李苗

摘要：中國文人畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式即詩書畫印結(jié)合，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。沈周筆下的文人畫意境悠然中韻味十足，其中，情與景意象相融通，時而清凈空曠時而高闊渾厚，虛實(shí)相生，畫境高遠(yuǎn)。把書法的筆法運(yùn)用到繪畫線條間，“雅”“俗”界限分化出來，印章在畫幅中的點(diǎn)綴，小小一方或幾方，實(shí)屬點(diǎn)睛之筆。題跋、自題詩與畫主體交相呼應(yīng)，詩中有畫，畫中有詩，讓人聯(lián)想翩翩，意猶未盡。詩、書、畫、印四方面相互融匯，她的意境美盡隋展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：文人畫；意境；沈周

文人畫意境是指文人畫作品在藝術(shù)美的創(chuàng)造上所達(dá)到的境界和審美效果，而文人畫家們因所處的歷史時期不同，所表現(xiàn)出來的繪畫意境也是稍有差異的。

明四家之首的沈周：（1427-1508）字啟南，號石田，長洲相城人（近陽澄湖），詩書畫無所不通?；剡^頭看文人畫要素，自元起，文人畫便形成了詩書畫印融匯貫通的整體。這種文人畫構(gòu)成一直被傳承，從而成為中國傳統(tǒng)繪畫的重要部分。當(dāng)然，詩書畫印四者皆備不是絕對的。沈周應(yīng)算的上是典型的文人畫家。說起他畫中意境的表現(xiàn)，就讓我們從詩、書、畫、印四方面分別闡述吧！

一畫一“情與景匯，意與象通”

意境乃是文人內(nèi)心的真實(shí)寫照，畫家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，或以此來托物言志，或以此來舒放性情。清靜空曠的氛圍，能感晤心靈最深處。當(dāng)然，畫作中的山水也不是憑空想象出來的。在尊重自然規(guī)律的基礎(chǔ)之上追求進(jìn)一步的繪畫意境，使客觀與主觀，虛與實(shí)完美呈現(xiàn)?！秲山v圖冊（之四）》，采用高遠(yuǎn)全景式構(gòu)圖，站在山麓，宛若一位隱居山林?jǐn)?shù)載的仕者，靜謐、高潔、淡雅。線條也由細(xì)變粗，靜物由繁入簡，乍一看上去，不免讓人有種錯覺了了數(shù)筆勾勒與此，但實(shí)屬不易，殊不知畫家一筆筆中蘊(yùn)藏著由心中進(jìn)發(fā)的真摯。

二書一“書畫本來同”

中國文人畫家逐漸創(chuàng)立了所謂的“雅”“俗”之分，他們認(rèn)為自己的作品是高雅的，而工匠的作品則是低俗的。在高建平的《中國藝術(shù)的表現(xiàn)性動作從書法到繪畫》一書中提到：“中國的畫家可以分為三種類型：職業(yè)畫家（畫匠）。宮廷畫家（供職于宮廷畫院）和文人畫家（這些人有著廣博的文史哲知識。尤其擅長書法）?！睆倪@三類人看，文人畫中的“雅”與其他兩類畫家可算的上是相背而立的。而文人畫家的飽讀詩書不免對事物的感召力和思考性更勝一籌，而傾注在畫作當(dāng)中更是相得益彰了。尤其是書法作用對其產(chǎn)生的影響不管是線條美還是題款，在整幅畫的布局和細(xì)節(jié)表現(xiàn)中都充滿著更為深遠(yuǎn)悠長的意境美。畫家把書法用筆恰當(dāng)?shù)娜谌氲嚼L畫線條中，使線條豐富，有質(zhì)感而富有十足的韻味，從而使文人畫與其他類型畫家的界限更加清晰。

三印一“方寸之間，氣象萬千”

印最早是皇帝專用的璽，經(jīng)過時間的推移，不斷壯大，無論是從外形材質(zhì)還是形狀，篆刻內(nèi)容，豐富程度，可見一斑。文人騷客們多自己篆刻印章，而文人畫家對印的使用程度更是提升到了極致，他們根據(jù)畫的不同題材和意境等方面選擇與之相配的印章。豐富畫面內(nèi)容，使畫面更有韻味感，印章與畫面墨色紅黑相映倒是更增加了幾分書卷氣，還能讓觀畫者更確切的得知作者是誰，真可謂“方寸之間，氣象萬千”。

來看一下沈周的花鳥畫作品《枯樹八哥圖軸》，畫面構(gòu)圖巧妙，一只八哥挺立在枯樹枝上，凝望遠(yuǎn)方。整幅畫都以水墨渲染，濃淡干濕交替自如，給人以空曠寂寥之感。整幅畫以墨色見長，畫面左側(cè)還落有一行小款，一旦就此打住，未免讓人稍感遺感，而在末尾的兩方印卻起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，我覺得印章也便是這樣的充當(dāng)者，應(yīng)是那個不與高潮打擂，但又是那樣一個不可缺失的角色。也往往在構(gòu)圖留有遺憾的地方，用印章加以整合，使畫面看上去更和諧統(tǒng)一，這便是它的不可小視的作用吧。

四詩—“詩中有畫，畫中有詩”

宋蘇軾在《東坡題跋》下卷《書摩詰藍(lán)田輞川圖后》中是這樣評價唐代王維的作品的：

“味摩詰之詩，詩中有畫：觀摩詰之畫，畫中有詩?！苯璐藖硇稳菸娜水嬛性娕c畫的關(guān)系應(yīng)該是恰當(dāng)?shù)摹Ｔ娛且环鶡o形的畫，畫是一首有形的詩，文人畫家們作為一個受人文教育的知識群體，畫中題詩，詩旁配畫，變成了怡然自得的事。畫境與詩境交相呼應(yīng)，便使人聯(lián)想翩翩，油然自得。沈周作品《山水圖》，我們先不去看畫，先看左上方的白題詩：“釣竿青竹長，江淺幽思深。莫話朝與市，不能諧素心?！睆脑娭形覀兛傻弥嬅嬷袘?yīng)該會有一位垂釣者，而且這位垂釣者一定是位隱士，而且年紀(jì)還不算小了。推斷完畢后再看一下畫面，近景中一位老者坐在岸邊幽然垂釣，遠(yuǎn)處則是清凈無為的山水景色與詩中所映之境有異曲同工之妙。

畫面中，沈周用淡雅的筆觸勾畫山水樹叢，用老者來借喻自己，以此表示自己以山水為伴，以大自然為師的素心。讀此詩此畫讓人生此意，畫面觸及不到的層面用一首小詩一語道破，而且恰到好處，情景交融，詩畫一體，妙哉！妙哉！

結(jié)語：在文人畫的發(fā)展歷程中，沈周只是之一，而且他的畫作也算不上之最，書法詩作更是稍感遜色與不同時期的其他畫家，但回頭看他的每幅作品，者噲讓我有舒心，愜意之感，把心頭更多的不盡人意都先放一放，在他的編繪的意境中感受下些許哪怕片刻的悠靜坦然，我想這便是他對與我甚至對與我有同感的觀者的魅力所在吧！