彭薇

摘要：分鏡頭設(shè)計是一個將文字劇本轉(zhuǎn)化為畫面劇本的過程，是我們選擇用何種方法和語調(diào)向觀眾講述故事的機會。這個機會的把握程度正是動畫創(chuàng)作者的視聽語言表達(dá)能力的直觀體現(xiàn)。將直接決定成片的好壞。而在動畫的創(chuàng)作過程中，如何讓我們的影片能夠深深的吸引觀眾？如何讓觀眾在觀賞過程中感同身受？藝術(shù)張力在分鏡頭設(shè)計中的合理應(yīng)用恰恰能夠為我們的動畫成片增色不少，深深地抓住觀眾，讓他們?yōu)橹裕磷碛谄渲小?/p>

關(guān)鍵詞：藝術(shù)張力；動畫創(chuàng)作；分鏡頭設(shè)計

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中圖分類號：J045 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0124-03

藝術(shù)張力對于動畫鏡頭而言，既存在于單個鏡頭內(nèi)部，也存在于鏡頭與鏡頭的組接關(guān)系當(dāng)中，所以以下研究主要從這兩個方面著手。

一、藝術(shù)張力在單個鏡頭內(nèi)部的應(yīng)用

動畫短片由一個個組接在一起的鏡頭構(gòu)成，然而在單個鏡頭內(nèi)部要表現(xiàn)藝術(shù)張力，我們主要從以下三個方面著手：

（一）鏡頭的運動方式

鏡頭的運動方式主要有推、拉、搖、移、跟、升降和綜合運動這么七種，鏡頭的運動方式不同會帶來不同的畫面效果，直接導(dǎo)致觀看時心理感受的不同。比如左右橫搖鏡頭會給我們帶來擴展視線范圍的感受，而拉鏡頭會給我們帶來與被拍攝者產(chǎn)生疏離和拉遠(yuǎn)的感覺等等，所以我們在設(shè)計鏡頭的運動方式的時候一定要充分考慮劇情的需要和觀看時的心理感受來進(jìn)行合理設(shè)計。

如短片《蒼蠅》中對窗戶所拍攝的一個長鏡頭，隨著鏡頭的推近和搖動，窗戶在這個過程中畫面構(gòu)圖發(fā)生了很大的變化，這種變形給我們帶來了強烈的心理沖擊，形成了張力?？梢娮髡咴谶M(jìn)行分鏡頭繪制的時候就運用了很多的繪畫技巧來明確繪制過程中各個鏡頭中的視角，以此來保證與所表達(dá)內(nèi)容的協(xié)調(diào)一致。（圖1）

（二）鏡頭內(nèi)角色的運動

由于人的眼睛容易被運動的事物所吸引，而短片中運動最多的就是角色，所以角色的運動方式對于表現(xiàn)影片的動感和張力就顯得尤為重要，并且，設(shè)計鏡頭內(nèi)角色的運動方式時主要考慮的就是角色的動態(tài)和動作的速度。

1.運動軌跡的設(shè)計

在分鏡頭設(shè)計每一個鏡頭的時候，首先要根據(jù)所需的畫面構(gòu)圖來確定好角色在畫面中的運動軌跡，不同的運動軌跡不僅關(guān)乎角色的表演方式，還會對畫面的視覺張力有很大影響。

比如，同樣是設(shè)計奔跑的駿馬入畫和出畫的鏡頭，讓其從畫面的左邊入畫右邊出畫，我們只能得到一個平淡的鏡頭，如果我們把它的奔跑軌跡設(shè)計為由攝影鏡頭沖入或正面朝攝影鏡頭沖出時，這種具有強烈透視的運動軌跡往往會營造一個具有更加強烈視覺沖擊力的鏡頭畫面效果。從而使成片更具活力，也讓觀眾在觀看的時候被這極具藝術(shù)張力的動作畫面所深深吸引。

2.運動的夸張與變形

在生活中我們會發(fā)現(xiàn)夸張和變形的圖形比起方正和規(guī)矩的圖形來說更容易打破條條框框而形成張力，也更容易引起眼睛的注意，并且在觀者的心里形成一股沖擊力。這種夸張和變形的應(yīng)用對于運動方式的設(shè)計來說也是同理。動畫中角色的表演方式可發(fā)揮的空間原本就比實拍中大得多，哪怕是很多在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的動作。

如動畫短片《帶路狗》中那只疑心病過重的胖狗狗，圓胖的身子卻長著細(xì)短的小腿，作者將它奔跑的方式設(shè)計成甩著大舌頭撲騰撲騰地四爪撐開并且上下彈跳，這給人留下了極為深刻的印象。這種在現(xiàn)實生活中不可能出現(xiàn)的夸張奔跑方式既符合這個胖狗狗形象本身的特征而且十分有個性，既給人帶來輕松活潑的張力，又與狗狗主人木然走路的僵硬身姿形成了強烈的對比。而短片中被狗狗幻想會武術(shù)的小鳥的表演方式也是力量感十足，從圖中我們可以看出，作者為了表現(xiàn)這種力量感，特意對小鳥的腿部結(jié)構(gòu)做了有意識地變形處理，將鳥類原本向后彎曲的腿骨在保持鳥爪形狀特征的同時，進(jìn)行了類似人腿動態(tài)的變形處理。片中這些具力量感的夸張和變形運動方式使整個短片充滿了藝術(shù)張力。（圖2）

3.鏡頭的畫面構(gòu)圖

鏡頭的畫面構(gòu)圖就是我們觀看時的畫面構(gòu)圖，在進(jìn)行鏡頭畫面構(gòu)圖設(shè)計時，有意識地打破畫面構(gòu)圖的平衡能夠給我們帶來畫面的運動感，根據(jù)視覺補完機制，在進(jìn)行畫面構(gòu)圖時有意識的留有一些空白和殘缺往往能給觀眾帶來強烈的視覺張力。

如短片《世界盡頭的四季》中就采取了一種非常特別的構(gòu)圖方式，作者別出心裁地將畫面切割成大小不等的若干個小塊，被切割而成的小畫面里，在不同的季節(jié)里上演著各自統(tǒng)一的大色調(diào)下的不同畫面和構(gòu)圖，小畫面里各自上演著既相分離又相聯(lián)系的內(nèi)容。作者以這種特殊的構(gòu)圖方式給我們帶來了強烈的視覺沖擊力，加上交響樂《四季》作為背景音樂的配合，使整個短片既具詩情畫意，又充滿了藝術(shù)張力。（圖3）

在實踐過程中我們會發(fā)現(xiàn)，透視感強烈的成角透視和魚眼透視鏡頭往往會比普通的平行透視鏡頭給人帶來更加強烈的張力。如短片《蒼蠅》中所采用的超廣角鏡頭所構(gòu)成的特殊角度畫面給我們帶來的強烈藝術(shù)張力。

所以我們在進(jìn)行分鏡頭設(shè)計的時候要綜合各種因素來考慮鏡頭的設(shè)計和畫面的構(gòu)圖，這樣才能保證成片的藝術(shù)效果和藝術(shù)張力。

二、藝術(shù)張力在鏡頭組接中的呈現(xiàn)

進(jìn)行分鏡頭設(shè)計的時候還應(yīng)充分考慮鏡頭與鏡頭之間的銜接問題，我們在鏡頭與鏡頭間創(chuàng)造藝術(shù)張力主要從以下兩個方面著手：

（一）鏡頭節(jié)奏

把握鏡頭組接的節(jié)奏控制就直接把握了短片的節(jié)奏，講故事要分輕重緩急，在創(chuàng)作動畫短片時也一樣要控制節(jié)奏。不同節(jié)奏的鏡頭組接方式帶來的畫面效果是不一樣的：快節(jié)奏的鏡頭切換能夠給觀眾帶來焦急和炫目的感覺；而慢節(jié)奏的穩(wěn)定長鏡頭給我們帶來平穩(wěn)和安詳?shù)母惺堋?/p>

如短片《In the rough》中的第一個鏡頭就是一個長達(dá)近1分鐘的長鏡頭，這個長鏡頭中包含20秒的固定拍攝，然后是快速拉鏡持續(xù)7秒，緊接著是長達(dá)30秒的移鏡拍攝，展示了一個遭到妻子扔?xùn)|西驅(qū)趕出山洞的野人，憤怒地離家而去。在一個10秒的野人幻想的美好生活的鏡頭過后，馬上撲面而來的是21個長短不一鏡頭的快速切換，把野人的各種捕獵窘態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。長短鏡頭的合理組接不僅交代劇情，也帶來強烈的藝術(shù)張力。（圖4）

但也并非是一味地采用快速切換的鏡頭才能給我們帶來強烈的動感和張力，長短鏡頭的靈活運用才能達(dá)到我們想要的效果，所以我們在進(jìn)行鏡頭組接的時候要充分考慮當(dāng)時所要表達(dá)的是什么樣的狀態(tài)，根據(jù)劇情的需要來合理控制鏡頭的節(jié)奏才能將張力的表達(dá)拿捏到位。

（二）鏡頭對比

任何形式的對比都會將對比的雙方放大并凸顯。顯然，強烈的鏡頭對比也將給我們帶來猛烈的視覺沖擊力，形成強烈的藝術(shù)張力，就好比冰與火并置到了一起給我們帶來的震撼。鏡頭的對比往往體現(xiàn)在將反差很大的鏡頭放在了一起，我們可以采用分屏的方式將對比強烈的鏡頭并置到一個畫面當(dāng)中，現(xiàn)在很多電影中就經(jīng)常采用將同時不同地、同地不同時或者時空各不相同的鏡頭并置到一個畫面中來產(chǎn)生強烈對比，當(dāng)然，我們也可以將這種藝術(shù)手法借用到動畫短片的創(chuàng)作當(dāng)中；當(dāng)然我們也可以采用蒙太奇手法，將反差很大的鏡頭組接在一起。

如短片《焦躁不安》中，前一個鏡頭還是夫婦間為了丈夫在拼字游戲中偷看犯規(guī)而發(fā)生的爭吵，下一個鏡頭中波及整個地球的戰(zhàn)爭就爆發(fā)了，無數(shù)的導(dǎo)彈四處亂飛，馬上鏡頭又切換到了屋外大馬路上紛紛逃離的車隊和人群。（圖5）

這三個看似毫不相干的鏡頭組接到了一起，這種反差本身就給了我們很大的沖擊力，再仔細(xì)一想，以導(dǎo)彈紛飛的戰(zhàn)爭來和夫婦間日常生活中的爭吵作比較，以逃離的群眾和鄰居來襯托，藝術(shù)張力油然而生，讓人心領(lǐng)神會產(chǎn)生共鳴。所以我們在進(jìn)行分鏡頭設(shè)計時要表現(xiàn)藝術(shù)張力，不妨采用強烈的對比鏡頭來實現(xiàn)。

三、結(jié)語

本文主要從動畫創(chuàng)作流程中的分鏡頭設(shè)計角度來分析和研究藝術(shù)張力的應(yīng)用問題。然而要在分鏡頭設(shè)計過程中盡可能實現(xiàn)藝術(shù)張力，不僅需要考慮單個鏡頭內(nèi)部的應(yīng)用，還需要考慮通過鏡頭與鏡頭之間的組接關(guān)系來呈現(xiàn)，將藝術(shù)張力在鏡頭的運動方式、鏡頭內(nèi)角色的運動、鏡頭的畫面構(gòu)圖、鏡頭節(jié)奏和鏡頭對比等多方面因素當(dāng)中綜合應(yīng)用，靈活處理，才能夠得到較好的成片效果。