◎陳芳

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傳統(tǒng)舞蹈學習中的創(chuàng)新性研究

◎陳芳

摘要：舞蹈作為我國的寶貴財富多年來一直深受廣大人民的喜愛。在傳統(tǒng)的舞蹈學習中，很多學習者都只注重動作的學習，沒有注意到神韻的培養(yǎng)，導(dǎo)致學生在學習后缺少舞蹈風格和舞蹈氣質(zhì)。本文討論了傳統(tǒng)的舞蹈學習中存在的一些弊端以及開展的一系列創(chuàng)新性的學習方法，旨在為舞蹈教師們今后的工作提供一定的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)舞蹈教學創(chuàng)新性研究

隨著舞蹈藝術(shù)被人們廣泛接受與認可，舞蹈愛好者不斷增多。作為一門表演藝術(shù)，舞蹈學習過程相對嚴格與復(fù)雜。傳統(tǒng)的舞蹈學習方法是經(jīng)過很多代舞蹈工作者傳承并得以積累，有很多精華之處可以借鑒，這些方法中滲透著我國幾千年來的璀璨文化。

一、傳統(tǒng)舞蹈學習中存在的弊端

在傳統(tǒng)的舞蹈學習中，教材通常是一貫式的，即對于同一種形式的舞蹈，其教材的版本大體相同，內(nèi)容沒有明顯的差別。不同的教材也是采用沿用制，即在原來的基礎(chǔ)上繼續(xù)進行講解，深度不夠。即使對于專業(yè)和非專業(yè)舞蹈學習來說，其教材也大同小異。課程的設(shè)置一體化，不同地區(qū)的實際情況有所差異，制定相同的在校學習內(nèi)容未免顯得有些不妥。我國目前的舞蹈課程設(shè)置不分南北東西，不能夠做到因地制宜。主要都是通過舞蹈教師根據(jù)教學大綱的內(nèi)容，以完成課堂內(nèi)容為主要目的開展練習的，并沒有根據(jù)學生的具體情況，結(jié)合適當?shù)挠柧毞椒▽W生進行舞蹈訓練。在這種情況下，學生只能學會基本動作和舞姿，卻學不到舞蹈的技能和得到精神層面的領(lǐng)悟，做不到形成自己特有的舞蹈風格。

二、舞蹈教學中的內(nèi)容創(chuàng)新

舞蹈課程主要由基礎(chǔ)訓練、編舞技能和劇目排練三個部分組成。在訓練中，應(yīng)該發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的思維能力、創(chuàng)造能力，在學習先前的舞蹈動作以及曲目的同時，進行個人創(chuàng)作。在訓練中，啟發(fā)學生在做不同的舞蹈動作時，認真體會與感受，做到將情感融入舞蹈之中，將舞蹈的神韻進行升華。

（一）方法創(chuàng)新

（1）和諧法。這種方法分為三個環(huán)節(jié)。第一：準備。學生進行心理上的準備以及教師做好新課的介紹。第二：主題。此為教師進行課程目標、課程內(nèi)容主體以及課后分組練習的環(huán)節(jié)。第三：評價。此環(huán)節(jié)為舞蹈教師針對學生學習的不同表現(xiàn)，進行課后總結(jié)以及根據(jù)不同學生的情況布置課后作業(yè)的環(huán)節(jié)。

（2）情境法。這種方法的目的是培養(yǎng)學生的不同舞蹈風格。步驟為：教師點撥，學生練習，教師進行總結(jié)提升。此方法最大的優(yōu)點就是摒棄了傳統(tǒng)練習中的刻板守舊。

（3）自學法。這種方法在學生對基本知識的學習方面幫助很大。通過自己學習，提高了學生對舞蹈的領(lǐng)悟能力和鑒賞能力，適合于不同層次學生的學習能力和狀況。步驟為：教師規(guī)定學習目標，學生自學，與同學交流，與教師交流，教師進行總結(jié)。

（4）合作法。這種方法是教師參與到學生的集體舞蹈排練當中，加強教師與學生之間的協(xié)作精神，發(fā)揮學生的主人翁精神。在舞蹈的排練過程中，學生發(fā)揮主導(dǎo)作用，教師進行參與。

（二）模式創(chuàng)新

（1）模式訓練。模式訓練法是按照既定的要求所開展的訓練方法，需要在訓練過程中對全部過程進行整體把握，此訓練分為目標模型、檢查措施、評價指標和訓練方案四個部分。

（2）模塊訓練。這種模塊化的教學模式應(yīng)用效果很好，采用不同的模塊，適應(yīng)不同狀態(tài)的學生。此方法有兩種考評方法，抽樣法和整體法。抽樣法就是在評課人員進行評價時，隨機抽選，然后課后進行評價。

（3）數(shù)據(jù)庫。舞蹈教師和學生每年的舞蹈創(chuàng)作量很大，借助于現(xiàn)代化的技術(shù)手段，把這些作品記錄下來，便于進行下一步的學習和創(chuàng)新。無論對于教師的教學質(zhì)量，還是對于學生的舞蹈水平，都有一定的指導(dǎo)意義。

（4）訓練地點。傳統(tǒng)的舞蹈練習地點通常設(shè)定在舞蹈教室，地方較為封閉，有利于學生的排練，但其在激發(fā)學生的舞蹈靈感方面有所欠缺。應(yīng)該將舞蹈練習地點多元化，最先設(shè)置在舞蹈教室，然后設(shè)置在學校的禮堂等演出會場，最后再回到舞蹈教室。在每一次的演出過程中，由于學生主觀方面的重視和舞蹈重復(fù)次數(shù)的增多，學生會加深對舞蹈的領(lǐng)悟，通過觀眾的出現(xiàn)激發(fā)學生的舞蹈靈感，進而形成自身的舞蹈風格。演出結(jié)束后再回到舞蹈教室進行細致的揣摩和總結(jié)。

綜上所述，在我國目前的舞蹈學習中，傳統(tǒng)的模式還在廣泛應(yīng)用。經(jīng)過了多年的傳承與積累，其優(yōu)點是值得肯定的。但是也存在著一定的弊端，比如理念的落后與忽視了不同學生的差異性等，在舞蹈學習中，最近逐漸有新的方法得以應(yīng)用，但是對于傳統(tǒng)舞蹈學習方法的創(chuàng)新仍然需要教育工作者在大量理論學習與經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)上，不斷嘗試創(chuàng)新，以設(shè)計出更好的課程體系。

參考文獻：

［1］孫力.透視與剖析——1991～2011年音樂與舞蹈關(guān)系研究視角的量、性分析［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2012（12）.

［2］馬嘉.對“三位一體”舞蹈教育學的再思考［J］.北京舞蹈學院學報，2010（02）.

（責任編輯劉冬楊）

作者簡介：（陳芳，女，長沙職業(yè)技術(shù)學院，講師，研究方向：大學生舞蹈藝術(shù)教學）