lè)性。
柴可夫斯基是旋律方面的天才。但其音樂(lè)不僅表達(dá)的是俄羅斯的民族性,甚至可以說(shuō)是貫通了全世界。他創(chuàng)造了幾乎所有樂(lè)曲中涌動(dòng)的旋律的多樣性。
肖邦因鋼琴樂(lè)曲成為了特殊的音樂(lè)家。他的鋼琴曲仿佛是在吟唱。
比才以其華麗的唱曲聞名,德沃薩克把音色向音聲的領(lǐng)域拓展,開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的天地??梢哉f(shuō)是音色和旋律的融合。
作曲家的名曲,都是由具有其特殊風(fēng)格的旋律構(gòu)成的。常被演奏的樂(lè)曲中的旋律感是從心底想去吟唱的東西。不僅是因?yàn)楦枨闹餍?,同時(shí)也因感受到了樂(lè)曲各個(gè)部分的美。
斯特拉文斯基是否有其特別的旋律呢?當(dāng)然對(duì)其也存在部分批判。這恰好是值得推敲并引人深思的話(huà)題。
并不只有斯特拉文斯基一人。我們不能說(shuō)名家的曲目都是名曲。即使曲子的構(gòu)成是多么嚴(yán)密,缺乏魅力的旋律是不完美的。單純依賴(lài)節(jié)奏的趣味性及旋律的和和諧,樂(lè)曲是無(wú)法永久流傳的。
談到作曲家的充滿(mǎn)個(gè)性的旋律,有中山晉平的“晉平調(diào)”,山田耕笮的“耕笮調(diào)”。而信時(shí)潔有怎樣的個(gè)性旋律呢?這是個(gè)值得深思的話(huà)題。
現(xiàn)在的作曲家們,為了作出新曲而進(jìn)行研究,但個(gè)性的旋律究竟是如何產(chǎn)生的是理論還是靈感,我們無(wú)從得知。
也有人對(duì)巴洛克音樂(lè)及宗教音樂(lè)的樸素的旋律所感動(dòng),此外還有對(duì)近代音樂(lè)強(qiáng)烈的旋律所感興趣的人,雖然這些與審美能力的廣度有關(guān),但之前人們是有各自的喜好和興趣的。
喜歡或厭惡沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn),與自己對(duì)事物的感情有關(guān),對(duì)旋律的興趣或許有與之相似。比起邏輯,不能斷定感情上的判斷就是錯(cuò)的。音樂(lè)上推敲后的感覺(jué)同樣重要。
然而,并非所有名旋律,都能用語(yǔ)言來(lái)闡釋?zhuān)莿?dòng)輒將其歸咎于作曲家的靈感也未必恰當(dāng)。雖說(shuō)創(chuàng)作源于靈感,從貝多芬的筆記中,我們能窺見(jiàn)其創(chuàng)作的思考過(guò)程。因此我們有責(zé)任,并應(yīng)盡最大努力對(duì)作品中的旋律進(jìn)行分析研究。
可能是依據(jù)比較音樂(lè)而想象出的原曲之美的東西。研究基本的音與音節(jié),音高線(xiàn)和旋律的組合、對(duì)比,、變化及旋律的重心等等是很重要的。《創(chuàng)造性音樂(lè)教育法》中曾提問(wèn):“你在無(wú)意識(shí)時(shí),想起的是怎樣的旋律?”“突然浮想起的旋律能代表你對(duì)于音樂(lè)的興趣?”面對(duì)此問(wèn)題,當(dāng)我們查閱了現(xiàn)有的樂(lè)譜,唱片及最近翻閱過(guò)的樂(lè)曲資料,并對(duì)樂(lè)曲中的經(jīng)典旋律進(jìn)行統(tǒng)計(jì),可能就會(huì)對(duì)意想不到的結(jié)果產(chǎn)生了興趣。
并深感沒(méi)有必做自己喜歡的事情更加愉快的了。
樂(lè)曲的構(gòu)思是如何產(chǎn)生的?帶著這樣的疑問(wèn)來(lái)理解并把握下面的內(nèi)容:
A.雄偉,宏大的音樂(lè)都是從什么要素中產(chǎn)生的呢?
B.輕快音樂(lè)中的“詼諧”是什么樣的?
C.平穩(wěn),清純,沉靜的音樂(lè)是什么樣的?
D.讓人感到悲愴的陰森而凄慘的音樂(lè)又是什么樣的?
以上等等不只是表達(dá)術(shù)語(yǔ),而是從真正的效果音處得來(lái),當(dāng)然這不僅僅是旋律本身的問(wèn)題,音樂(lè)也只能通過(guò)聲音來(lái)觸碰,除此之外沒(méi)有其他捷徑。
興趣調(diào)查也是很有趣的。
孩童有著區(qū)分好壞的概念,不會(huì)奉承,“喜歡,不喜歡”有著明顯的界限。
能夠回歸童心的人的確了不起,我們喜愛(ài)旋律,加之靈感的訓(xùn)練,處于孩童般天真的狀態(tài),其回報(bào)是顯而易見(jiàn)的。
對(duì)于是否愛(ài)好音樂(lè),每個(gè)人心中是有衡量的。
然而,并非所有名旋律,都能用語(yǔ)言來(lái)闡釋?zhuān)莿?dòng)輒將其歸咎于作曲家的靈感也未必恰當(dāng)。雖說(shuō)創(chuàng)作源于靈感,從貝多芬的筆記中,我們能窺見(jiàn)其創(chuàng)作的思考過(guò)程。因此我們有責(zé)任,并應(yīng)盡最大努力對(duì)作品中的旋律進(jìn)行分析研究。
二、歌詞與音樂(lè)創(chuàng)作
眾所周知,“從純粹音中進(jìn)行創(chuàng)作學(xué)習(xí)較好?!?/p>
語(yǔ)言出現(xiàn)之后,歌詞的出現(xiàn)是必然的。創(chuàng)作理論也無(wú)法忽視的。特別是,日語(yǔ)的柔軟性及趣味性也罷,都是日本人所深?lèi)?ài)的。
但是,雖然日語(yǔ)是美妙的,但與西洋音樂(lè)結(jié)合時(shí),常會(huì)感覺(jué)到困難。在《你》的旋律中,添加了《遙遠(yuǎn)》歌詞,《你》為純粹的雅樂(lè),其中柔和了《新古今集》中的詞匯。《你》中的歌詞與旋律可能是最不和諧的吧。
明治時(shí)期的歌曲《荒城月》、《箱根八里》都是漢文調(diào)。
“春高樓的花宴”還是“秋陣營(yíng)的霜色”,先不說(shuō)小學(xué)生和中學(xué)生,就是成年人也未必能夠理解。
譯詞與適當(dāng)?shù)淖髟~,做起來(lái)并不容易。
《羽生之家》等譜曲,即使意思不明也可吟唱,因“百合、瞿麥、籬笆邊的草”這樣的歌詞,可以判斷是離開(kāi)故鄉(xiāng)的歌曲。
根據(jù)反對(duì)這些漢文調(diào)的是田村虎藏的言文一致可知,不應(yīng)吝嗇對(duì)口語(yǔ)形式的童謠的贊美。
進(jìn)入大正時(shí)期,弘田龍?zhí)膳c中山晉平等人創(chuàng)作了淺顯易懂的歌曲。但不清楚當(dāng)時(shí)的歌曲是否與具有日語(yǔ)音感的西洋音樂(lè)技法有聯(lián)系。嚴(yán)格說(shuō)來(lái),正在像西洋音樂(lè)技法發(fā)展。
進(jìn)入昭和時(shí)期,最初是從聽(tīng)覺(jué)上最能把日語(yǔ)音樂(lè)化的作曲家山田耕笮把語(yǔ)音感與旋律感合二為一。但現(xiàn)今的日語(yǔ)歌曲中,充斥著多數(shù)日語(yǔ)語(yǔ)音感混亂的旋律。
歌曲的生命在于:即使離開(kāi)歌詞,旋律也能獨(dú)立并保持著其優(yōu)美性。
我們即使對(duì)外國(guó)語(yǔ)言不熟悉,因其優(yōu)美的旋律,也能充分欣賞西歐歌曲??赡苷虿焕斫馄涓柙~,才能心無(wú)旁騖的欣賞音樂(lè)吧。
反而會(huì)對(duì)西洋歌劇的日文版存在欣賞上的障礙。
但并不是說(shuō)詞語(yǔ)與旋律的完全一致是聲樂(lè)曲中級(jí)別最高的。同時(shí),引起我們注意并值得深思的是:(1)日語(yǔ)音調(diào)只能依據(jù)音的高低來(lái)表達(dá)。(2)跳躍式旋律的日語(yǔ)究竟有多少呢?(3)過(guò)度使用切分法可能會(huì)影響旋律。
三、漫談音樂(lè)創(chuàng)作
孩子的創(chuàng)作運(yùn)用到語(yǔ)言的情況是什么樣的?指導(dǎo)前的第一條件如下:(1)依據(jù)單詞的反復(fù)創(chuàng)作。(2)依據(jù)短小歌詞的一節(jié)來(lái)創(chuàng)作。
依據(jù)作者的喜好,反復(fù)幾次相同的詞語(yǔ)是允許的。且即興添加其他詞匯也是可以的。
靈活運(yùn)用記號(hào)表示的音調(diào)發(fā)音。音調(diào)強(qiáng)時(shí)定為高音、同音都可。根據(jù)長(zhǎng)度選擇不同。
運(yùn)用短詩(shī)制作旋律時(shí),如以特殊反復(fù)的詞語(yǔ)應(yīng)答的話(huà),短旋律或是長(zhǎng)旋律都是有可能的。
a.春日清晨 咕咕 咕咕 卻不見(jiàn)鴿
b.落葉 稀稀疏疏 稀稀疏疏,稀稀疏疏 稀稀疏疏
c.號(hào)聲 滴滴答答 滴滴答答
d.寒雀 啾啾 啾啾 鬧著春
孩童的生活用語(yǔ)中,這些類(lèi)似的詞匯很常見(jiàn)。也是無(wú)法感知到詩(shī)意的。所以創(chuàng)作過(guò)程中,在注入情感時(shí),利用音調(diào)朗讀出來(lái)無(wú)意中就變成了旋律形。
比起超過(guò)兩節(jié)的歌詞,自由反復(fù)的詞匯是不存在抵觸并更為和諧。
關(guān)于音調(diào),雖以東京語(yǔ)言為標(biāo)準(zhǔn),但根據(jù)場(chǎng)合是可以使用地方性音調(diào)的。利用津輕地區(qū)的語(yǔ)音作曲從而開(kāi)拓了一個(gè)新的領(lǐng)域,這樣的例子也不是不存在。方言及鄉(xiāng)言作為無(wú)形文化應(yīng)慎重保存。
孩子們的創(chuàng)作中,詞匯都是后天學(xué)習(xí)的,過(guò)于拘泥反而會(huì)使他們失去自由。
某些場(chǎng)合下,即使音調(diào)逆行也不必太過(guò)在意。最基本的是保持旋律為主題即可。
參考下面的《紅蜻蜓》,研究詞匯與旋律的關(guān)系。
以上譜曲充滿(mǎn)了詩(shī)意,具備大家所喜愛(ài)的要素。也活用了詞匯音調(diào),第三小節(jié)的“紅蜻蜓”使人覺(jué)得奇異。
四、演奏與欣賞的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)
演奏、創(chuàng)作與鑒賞是三位一體的。
如果在其畫(huà)上重點(diǎn)統(tǒng)籌的話(huà),有機(jī)學(xué)習(xí)是很重要的。下面舉一例。
在音樂(lè)的指導(dǎo)過(guò)程中,指導(dǎo)者應(yīng)依據(jù)學(xué)習(xí)者具體情況進(jìn)行擬定方案。
所有音樂(lè)教材中絕對(duì)收錄著富含音樂(lè)性的樂(lè)曲。而且,條件應(yīng)最符合指導(dǎo)目標(biāo)。
指導(dǎo)計(jì)劃應(yīng)依據(jù)實(shí)際情況,重視規(guī)則來(lái)制定,但本書(shū)的主旨并不是為了制定實(shí)際方案。
特別是器樂(lè)型的大型歌曲,是沿著其音樂(lè)中的華彩樂(lè)段進(jìn)行的。而且旋律感和音色感的一致性是這首樂(lè)曲的最大的價(jià)值。
在此旋律上配上歌詞收錄于教科書(shū)中,這恐怕是不恰當(dāng)?shù)?。雖前面已敘述過(guò),允許器樂(lè)曲中配讓歌詞,但在此旋律中卻不那么合適。而應(yīng)忠實(shí)于吹奏笛子方的原作。在由分散和音構(gòu)成旋律的場(chǎng)合下,這樣做是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>
多數(shù)場(chǎng)合中,大眾所喜愛(ài)的具有親切感的旋律,多數(shù)都以音階為展開(kāi)的主題吧。
旋律作為器樂(lè)曲還是聲樂(lè)曲,取決于歌唱者的心態(tài)及自由吟唱的心情。
跳躍性的音符是堅(jiān)固且有力的,之后展開(kāi)的音是含有其柔軟性的。
例如,斯美塔那的交響曲《我的祖國(guó)》第二章的“伏爾塔瓦河”在配上歌詞前,一直是作為學(xué)校的歌詞教材。
其他旋律的特殊性雖不明顯,但卻有其上行、下行的趨勢(shì)。
雖能夠輕易的說(shuō)出這些詞匯:“反復(fù)、對(duì)比、變化、發(fā)展”,但關(guān)于美妙旋律的展開(kāi),“作者類(lèi)別、樂(lè)曲類(lèi)別”等要素才是最重要的。
然而,反復(fù)解釋的話(huà)會(huì)變得沒(méi)有說(shuō)服力。分析過(guò)度也會(huì)變?yōu)樵庌q失去本身的感動(dòng)之處。
學(xué)校音樂(lè)中學(xué)習(xí)的程度、內(nèi)容與指導(dǎo)界限,是很難遵從一定規(guī)則的。迄今為止對(duì)所有樂(lè)曲的解說(shuō)是否同樣適用于初中及高中呢?這不覺(jué)間已成為了問(wèn)題。總之,應(yīng)依據(jù)學(xué)習(xí)進(jìn)度與程度進(jìn)行指導(dǎo)。
五、日本音樂(lè)教育帶來(lái)的啟示
二戰(zhàn)后,日本音樂(lè)教育在適應(yīng)和促進(jìn)社會(huì)發(fā)展發(fā)展方面起到了特殊的作用,《創(chuàng)造的音樂(lè)教育法》中提到的核心理念對(duì)我國(guó)音樂(lè)教育具有借鑒作用。
1、注重對(duì)音樂(lè)興趣及愛(ài)好。日本自二戰(zhàn)以來(lái),采取優(yōu)先發(fā)展教育的戰(zhàn)略,并逐漸加大對(duì)音樂(lè)教育的投入。日本對(duì)于旋律的解讀十分特殊,旋律是喚起興趣的第一要素,也是音樂(lè)創(chuàng)作的前提,切記擺脫“主觀(guān)性”及“隨意性”的創(chuàng)作,喜愛(ài)旋律的同時(shí),加之靈感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練及處于孩童般天真的狀態(tài),是我們應(yīng)借鑒的。
2、在孩童的創(chuàng)作中,詞匯都是后天學(xué)習(xí)的,過(guò)于拘泥反而會(huì)使他們失去自由。
3、指導(dǎo)計(jì)劃應(yīng)依據(jù)實(shí)際情況,重視規(guī)則來(lái)制定。特別是器樂(lè)型的大型歌曲,是沿著其音樂(lè)中的華彩樂(lè)段進(jìn)行的。其中,要注意旋律感和音色感的一致性是這首樂(lè)曲的最大的價(jià)值。
(作者單位:煙臺(tái)大學(xué))
基金項(xiàng)目:該論文為煙臺(tái)大學(xué)2015年科技創(chuàng)新基金項(xiàng)目成果,項(xiàng)目編號(hào)為151654,
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