文 白楊健

“京川”攜手 梨園新傳

文 白楊健

50年代川劇演員與梅蘭芳合影。

陳毅、郭沫若觀看川劇《白蛇傳》后，與演員合影。

川劇《李亞仙》劇照。

10月26日晚，成都西南劇場內(nèi)陣陣鏗鏘的川劇鑼鼓和觀眾雷鳴般的掌聲一起拉開了“2016成都京川戲劇展演月”的序幕。

展演活動將持續(xù)至12月25日，期間川劇《李亞仙》、京劇《四郎探母》等6臺劇目將輪番登場，讓戲迷在兩個月里過足戲癮。不僅如此，此次活動中，京劇、川劇還將共同發(fā)聲，一臺京川劇合演的《白蛇傳》將亮相蓉城。這樣的形式在四川尚屬首次，但要說起兩個劇種的交融，卻要翻開梨園的那一段過往。

“緣定三生”的京川劇

京劇、川劇不僅在聲腔上有交集，在劇目上也是你中有我，我中有你。如京劇經(jīng)典劇目《柳蔭記》 （“梁?！惫适拢锻ぁ贩謩e移植自川劇《柳蔭記》《譚記兒》。兩個劇種交融的高潮期，要追溯到戰(zhàn)火紛飛的年代。

抗戰(zhàn)爆發(fā)后，北平、上海、天津等地的大批京劇班社和藝人內(nèi)遷到西南大后方，主要集中于成、渝兩大城市，客觀上促進(jìn)了京劇川劇的交流。其中突出代表就是重慶市京劇團(tuán)的前身——厲家班。厲家班1936年在上海成立，抗戰(zhàn)爆發(fā)后，厲家班溯江而上，在重慶站穩(wěn)腳跟，成為陪都首屈一指的京劇班社。1945年國共重慶談判期間，蔣介石曾三次邀請毛主席看戲，看的都是厲家班的戲。

這些京劇班社活躍在大后方的舞臺，與川劇同臺競技，也吸收了眾多川劇大家的藝術(shù)成果，有的藝人最終在四川扎根，并且播下了京劇的種子。有“重慶張君秋”之稱的京劇名家沈福存就是其中之一。沈福存本是巴縣人，1948年入?yún)柤野唷案！弊挚茖W(xué)藝，一直在重慶演出，還曾擔(dān)任重慶市川劇院院長。他的妻子是川劇演員，他的大女兒即是“2016京川戲劇展演月”首場劇目《李亞仙》的主演，中國戲劇“梅花大獎”獲得者沈鐵梅。他們一家就是京劇川劇交融從“親緣”到“血緣”的縮影。

自古梨園就有“戲班子不分家，推食解衣顧大家”的傳統(tǒng)，抗戰(zhàn)期間，川劇人除了當(dāng)好東道主，更在演出觀摩中不斷學(xué)習(xí)京劇的優(yōu)長，在抗戰(zhàn)宣傳中向內(nèi)遷的同胞展示了自身風(fēng)采。1939年，川劇大王魏香庭在重慶演出《越王回國》時(shí)，將臺詞“孤十年生聚，十年教養(yǎng)，夫差孺子，孤要打破你的姑蘇樓臺”改成為“小日本啦，東條英機(jī)，孤要率領(lǐng)全國同胞，奮起御敵，抗戰(zhàn)到底，誓獲全勝！”一時(shí)傳為佳話。川劇《柴市節(jié)》《三盡忠》《史可法》《乞兒愛國》《斬馬邈》等劇目，更受到抗日軍民的熱烈響應(yīng)。

第二次高潮是在建國初期。解放之初，以厲家班為基礎(chǔ)組建了重慶市京劇團(tuán)；整合京劇“四大美猴王”之一王少泉等在川京劇藝人，組建起成都市京劇團(tuán)。這兩大劇團(tuán)的成立，奠定了京劇扎根四川，京劇川劇60多年同城共處、交流互鑒的基礎(chǔ)。

川劇《西川圖》劇照。

《夕照祁山》劇照。

1952年，文化部在京舉辦了第一屆全國戲曲觀摩演出大會。這是戲曲界有史以來規(guī)模最大的一次交流活動，川劇在這次大會上廣受矚目，獲獎數(shù)目僅次于京劇。獲得大會劇本獎的川劇《柳蔭記》，被著名戲劇導(dǎo)演馬彥祥改編為京劇，成為京劇經(jīng)典劇目之一。梅蘭芳在觀看了川劇名家周企何、陽友鶴演出的《玉簪記·秋江》后，對兩位川劇名家的表演贊不絕口，主張京劇學(xué)習(xí)川劇《秋江》的表演，這就是京劇《秋江》中艄翁一角的念白至今仍采用“川白”的來歷。在后臺探班期間，他還表達(dá)了京川合作演出的愿望，但梅大師的這一夙愿卻遲遲未能實(shí)現(xiàn)。

大師夙愿終得償

《白蛇傳》這段傳唱數(shù)年的民間凄美愛情故事，大家再熟悉不過，然而此次當(dāng)京劇的婉轉(zhuǎn)遇到川劇的高亢，將賦予這段故事另一種新的感受。

2015年7月，國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，部署進(jìn)一步加強(qiáng)政策支持，振興我國戲曲藝術(shù)。這無疑為川劇的振興提供了難得的契機(jī)。

2015年9月，“京川劇合演盛典”在北京舉行，新華網(wǎng)、《北京日報(bào)》等各大媒體以“了大師夙愿”為題，報(bào)道了京川兩劇名角張慧芳、宋小川、陳巧茹、肖德美同臺合演《白蛇傳》以及京川折子戲?qū)?、京川名家名段演唱會的盛況。這一演出形式，不僅僅了卻了梅先生的夙愿，更在北京掀起了一股川劇熱潮，一票難求。

2016年3月，省政府辦公廳出臺《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的實(shí)施意見》，更為促進(jìn)我省以川劇為代表的戲曲藝術(shù)的保護(hù)傳承提出了具體的政策措施。

“2016成都京川戲劇展演月”就是落實(shí)中央和我省扶持政策的具體成果之一。展演月不僅把同臺演出的形式搬到了川劇的戲窩子——成都，更是將這一獨(dú)具特色的交流形式固定下來，成為品牌。這次由上海京劇院、成都市京劇研究院和成都市川劇研究院聯(lián)合演出的《白蛇傳》將由青年演員擔(dān)綱，體現(xiàn)藝術(shù)傳承。

明年是省委發(fā)出“振興川劇”號召35周年。乘著“京”“川”攜手的東風(fēng)，川劇一定會像奔騰不息的江水一樣，川流不息，鳴發(fā)出振聾發(fā)聵的激越高腔?。ㄘ?zé)編：彭納）

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“表親關(guān)系”

一般大眾對京劇的第一定義是“國粹”，而對川劇的第一印象往往是變臉。殊不知，京劇雖為國劇，其歷史只有200多年，并不及西南第一大劇種——川劇的歷史悠久。兩者之間看似南北相隔千里，實(shí)則淵源頗深。

乾隆五十五年（1790），為慶祝乾隆皇帝80壽誕，揚(yáng)州鹽商江鶴亭組織私家班底“三慶班”，進(jìn)京參加祝壽演出。此后又有四喜、和春、春臺等徽戲班相繼進(jìn)京，逐漸形成聞名于世的四大徽班。嘉慶、道光年間，湖北漢調(diào)藝人進(jìn)京參加徽班演出，徽漢合流，以西皮、二黃為基礎(chǔ)，融合吸收昆曲、秦腔、京腔，最終在清末形成了國粹——京劇。

而川劇的歷史是在清初“湖廣填四川”之后，來自全國各地的移民，帶來了他們各具特色的戲曲聲腔，在天府之國這片沃野，長期共處、互相融匯，結(jié)合四川方言，形成了融昆腔（源于江蘇昆曲）、高腔（源于江西弋陽腔）、胡琴（源于徽調(diào)和漢調(diào)）、彈戲（源于陜西秦腔）、燈戲（川北本土小戲）五種聲腔共和的新劇種——川劇。川劇的胡琴戲與京劇的主要聲腔均為西皮、二黃，只是川劇演出采用四川方言和川劇鑼鼓，在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化，具有鮮明的四川風(fēng)味。

細(xì)說起來，川劇歷史更為久遠(yuǎn)，在聲腔的豐富性上也強(qiáng)于京劇，就像川菜“一菜一格、百菜百味”的風(fēng)格，川劇也形成了“一劇多腔、融合混搭”的特點(diǎn)。但追根溯源，二者至少應(yīng)該是“表親關(guān)系”。