尹林飛

音樂是較早產(chǎn)生的藝術(shù)形式，人將自己的感情，生活的畫面情境擱置在具有抽象藝術(shù)色彩的聲音中，聽者要通過“聽其聲”來“察其情”“觀其色”。“情”自然是具體的感情或感情氛圍，通過音符旋律的起轉(zhuǎn)變化，可以營(yíng)造出來，我們通過聽也能很好地進(jìn)行把握。而“色”包含色彩、場(chǎng)面、情境，普遍是用視覺的感官來感受的，這種音樂場(chǎng)景的直接呈現(xiàn)，可以幫助欣賞者更好地理解音樂，輔佐傳達(dá)出的聲音更準(zhǔn)確地理解感情。但單純地通過聽，通過對(duì)抽象化聲音的捕捉，是很難破解與此音樂相關(guān)的圖像，這也包括具有歌詞的音樂，如果不是天生具有驚人的聯(lián)想及想象力，音樂對(duì)學(xué)生來說只是十分高雅且難以消化，甚至是一知半解的藝術(shù)。由此，對(duì)于高中音樂教師來說，要從問題的關(guān)鍵突破，看到音樂構(gòu)圖對(duì)音樂藝術(shù)理解的輔助作用，并利用現(xiàn)代教育技術(shù)，將活靈活現(xiàn)的音樂構(gòu)圖呈現(xiàn)在高中音樂課堂中，彌補(bǔ)學(xué)生對(duì)音樂聲音方面理解的不足，并音畫結(jié)合，讓學(xué)生盡情體驗(yàn)一次視聽盛宴，課堂效率得以有效提高。不僅如此，溢美的課堂，迎合學(xué)生傾向于美的情感，使其得以興趣盎然地投入到音樂的欣賞之中。

一、識(shí)其樂，先以構(gòu)圖識(shí)其人

俗話說：“文如其人”，音樂也富有人的某種性格基因，“樂如其人”也再恰當(dāng)不過。音樂是從人心底流溢出來的藝術(shù)形式，人通過對(duì)音符敏銳的感知，獨(dú)特的排列、整合、駕馭，才創(chuàng)造出音樂。這里的敏銳是樂感的一個(gè)導(dǎo)向，換句話說，人不會(huì)對(duì)事事關(guān)心，也不會(huì)在任何一種物質(zhì)上獲得靈光，所遇必須先符合創(chuàng)作者的人格氣質(zhì)，然后由創(chuàng)作者任意打磨雕刻，最終形成具有個(gè)性化特點(diǎn)的音樂藝術(shù)。簡(jiǎn)而言之，“景語皆情語”，但并不是一切景都會(huì)被創(chuàng)作者用來擬情，創(chuàng)作者只負(fù)責(zé)用敏銳的觀察感知能被自己所用的事物，并應(yīng)用這事物去塑形，塑成各種形式的藝術(shù)品，包括有關(guān)聲音的藝術(shù)——音樂。因此，一切藝術(shù)的感情氣質(zhì)歸根結(jié)底都是由創(chuàng)作者決定的。這一點(diǎn)，更明確了“文如其人”乃至“樂如其人”的合理性。因此，欣賞音樂，必先認(rèn)識(shí)創(chuàng)作音樂的人。以人為參照，音樂是客觀性質(zhì)的，是人發(fā)揮主觀能動(dòng)性的結(jié)果。所以，在高中音樂教學(xué)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生先了解創(chuàng)作者。這里所說的創(chuàng)作者只是單純地指創(chuàng)作音樂的人，不同于音樂創(chuàng)作背景，但與音樂創(chuàng)作背景有某種共通性，都可被構(gòu)圖。有些教師單純地以為，認(rèn)識(shí)創(chuàng)作者可以用語言一帶而過，但有時(shí)語言是蒼白的，無法讓學(xué)生深刻地了解創(chuàng)作者，而圖景卻全然不同。在圖景的巨大魔力下，學(xué)生更像是在與創(chuàng)作者進(jìn)行無言的，只關(guān)乎表情的溝通。所以，欣賞音樂之前，必須讓學(xué)生先識(shí)人，而識(shí)人必以構(gòu)圖方式呈現(xiàn)為最佳。

例如在講解貝多芬《月光奏鳴曲》（第一樂章）的時(shí)候，為了讓學(xué)生深刻地理解這首曲子靈感產(chǎn)生的源泉，教師可先讓學(xué)生認(rèn)識(shí)貝多芬，從人物的氣質(zhì)性格進(jìn)入其所創(chuàng)作的音樂之中。換而言之，以其敏銳之思興起的源頭來追究藝術(shù)生成的源頭。在這里，教師可利用多媒體，將貝多芬的人物肖像呈現(xiàn)給學(xué)生，然后讓學(xué)生“相面”，“說一說，面對(duì)貝多芬的面容，你能看出他的什么性格，或者讀出他所思所想”。這是一個(gè)令學(xué)生腦洞大開的問題，學(xué)生專注地看著貝多芬這一人物肖像，好像在與其進(jìn)行表情對(duì)話，絡(luò)腮胡子、眉頭緊鎖、過頸長(zhǎng)發(fā)、迷離眼神，藝術(shù)家的氣質(zhì)體現(xiàn)淋漓，學(xué)生從中看到他對(duì)藝術(shù)的忠貞追求。這是第一張圖，了解貝多芬這一人物，然后，教師分別為學(xué)生呈現(xiàn)貝多芬的故居、貝多芬生前用的最后一架鋼琴、貝多芬的墓地等圖片，讓學(xué)生對(duì)貝多芬有進(jìn)一步了解。此外，還有一些常人無法比擬的自身遭遇，這些遭遇往往是成就一個(gè)偉大音樂家的關(guān)鍵力量，教師要重點(diǎn)來談，并輔以圖片或視頻，讓學(xué)生更加真切地了解關(guān)于貝多芬本人，給學(xué)生一種與貝多芬近在咫尺的感覺，而不是將貝多芬用傳說的方式體現(xiàn)出來，拉開與學(xué)生的距離。

二、識(shí)其樂，先以構(gòu)圖解其背景

藝術(shù)的產(chǎn)生既有必然因素，也具偶然性。必然性體現(xiàn)在創(chuàng)作者的自身氣質(zhì)以及對(duì)藝術(shù)孜孜不倦的追求，而偶然性則體現(xiàn)在一個(gè)使藝術(shù)得以成長(zhǎng)為藝術(shù)的一個(gè)契機(jī)。換句話說，便是孕育藝術(shù)，使藝術(shù)橫空出世的創(chuàng)作背景。藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，需要這種背景親臨現(xiàn)場(chǎng)，在藝術(shù)的欣賞中，也需要這種背景親臨現(xiàn)場(chǎng)。用語言呈現(xiàn)的創(chuàng)作背景只能被當(dāng)做一個(gè)故事或傳奇，使欣賞者無法將其與藝術(shù)作品聯(lián)系。所以，在高中音樂賞析中，學(xué)生盡可能避開蒼白語言對(duì)創(chuàng)作背景的呈現(xiàn)，要以圖景的方式進(jìn)行，讓彼刻在此刻上演，讓一切陳述有效。對(duì)于音樂的創(chuàng)作背景來說，它具有雙重屬性，即個(gè)體性及社會(huì)性。個(gè)體性是創(chuàng)作者自身的親歷，帶有獨(dú)特的個(gè)人氣息;而社會(huì)性，則是創(chuàng)作者將自己與社會(huì)命運(yùn)緊緊維系起來，將社會(huì)背景作為大的創(chuàng)作背景，針對(duì)的不僅僅是個(gè)人的獨(dú)特情感，而是整個(gè)人類的情感。這樣的作品總是被融進(jìn)大智大愛。在這種大的社會(huì)背景之下，教師引導(dǎo)學(xué)生按圖索驥，探究到藏匿于音樂最深處的道德情感。而且，教師要將這種創(chuàng)作背景立體化，加強(qiáng)感染力，讓學(xué)生與之產(chǎn)生共鳴，能最大限度地感受到藝術(shù)作品的情感價(jià)值。

以《國(guó)際歌》為例，它是國(guó)際共產(chǎn)主義運(yùn)動(dòng)中最著名的一首歌，原歌詞由歐仁·鮑狄埃所作，曲由皮埃爾·狄蓋特所譜，這首關(guān)于無產(chǎn)階級(jí)的戰(zhàn)歌流傳很廣，迅速被譯成許多語言。它主要謳歌了“巴黎公社”中戰(zhàn)士們英勇無畏的精神以及崇高的共產(chǎn)主義理想。關(guān)于這一歌曲有著豐富的歷史背景，教師可以利用影像配演說的形式將這段歷史展現(xiàn)在學(xué)生的面前，讓學(xué)生理解一些詞條，如普魯士、法國(guó)政府、國(guó)民自衛(wèi)軍、無產(chǎn)階級(jí)、資本主義、巴黎公社、五月流血周，并把這些詞條串聯(lián)起來成為一個(gè)歷史事實(shí)影像，讓學(xué)生理解其間的階級(jí)對(duì)立、善惡等關(guān)系，以及巴黎公社與《國(guó)際歌》產(chǎn)生的關(guān)系。即1871年5月28日，法國(guó)凡爾賽反動(dòng)軍隊(duì)攻陷了代表著無產(chǎn)階級(jí)政權(quán)的巴黎公社的最后一個(gè)堡壘，革命失敗，反動(dòng)政府實(shí)施大屠殺，面對(duì)這場(chǎng)白色恐怖，法國(guó)詩人、巴黎公社領(lǐng)導(dǎo)者之一歐仁·鮑狄埃奮筆疾書，寫下了《國(guó)際歌》這一氣吞山河的歌詞。由于是在這種歷史背景下所作，該歌曲被賦予了莊嚴(yán)、雄渾、悲壯、激昂的曲風(fēng)，而且深沉、悲壯中透著光明，尤其最后以高潮結(jié)束，氣勢(shì)宏大，更加表明共產(chǎn)主義為理想而奮斗到底的決心。畫面構(gòu)圖配上音樂更能感染學(xué)生，讓學(xué)生在每一感情的變調(diào)中沖浪，獲得真實(shí)的感受。

三、識(shí)其樂，以構(gòu)圖掘其意境

在遠(yuǎn)古時(shí)代，音樂就與詩共處一個(gè)身體，音樂是用聲音體現(xiàn)的詩，具有詩的某種特性，如“意”和“境”的同體二元化。顧名思義，“意”是音樂富有的感情，“境”則是音樂中所取的景。一切景語皆情語，景是為體現(xiàn)情而服務(wù)，此外，景也賦予音樂某些美感，包括旋律的美感、畫面的美感。在解讀音樂之“意”之前，必先對(duì)音樂的“境”做一番象征破解，而涉及“境”就必須呈現(xiàn)音樂的構(gòu)圖。但在傳統(tǒng)的教學(xué)中，教師只是將“意”和“境”統(tǒng)籌在音樂音符的跳動(dòng)中，音樂對(duì)人生社會(huì)及自我抽象化的體現(xiàn)形式成為學(xué)生解讀藝術(shù)的最大障礙。因此，面對(duì)欣賞能力有限的學(xué)生，教師可以將音樂的聽覺效果“翻譯”成視覺效果，讓音樂的意通過境體現(xiàn)出來，讓意與境合奏起音樂的旋律之美。

以《彩云追月》為例，這首管弦樂借用彈撥樂器的輕巧節(jié)奏，低音樂器撥弦、吊鈸的空曠音色，營(yíng)造一幅浩瀚星空的魅力景象。樂曲第一二部分重點(diǎn)抒情和諧圓潤(rùn)、渾然天成，更加表現(xiàn)了夜空的曠遠(yuǎn)開闊，神秘莫測(cè)。第三部分借用樂器間的應(yīng)答，營(yíng)造了云追月的場(chǎng)景，忽上忽下、一進(jìn)一退，意趣橫生、情態(tài)逼真，使整首樂曲賦予生機(jī)活力，完美地詮釋了彩云追月的畫面。為了讓學(xué)生有切身的感受，教師可借場(chǎng)景進(jìn)入樂曲，在境中取意，在意中深刻認(rèn)識(shí)樂。

音樂雖然是聲音層面的藝術(shù)，但卻深藏著真切可視的面目，這一面目便是音樂所能呈現(xiàn)出的圖景，教師要懂得挖掘，將音樂這一有關(guān)聲音的抽象藝術(shù)具體化，讓學(xué)生從活靈活現(xiàn)的構(gòu)圖進(jìn)入到音樂的聲部。