靳文雨　曹興華

在當代繪畫中，人像創(chuàng)作是現(xiàn)代造型藝術(shù)的表現(xiàn)途徑之一，人像作為當代繪畫作品中的表現(xiàn)對象，它承載了現(xiàn)代的藝術(shù)概念和現(xiàn)代人的審美意識形態(tài)。作為現(xiàn)代繪畫題材之一，人像為我們從個不同的角度闡明了當今藝術(shù)和藝術(shù)思潮，展現(xiàn)出時代觀念和特別的繪畫形式意味。本文通過學生自身在學習創(chuàng)作過程中所遇到的實際困難，對一些畫家的具體畫例進行小析與歸納，運用所學的透視法則與形體結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律，解決在人像繪畫造型中普遍存在的實質(zhì)問題。

在我們平時的人像繪畫創(chuàng)作中，經(jīng)常會碰到由于對人體結(jié)構(gòu)不成熟的認識，而造成整個畫面死板僵硬，了無生趣。學生自身也在繪畫中遇到此類問題，在與同學們交流當中，發(fā)現(xiàn)解剖結(jié)構(gòu)在人像繪畫造型中起著至關(guān)重要的作用。我們這里說的結(jié)構(gòu)，是物象的形體內(nèi)部組織和構(gòu)造，如肌肉、骨骼等，同時也包含比例、透視等內(nèi)容。美國威廉.荷加斯在其《運動人體畫法》中，把人體各部分列為三種類型：球形和鼓形；圓柱形和圓錐形；楔形。對于同一類型塊的形體，又有長寬、薄厚、大小的差異。他認為：認識形體的形塊之間的聯(lián)系，是掌握人體造型的基本途徑。二是各體塊之間的連接是種榫頭關(guān)系。即一頭凸頭凹。三是形體總是在運動中不斷變化的，多變的形體反映在繪畫造型上則是由透視來實現(xiàn)的，這是形體的空間存在狀態(tài)。結(jié)構(gòu)學的上述內(nèi)容作為寫實造型的基礎(chǔ)無疑是非常正確的，但要運用于寫意人物畫的造型，卻又不一定完全適合。

人物畫像中從對形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的理解人手，可以達到對形體的外部概括提煉、協(xié)調(diào)合理、生動自然的要求。概括提煉要掌握形體的基本形；協(xié)調(diào)合理即要掌握形體的有機聯(lián)系；生動自然即要掌握形體的透視變化。只有從理解入手，才能達到主動把握。以頭部為例，頭部骨骼理解力度要大于面部肌肉理解力度，骨骼的透視形態(tài)掌握得好，肌肉便可隨其產(chǎn)生相應(yīng)的透視變化。

例如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，此圖畫位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態(tài)可掬。畫面用寥寥幾筆，就將仙人那副既頑皮可愛又的滑稽相表現(xiàn)的淋漓盡致，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現(xiàn)。畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態(tài)外，其他部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈。但細看這幅《潑墨仙人圖》，他的五官所處的位置顯然不符合頭部的形體結(jié)構(gòu)規(guī)律。這樣看來，梁楷筆下的這位憨態(tài)可掬的仙人，擁有如此擁擠而又詼諧的五官，顯然不是我這樣的凡夫俗子所常見的了。再細看這畫中的老者，步履從容，衣袖飄逸，卻偏偏看不到脖子，叫人忍俊不禁的同時也在想，這仙人果真是沒有脖子的嗎？其實不然。雖然畫面略顯夸張，卻以生動的形象表現(xiàn)了作者的思想境界與處世態(tài)度，極盡嬉笑怒罵之態(tài)。那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆筒神具、自然瀟灑。絕妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。這幅《潑墨仙人仙人圖》可以說是梁楷與畫院畫風決絕后，自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創(chuàng)作中所創(chuàng)“減筆”畫之杰作。

無論東方西方，對于人物畫的研究和表現(xiàn)，是各時代藝術(shù)家們創(chuàng)作的重要題材。如果沒有對人體的解剖、透視、比例等方面的基本了解，就根本談不上造型和造型的藝術(shù)處理。而解剖和透視是兩門繪畫基礎(chǔ)知識的學科，其重要性不言而喻。把人體解剖學、透視法運用在繪畫上，能幫助我們更深層的掌握人像繪畫的要點、重點。更有力加強視覺效果，使得人像的造型更加嚴謹、結(jié)實、自然。

在自然界中，一切物象的外在形態(tài)都取決于其內(nèi)在結(jié)構(gòu)的構(gòu)成關(guān)系。認識與掌握物象客觀的結(jié)構(gòu)構(gòu)成關(guān)系是從事造型藝術(shù)必備的專業(yè)基礎(chǔ)。古希臘、古羅馬時期，已經(jīng)出現(xiàn)西方人物畫解剖結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的萌芽。當時，人類開始關(guān)注自然，觀察自然的人，開始強調(diào)宇宙的和諧、有序、完美為人類美的最高境界。像《擲鐵餅者》這種希臘人理想化的造型，成為追求自然美的典范。作品在人體解剖結(jié)構(gòu)上，夸張和概括了人體的自然形態(tài)和運動幅度，結(jié)構(gòu)之間的連接和擺動，肌肉適度的緊張與松弛，使人體蘊含著強大的爆發(fā)力。把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。

人物畫范圍很廣，凡以人物為內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱人物畫。從畫面人物多少一般分為群像畫和肖像畫。前者以突出人物活動為主，后者以描繪人物形象的酷肖為主。二者表現(xiàn)的側(cè)重點雖有不同，但都要求形神兼?zhèn)?，即人物形象符合人物的形體、服飾結(jié)構(gòu)、比例、場景透視原理等。其中，人物的面部是描繪的重點，同時還要處理好人物與人物，人物與環(huán)境之間的關(guān)系，以求得人物及人物動作和整體畫布局（章法）的統(tǒng)一。繪畫藝術(shù)的造型包括兩個方面的含義。一是以模仿客觀物象的接近程度來分，大致有三種基本形態(tài)，即具象造型、意象造型和抽象造型。

由此可見，解剖結(jié)構(gòu)于人像繪畫造型有著重要意義。在人像畫的發(fā)展史上，某些圈子里曾經(jīng)出現(xiàn)過對解剖學的譴責，認為這些科學是對當代藝術(shù)的自由表現(xiàn)的學術(shù)限制。在具體運用時又否認了科學的限制和準則的存在以及它對藝術(shù)的影響，人體藝術(shù)變成了象征和本質(zhì)。人物畫的解剖結(jié)構(gòu)表現(xiàn)在質(zhì)疑中不斷地發(fā)展走向了多元化。

（作者單位：西北民族大學）