田春青

聲樂藝術(shù)作為審美體驗(yàn)的一種形式，它之所以有著如此的普遍性和群眾性，是因?yàn)樗哂衅渌囆g(shù)表現(xiàn)形式所不能及的表現(xiàn)力和感染力。審美教育，就是美感教育，是培養(yǎng)人感知、鑒賞和創(chuàng)造美的教育，是培養(yǎng)人審美能力、審美理想、審美情操的教育。聲樂藝術(shù)作為審美教育的一種手段，體現(xiàn)著豐富的情感性、體驗(yàn)性、創(chuàng)造性、愉悅性等審美教育特征。

一、聲樂藝術(shù)的情感性審美教育特點(diǎn)

德國著名的美學(xué)家黑格爾曾對(duì)音樂的情感性做出論述：“通過音樂來打動(dòng)的就是最深刻的主體內(nèi)心生活；音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”；“音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等等，乃至敬畏崇拜和愛之類情緒都屬于音樂表現(xiàn)所特有的領(lǐng)域”。我國古代《樂記》中也有記載：“樂也者，圣人之所樂也；而可以善民心，其感人深，其移風(fēng)易俗，故先王著其教焉”。這說明音樂是情感的載體，它能夠通過音響的各種運(yùn)動(dòng)形式抒發(fā)人類的各種情感引起人們的聯(lián)想、想象和強(qiáng)烈的情感共鳴。它也能通過自身感人的藝術(shù)魅力發(fā)揮“善民心”、“移風(fēng)易俗”的教育功能。

不僅如此，音樂審美教育最根本的特征是情感性特征，它的本質(zhì)是情感教育。因此，作為音樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式和音樂審美教育的一種手段，聲樂藝術(shù)體現(xiàn)出鮮明的情感性特征，特別是它歌詞語言的語義性和人聲作為傳遞情感的手段等特殊性，使它能夠最直接、最自由的表達(dá)人的喜怒哀樂等情感，使演唱者和欣賞者都能夠被作品中所表達(dá)的內(nèi)容和情感所感染。聲樂藝術(shù)“在審美實(shí)踐活動(dòng)中，贏得的不僅僅是人們一定時(shí)間的某種感動(dòng)，而更重要的是：通過這個(gè)綜合結(jié)構(gòu)形式的表達(dá)、對(duì)話和交流的過程，最終使人類情感意味的洞察一次又一次變得更加敏銳和更加深入”。尤其是在某一特殊的歷史時(shí)期，它獨(dú)特的藝術(shù)魅力表現(xiàn)出強(qiáng)大的精神力量，激發(fā)人們強(qiáng)烈的愛國情感，促進(jìn)團(tuán)結(jié)，鼓舞人們勇往向前。使人們“從原本零散的、疏離的個(gè)人以及各個(gè)小團(tuán)體找到聯(lián)系而轉(zhuǎn)型，成為一個(gè)精神相通、休戚與共、堅(jiān)不可摧的巨大社群，產(chǎn)生一股令人無法想象的巨大力量”。

例如：在我國抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，涌現(xiàn)了一大批激發(fā)人們愛國情懷的救亡歌曲，體現(xiàn)了這一時(shí)期的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格和特征，是聲樂藝術(shù)情感性特征藝術(shù)魅力的展現(xiàn)。人民音樂家冼星海認(rèn)為：“救亡歌曲的效果或許比文字和戲劇更重要也未可知，因?yàn)檫@種歌聲能使我們?nèi)康墓倌鼙桓袆?dòng)，而且可以強(qiáng)烈地激發(fā)每個(gè)聽眾最高的情感”。由詞作家田漢、曲作家聶耳為電影《風(fēng)雨兒女》創(chuàng)作的《義勇軍進(jìn)行曲》表達(dá)了中國人民高漲的愛國熱情和抗戰(zhàn)必勝的決心與信心，1982年作為中華人民共和國國歌載入史冊(cè)。其鼓舞人心的凝練的歌詞鏗鏘有力的進(jìn)行曲節(jié)奏、號(hào)角般的音調(diào)和質(zhì)樸的音樂風(fēng)格讓人精神振奮，激發(fā)出人們強(qiáng)烈的愛國情懷和抗日救國的決心。就像冼星海在聶耳逝世三周年的紀(jì)念文章中寫到：“不論在前線或后方，都有成千上萬的群眾歌唱著《義勇軍進(jìn)行曲》，甚至國際上都公認(rèn)《義勇軍進(jìn)行曲》是中國最雄偉的一首歌曲”。又如：冼星海1939年在延安時(shí)期，深受當(dāng)?shù)馗邼q的群眾革命熱情的影響，在6天的時(shí)間內(nèi)就創(chuàng)作了一部在中國現(xiàn)代音樂史上具有里程碑意義的巨著——《黃河大合唱》。這部作品以黃河為背景，八個(gè)樂章不同體裁的歌曲通過不同的表現(xiàn)手段展現(xiàn)了中國人民英勇抗日、保衛(wèi)祖國的精神，喚起了中國人民的民族自尊，也激發(fā)人們強(qiáng)烈的情感力量和愛國情懷。這些作品是時(shí)代的號(hào)角，反應(yīng)了人民的心聲，迸發(fā)出激動(dòng)人心的感召力，激發(fā)了人們強(qiáng)烈的愛國熱情和對(duì)祖國的無限深情。

由此看出，聲樂藝術(shù)的情感力量給予人們極大的勇氣和強(qiáng)大的精神支持。情感性審美教育特征是聲樂藝術(shù)的核心審美教育特征。情感是它的生命和靈魂，聲樂藝術(shù)的魅力和美感效果取決于情感的表現(xiàn)?！叭藗兊那楦猩钤诼晿匪囆g(shù)的審美交流中，可以得到最充分、最大限度的放大、強(qiáng)化和釋放，也正是在這種強(qiáng)化和釋放下實(shí)現(xiàn)了自身的藝術(shù)價(jià)值和文化意義?！彼萌寺曔@種特殊的表現(xiàn)手段，通過語義性的歌詞和優(yōu)美的曲作音樂構(gòu)成的具體鮮明的聲樂藝術(shù)形象傳遞著豐富的情感，使欣賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，在情感的抒發(fā)與溝通中以潛移默化，“潤物細(xì)無聲”的方式達(dá)到陶冶情感、培養(yǎng)高尚情操的審美施教目的。聲樂藝術(shù)的體驗(yàn)性審美教育特征。

音樂藝術(shù)有著主體體驗(yàn)性的特征，它融入了創(chuàng)作主體、表演主體、欣賞主體的情感。作為音樂藝術(shù)的類別之一，聲樂藝術(shù)詞曲的創(chuàng)作，歌曲的演唱和欣賞等同樣離不開人們的親自參與與體驗(yàn)，人們?cè)谶@種親身體驗(yàn)中感受音樂的美，到身心的滿足感。在音樂審美教育中，除了提高對(duì)音樂的創(chuàng)作和表演能力之外，更重要的是讓學(xué)生積極主動(dòng)的在體驗(yàn)音樂的過程中提高他們對(duì)具體的音樂表現(xiàn)要素的感知能力和記憶能力。音樂感知力包括對(duì)音高、節(jié)奏、和聲、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素的感受、辨別和把握的能力。感知是基礎(chǔ)，只有深切的感知，才能帶來下一步的渴望和需求，進(jìn)而進(jìn)行進(jìn)一步的分析和理解等理性的認(rèn)知活動(dòng)。沒有良好的音樂感知力就無法感知音樂表現(xiàn)要素，便更加無法理解和表現(xiàn)音樂藝術(shù)的美。因此，培養(yǎng)對(duì)音樂要素的敏感性有著十分重要的意義。聲樂藝術(shù)最容易引發(fā)人對(duì)音樂的感知敏感性，讓人能直接的感受到其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。因?yàn)榫拖窈诟駹査J(rèn)為的：聲樂藝術(shù)“這個(gè)領(lǐng)域盡管內(nèi)容極廣，聲調(diào)極多，卻有一個(gè)總的特點(diǎn)，就是它在題材，展現(xiàn)過程，音律，語言和形象等方面都很簡(jiǎn)單樸素”。正是由于它的簡(jiǎn)單樸素的特征，使它更容易啟發(fā)和鍛煉人的感知力。特別是相對(duì)于器樂藝術(shù)而言，聲樂藝術(shù)中的音樂要素包括音高、節(jié)奏、和聲、曲式等都是比較簡(jiǎn)單、清晰的，很容易讓人接受和感知，從而培養(yǎng)人們“音樂的耳朵”。聲樂藝術(shù)音樂與詩詞結(jié)合的形式也很容易讓人理解其內(nèi)容及情緒并且在體驗(yàn)中產(chǎn)生美感。這些美感因素對(duì)人們產(chǎn)生潛移默化的影響，把人們帶入到一種感知音響的審美注意狀態(tài)，讓人們?cè)诟惺苊篮腕w驗(yàn)美的過程中不斷的增強(qiáng)對(duì)音樂的感知力，在聆聽的過程中不斷把握音樂的分寸感，并從中得到審美的情趣，進(jìn)而提高審美能力。

不僅如此，聲樂藝術(shù)的體驗(yàn)性審美教育特征還體現(xiàn)在演唱者和欣賞者在親身體驗(yàn)中增強(qiáng)音樂記憶的能力。記憶是人的心理活動(dòng)之一，“是人腦對(duì)過去經(jīng)歷過的事物的反映”。具體來說，就是人腦對(duì)過去活動(dòng)、感受、經(jīng)驗(yàn)的重現(xiàn)或再認(rèn)的過程。重現(xiàn)是指“把以前經(jīng)歷過而目前不在眼前的事物的反映重新呈現(xiàn)出來”；再認(rèn)則是指“在以前經(jīng)歷過的事物重新出現(xiàn)時(shí)，感到熟悉，并確知它是以前經(jīng)歷過的”演唱者和欣賞者都能夠有意識(shí)或無意識(shí)的在反復(fù)的重現(xiàn)和再認(rèn)中增強(qiáng)自身的音樂記憶。首先，對(duì)于演唱者來說，在歌曲的學(xué)習(xí)中，歌詞、旋律、音樂記號(hào)、發(fā)聲技巧等的反復(fù)識(shí)記和訓(xùn)練都可增強(qiáng)音樂記憶，并且每一次的演唱都是一次音樂記憶的反復(fù)。演唱者要在短短的一首歌的時(shí)間中集中注意的同時(shí)再現(xiàn)以前反復(fù)感知體驗(yàn)過的演唱發(fā)聲技巧、聲音的音色，識(shí)記過的歌詞、旋律、速度等歌曲基本要素，并且再現(xiàn)體驗(yàn)過的情感或角色性格和練習(xí)過的表演動(dòng)作等。因此，每一次的演唱都是音樂記憶的一次加強(qiáng)鞏固。音樂記憶對(duì)于演唱者來說具有非常重要的意義，正是由于演唱的音樂記憶，才讓演唱者在演唱中可以在原來的記憶表象的基礎(chǔ)上不斷加工、不斷完善，通過再現(xiàn)獲得演唱知識(shí)和演唱經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，否則，演唱者每一次都要重新去認(rèn)識(shí)那些已經(jīng)感知過或?qū)W過的音樂知識(shí)和技能，就不能產(chǎn)生量的積累，更不能實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。其次，聲樂藝術(shù)是聽覺與視覺的藝術(shù)，對(duì)于欣賞者來說，聲樂藝術(shù)中質(zhì)樸通俗的歌詞、優(yōu)美的旋律、美妙的聲音、個(gè)性化的角色造型和形體動(dòng)作等通過最直接和最易接受的聽覺和視覺的欣賞方式進(jìn)入人腦的記憶空間，是最容易加強(qiáng)人的音樂記憶的藝術(shù)形式。在欣賞的過程中，各種旋律中主題音調(diào)的不斷反復(fù)、變化再現(xiàn)等能加深聽覺印象和記憶的存儲(chǔ)方式，演員的聲音特色，作品角色的塑造方式，動(dòng)作表演方式都會(huì)有意或無意的直接進(jìn)入欣賞者的大腦記憶空間，進(jìn)而增強(qiáng)他們的音樂記憶，有助于他們對(duì)聲樂藝術(shù)的鑒賞。例如：聽過一位歌唱家的演唱后，她的聲音特質(zhì)，形體特征，歌曲表現(xiàn)等都會(huì)通過視覺和聽覺很容易的直接作用于欣賞者的記憶表象，再聽到這位歌唱家的演唱時(shí)就會(huì)喚起欣賞者的記憶再認(rèn)，便能夠鑒別出他的演唱表現(xiàn)。

總之，在聲樂藝術(shù)中無論是音樂感知還是音樂記憶都是人們親身體驗(yàn)的結(jié)果，人們只有通過反復(fù)親身體驗(yàn)的積累才能提高音樂感知和記憶的敏感度。也正是因?yàn)槁晿匪囆g(shù)較為簡(jiǎn)單樸素的各個(gè)音樂審美要素和直接的聽覺、視覺感受，讓人們很容易的對(duì)各個(gè)審美要素和歌唱表現(xiàn)產(chǎn)生感知和記憶，進(jìn)而在藝術(shù)的美感效應(yīng)體驗(yàn)中不斷增強(qiáng)人們的音樂感知力和記憶力。

二、聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性審美教育特點(diǎn)

音樂自身的自由、感性、模糊等特點(diǎn)使其具有很強(qiáng)的創(chuàng)造性，主體在創(chuàng)作或表演、欣賞音樂的過程中能夠發(fā)展想象，發(fā)揮創(chuàng)造性的思維。聲樂藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的種類之一，他還有著歌詞的語義性和人聲的表現(xiàn)手段等特殊魅力，使人們?cè)诒憩F(xiàn)或欣賞聲樂作品時(shí)能自主的想象和創(chuàng)造。它通過其自身獨(dú)特的魅力讓人產(chǎn)生豐富的想象和很強(qiáng)的創(chuàng)造欲望，體現(xiàn)其自身鮮明的創(chuàng)造性審美教育特征。想象力和創(chuàng)造力都是人類高智慧和能力的體現(xiàn)，它們對(duì)藝術(shù)的發(fā)展甚至整個(gè)社會(huì)歷

史的發(fā)展都有著重大的意義。想象是形象思維的一種主要方式，是人較為復(fù)雜的一種心理過程。豐富的想象力是人的一種特殊的能力的體現(xiàn)。偉大的愛因斯坦曾經(jīng)就談到了想象力的重要性：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力則概括世界上一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉”。被稱為“最具浪漫主義氣質(zhì)”的作曲家、音樂評(píng)論家舒曼曾經(jīng)也指出“音樂家的想象力愈是豐富，對(duì)事物的感受力愈是靈敏，他的作品也就愈是能鼓舞人、吸引人”我國著名的美學(xué)家張前教授也闡述了表演者想象力的重要性：“表演者的想象越豐富，他對(duì)音樂作品的內(nèi)涵，即聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的關(guān)系的體驗(yàn)也就越清晰，聽眾從他的表演中所感受到的情感、形象與意境也就越鮮明”。不僅如此，想象往往伴隨著感覺、聯(lián)想、記憶、思維等復(fù)雜的心理活動(dòng)，特別是與記憶和思維有著密切的聯(lián)系。亞里士多德曾經(jīng)談到：“一切可想象的東西，在本質(zhì)上就是記憶的東西”。想象是對(duì)頭腦中已經(jīng)存在的記憶形象的補(bǔ)充，如果一個(gè)人頭腦中空空的，幾乎沒有任何記憶形象，那他的想象也是無源之水，毫無根據(jù)可言?！八季S——是事物的一般屬性和事物內(nèi)在的聯(lián)系在人腦中的間接的、概括的反映。其基本形式包括概念、判斷和推理等過程。語言是思維的工具，人借助語言把感性認(rèn)識(shí)上升為理性認(rèn)識(shí)，找出不能直接感知的事物的本質(zhì)和規(guī)律?！闭_的認(rèn)識(shí)、理解來自人的思維活動(dòng)，在聲樂藝術(shù)中，只有啟動(dòng)思維才能正確的把握和理解歌詞內(nèi)容，獲得清晰的形象從而達(dá)到想象的目的。音樂審美教育通過提高音樂記憶和音樂思維能力讓大腦中儲(chǔ)存一定量的音樂形象，并對(duì)音樂要素有一定的分析能力，再通過各種音樂要素相互作用、相互配合組成的優(yōu)美、和諧的音響喚起人的音樂記憶從而激發(fā)人的想象力。聲樂藝術(shù)詞曲的創(chuàng)作、歌曲的演唱、欣賞等環(huán)節(jié)無不跟想象有著密切的聯(lián)系。例如聲樂藝術(shù)歌詞的語義性，使它能表達(dá)更加具體的內(nèi)容和生動(dòng)的音樂形象，使聯(lián)想和想象的領(lǐng)域可以得到明確的顯現(xiàn)。而音樂音響在內(nèi)容表現(xiàn)上的不確定性、抽象性和模糊性也讓它在藝術(shù)表現(xiàn)上獲得了更大的自由，更易讓人們產(chǎn)生豐富的想象。例如奧地利著名的音樂家舒伯特根據(jù)歌德的同名詩歌創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《魔王》，通過不同的旋律音調(diào)表現(xiàn)了父親、孩子、旁白、魔王四個(gè)不同的角色，鋼琴聲部三連音的同音反復(fù)、急速的音階和不同角色的演唱所表現(xiàn)的音色及情感處理等讓人們展開豐富的想象：森林中冷風(fēng)颯颯、樹影重重、馬蹄疾奔，森林中的魔王不斷引誘著父親懷抱里正在發(fā)高燒的孩子，孩子聽到魔王的聲音發(fā)出陣陣驚呼，最后孩子在父親的懷抱中死去，歌曲充滿戲劇性的情節(jié)。又如1951年由蒙古作曲家美麗其格創(chuàng)作的《草原上升起不落的太陽》，全曲只有四個(gè)樂句，四段歌詞。歌曲寄情寄景，有問有答，充滿詩情畫意，深刻的表達(dá)了對(duì)家鄉(xiāng)美麗草原的深厚眷戀和對(duì)祖國深切的感激之情。歌詞中描繪的藍(lán)天、白云、馬兒、百鳥等景物和寬廣悠揚(yáng)、明朗的旋律再加上我國著名的男高音歌唱家吳雁澤深情的演唱，激發(fā)出人們豐富的想象，使人們仿佛置身于蒙古大草原的廣闊美麗的景色，仿佛看見蒙古人民載歌載舞，歌唱自己的家鄉(xiāng)、歌唱毛主席、歌唱共產(chǎn)黨、歌唱新生活的美麗景象。因此，聲樂藝術(shù)能夠通過其自身的魅力喚起大腦中記憶的文學(xué)形象和音樂形象，讓人們?cè)趯徝荔w驗(yàn)中展開豐富的審美聯(lián)覺和審美想象。

創(chuàng)造力是各種能力綜合運(yùn)用和高度發(fā)展的結(jié)果，是智力的最高層次，它是社會(huì)發(fā)展的根本動(dòng)力?！八^創(chuàng)造性，突出的表現(xiàn)，就在于提供新的、獨(dú)創(chuàng)的、新穎而具有社會(huì)意義的人物的活動(dòng)?！本拖癞?dāng)今世界的文明進(jìn)步和豐富多彩都是人類偉大創(chuàng)造力的體現(xiàn)。構(gòu)成聲樂藝術(shù)的每個(gè)環(huán)節(jié)也都是人們創(chuàng)造力的具體體現(xiàn)，例如：運(yùn)用想象力對(duì)大腦記憶的文學(xué)材料和音樂材料進(jìn)行新的組織和創(chuàng)造，產(chǎn)生出新的文學(xué)形象和音樂形象，或者通過對(duì)歌曲的二度創(chuàng)作完成歌唱和表演等活動(dòng)。歌詞的創(chuàng)作、曲作音樂的創(chuàng)作、演唱的二度創(chuàng)作等無不體現(xiàn)人的鮮明的創(chuàng)造意識(shí)和獨(dú)特的創(chuàng)造行為，這種無處不在的創(chuàng)造性活動(dòng)會(huì)促進(jìn)人的創(chuàng)造力的發(fā)展。例如：演唱者在演唱一首聲樂作品的時(shí)候，他需要發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，思考在詮釋詞曲作者創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，怎樣融入自己對(duì)作品的理解和藝術(shù)處理。他需要對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，表現(xiàn)出演唱者自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在這種創(chuàng)造性的實(shí)踐活動(dòng)中，能夠激發(fā)演唱者不斷創(chuàng)造的欲望，培養(yǎng)更高的藝術(shù)創(chuàng)造能力。美與創(chuàng)造是密不可分的，美能夠激發(fā)人們創(chuàng)造的欲望，讓人們?cè)诓粩嗟膶徝缹?shí)踐活動(dòng)中獲得創(chuàng)造力。聲樂藝術(shù)中美的歌詞、美的音樂、美的聲音、美的舞臺(tái)表演等有利于激發(fā)他們對(duì)聲樂藝術(shù)美的渴望從而激起其創(chuàng)造的欲望。

綜上所述，聲樂藝術(shù)有著諸多的審美教育特征，通過它自身獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)成和審美教育特征感染著人們，發(fā)揮著它的審美導(dǎo)向功能，給人帶來美的感受，美的知識(shí)，美的啟迪，激發(fā)人們的審美感知力、記憶力、想象力和創(chuàng)造力，充分顯示出它的美學(xué)價(jià)值。因此，要更多的挖掘和創(chuàng)作優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品，充分展現(xiàn)其審美教育的特征，發(fā)揮其審美教育的功能，讓人們?cè)诿栏兄锌鞓废硎芎妥晕姨岣摺?