中西方繪畫之造型分析

冉一貝

摘要：傳統(tǒng)中國(guó)畫歷史悠久、內(nèi)涵深厚，其造型觀念是基于中國(guó)人審美觀念在延綿幾千年的歷史中而逐漸積淀下來(lái)的，帶有較強(qiáng)的主體意識(shí)，鮮明體現(xiàn)了中華民族的文化特色和中國(guó)哲學(xué)的傳統(tǒng)觀念?？偨Y(jié)古往今來(lái)傳統(tǒng)中國(guó)畫實(shí)踐和理論成果，傳統(tǒng)中國(guó)畫造型觀念的內(nèi)在秩序，可概括為四大特征。相比西方繪畫藝術(shù)是兩個(gè)完全不同的體系，在造型觀念上有著很大的差異性，這也是源于各國(guó)的政治、地理、歷史、文化背景的不同。作為藝術(shù)中的兩大體系，在應(yīng)對(duì)與新時(shí)代的藝術(shù)觀念環(huán)境下，基本都是圍繞著中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)筆墨和西方繪畫的造型比較展開(kāi)的。在歷史的發(fā)展過(guò)程中西方繪畫必然會(huì)發(fā)生一系列地變化，造型觀念的差異是造成中西方繪畫藝術(shù)差異的一個(gè)主要原因。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；西方繪畫；造型觀念

中國(guó)畫的造型特點(diǎn)

一、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的造型觀

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史和深刻的內(nèi)涵，它的造型觀念基于中國(guó)人千百年來(lái)積淀下的審美觀，有著鮮明的主觀意識(shí)，體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)哲學(xué)觀和文化特色。中國(guó)畫的造型觀念可概括為四大特征。

1.以線造型

最基礎(chǔ)的繪畫方法都是從線條的運(yùn)用開(kāi)始的，以線造型是中國(guó)畫的主要造型手段，對(duì)于線條的精煉程度也是評(píng)判畫家水平的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。線條具有豐富的表現(xiàn)力，通過(guò)線條的穿插與濃淡可以表現(xiàn)物體的走向，通過(guò)重疊與隱藏可以表現(xiàn)畫面的層次。傳統(tǒng)中國(guó)畫的線是具有一定抽象因素的，使用經(jīng)過(guò)提煉與組織的線條完成對(duì)人物的塑造。

2.平面造型

傳統(tǒng)中國(guó)畫與西方繪畫追求的體積表達(dá)方式不同，中國(guó)畫的平面造型觀取決與中國(guó)人獨(dú)特的思維方式。中國(guó)畫講究平面的意向性造型，即不完全照對(duì)象描摹。中國(guó)畫的思維是超越自然的，講究“天人合一”。在平面上以線條的分割使畫面產(chǎn)生美感。平面性不會(huì)限制以線造型的自由。平面感是中國(guó)畫的重要視覺(jué)特征，也體現(xiàn)了中國(guó)人的審美觀。

中國(guó)畫是表現(xiàn)性的繪畫作品，和西方再現(xiàn)性的寫實(shí)繪畫不同，他只表現(xiàn)物象的本質(zhì)，一般不過(guò)多表現(xiàn)加諸在物象上的外部因素。許多肖像畫只在臉部和手足處略表現(xiàn)些皮膚質(zhì)感，其他部分就是線描的衣紋與平涂的色彩，只在少許部位略加渲染，空間與層次全靠線條的穿插排列來(lái)實(shí)現(xiàn)。如下圖《明人肖像》冊(cè)頁(yè)。

3.散點(diǎn)透視

散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視不同處在于散點(diǎn)透視不受空間的限制，而中國(guó)畫采用的就是散點(diǎn)透視法。換句話說(shuō)，中國(guó)畫不一定固定在某個(gè)落腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限。它可以根據(jù)畫家的感受與需要，是落腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把看得到的和看不到的統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。如宋朝張澤瑞的《清明上河圖》。

為什么會(huì)形成散點(diǎn)透視的方法？因?yàn)橹袊?guó)畫追求表達(dá)物象的“氣韻”，“生氣”。所以中國(guó)畫中的各種物象并不是畫家眼中的物象，而是自然本該如此的物象。鄭板橋畫竹，就有“眼中之竹”與“胸中之竹”之說(shuō)。這就不在于畫家從哪個(gè)角度觀物，而在于物象本真是什么樣的。

4.以形寫神

繪畫是造形藝術(shù)，造形藝術(shù)離不開(kāi)形，但是中國(guó)畫的特點(diǎn)卻不是停止在形上，還必須更進(jìn)一步追求更深層它的"神"。顧愷之曾提出過(guò)“遷想妙得”的概念，若是只有形沒(méi)有神，那就用不著“遷想妙得”了，中國(guó)畫的“遷想妙得”之所以重要，就是因?yàn)橐憩F(xiàn)神才提出來(lái)的。如果只表現(xiàn)形就用不到多費(fèi)心思去“遷想妙得”，也就追求不到它的精神所在。其作品不會(huì)具有藝術(shù)價(jià)值的。

顧愷之除提出了"遷想妙得"之外，還提出了"以形寫神"這一原則性的繪畫原理。以形寫神，形是神的物質(zhì)基礎(chǔ)，形體是物質(zhì)的具體的可以捉模的，顯而易見(jiàn)的，精神是抽象的，不能捉模的。形體沒(méi)有精神就是死的，精神沒(méi)有形體就是空的。形體與精神是矛盾而又統(tǒng)一，相反而又相成。合則雙美，離則俱傷，是缺一不可的。

二、中國(guó)畫近代造型觀的改變

自二十世紀(jì)以來(lái)，隨著西方的藝術(shù)思想傳入中國(guó)，是當(dāng)時(shí)期的繪畫特點(diǎn)融入了西方的寫實(shí)主義，其代表人物就是徐悲鴻。作為寫實(shí)主義的重要代表，徐悲鴻為改變中國(guó)人物畫遠(yuǎn)離社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，獨(dú)鐘筆墨而輕視造型的現(xiàn)象，從西方引進(jìn)了解剖學(xué)，透視學(xué)，色彩學(xué)，引進(jìn)了素描寫生法，強(qiáng)調(diào)了寫實(shí)與素描的重要性，使中國(guó)畫的寫實(shí)能力達(dá)到了歷史的新高度，開(kāi)拓了中國(guó)人物畫發(fā)展的新空間。徐悲鴻對(duì)中國(guó)畫的改良提出了三個(gè)主張：

1.對(duì)西方繪畫的寫實(shí)和中國(guó)畫特有的寫意進(jìn)行辨證思考，主張用藝術(shù)的科學(xué)性來(lái)改良舊中國(guó)畫存在的弊端。堅(jiān)持以“素描為一切造型之基礎(chǔ)”的觀點(diǎn)來(lái)指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，用西畫的體面結(jié)合中國(guó)畫的筆墨來(lái)描繪對(duì)象。

2.提出恢復(fù)中國(guó)畫中的優(yōu)良傳統(tǒng)和可取之處，尤其唐宋以前中國(guó)畫中的精華，提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之西方畫之可采入者融之”的主張。他認(rèn)為，中國(guó)畫中傳統(tǒng)的寫實(shí)精神要推陳出新，不能停滯不前。西方美術(shù)學(xué)中繪畫的透視法和解剖學(xué)已十分完備，足以提供給中國(guó)繪畫更科學(xué)的技法。他認(rèn)為西方的造型手法必能為中國(guó)繪畫帶來(lái)新的面貌。

3.提出要重視人物畫的創(chuàng)作，繪畫要以人為主體，關(guān)注人的成長(zhǎng)以及所處的環(huán)境，山水畫并不是繪畫的全部，要把表現(xiàn)人的活動(dòng)放在繪畫創(chuàng)作的主要位置上，才能做到真正的師法造化。

西畫的造型特點(diǎn)

一、西畫造型觀念

西方繪畫的傳統(tǒng)造型觀念中，對(duì)待客觀現(xiàn)實(shí)的關(guān)系上基本傾向于“力求其真”。西方繪畫受古希臘“文藝摹仿說(shuō)”的影響，將客觀世界的自然實(shí)體看作描摹的依據(jù)。文藝摹仿說(shuō)是我們需要研究的古代希臘民間普遍流行的文藝對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀念。對(duì)此，大哲學(xué)家柏拉圖，亞里士多德在文藝與現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系中各自作了發(fā)揮，也是源出于文藝摹仿說(shuō)。

古希臘人的“藝術(shù)”概念，與“技藝”、“技術(shù)”同義，都屬于應(yīng)用技術(shù)范疇，強(qiáng)調(diào)技術(shù)的精益求精。由于摹仿自然的觀念促使人們競(jìng)相研究繪畫仿真的技術(shù)，特別研究對(duì)人體的表現(xiàn)，有力推動(dòng)了表現(xiàn)技術(shù)的進(jìn)步。

二、文藝復(fù)興后歐洲繪畫中新的生機(jī)

公元前五至八世紀(jì)為歐洲藝術(shù)史上的黑暗期，當(dāng)時(shí)歐洲處于無(wú)國(guó)界的游牧階段，文化愚昧，神權(quán)統(tǒng)治對(duì)世俗人性的蔑視導(dǎo)致了繪畫發(fā)展的停滯。給歐洲繪畫注入生機(jī)的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，就本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，文藝復(fù)興是復(fù)興和發(fā)展古希臘文化傳統(tǒng)，尤其是借助新興的科學(xué)方法去發(fā)展“文藝摹仿自然”的造型觀。文藝復(fù)興的造型觀上升到了理性階段。摹仿建立在解剖學(xué)，透視學(xué)，測(cè)量學(xué)明暗法則的科學(xué)基礎(chǔ)上，使繪畫的表現(xiàn)力和表現(xiàn)技術(shù)獲得了飛躍發(fā)展的動(dòng)力。構(gòu)思的旨意與生活的美學(xué)觀相結(jié)合，又把繪畫從手工藝地位推向藝術(shù)創(chuàng)作的高度，繪畫第一次成為一種學(xué)問(wèn)。文藝復(fù)興時(shí)期的思想家、藝術(shù)家普遍堅(jiān)持藝術(shù)摹仿自然的現(xiàn)實(shí)主義觀點(diǎn)。由于解剖透視應(yīng)用于即景寫生和人物造型，給造型觀念帶來(lái)了革命。來(lái)源于生活的生氣勃勃的形象替代了造型的公式化。歐洲古代造型均以類似中國(guó)畫創(chuàng)作方式的程式化的默寫方式進(jìn)行，素描作為手稿，為造型觀念體現(xiàn)的附庸，僅止于運(yùn)思的初稿而少有寫生。寫生形成風(fēng)尚產(chǎn)生寫生法則，也是始于文藝復(fù)興。意大利文藝復(fù)興盛期畫家達(dá)·芬奇則提出要作自然的兒子，直接師法自然，他反對(duì)臨摹，因?yàn)榕R摹是自然的幻象，而幻象而毫無(wú)意義，他將師法自然與師古人今人比作汲水時(shí)指出：誰(shuí)能到泉源去汲水誰(shuí)就不用從水壺里取水喝。達(dá)·芬奇師自然造化的整個(gè)美學(xué)思想無(wú)疑來(lái)源于古希臘傳統(tǒng)又發(fā)揚(yáng)光大。對(duì)于后來(lái)歐洲以至世界美術(shù)教育推崇以寫生為根本的藝術(shù)思想有很大影響。至今中國(guó)美術(shù)教育仍堅(jiān)持這一思想。

歐洲繪畫寫實(shí)技巧，是從文藝復(fù)興至18世紀(jì)一得到充分的并且是高速度的發(fā)展，技法已達(dá)至境。概言之，歐洲繪畫造型觀念主張忠實(shí)于客觀對(duì)象，依據(jù)看客觀對(duì)象以檢驗(yàn)主客觀的一致。畫家主觀感受均受制于客觀真實(shí)。這一特點(diǎn)在歐洲傳統(tǒng)油畫的成就中極鮮明地反映出來(lái)。畫家感情是含蓄的，可以說(shuō)情蘊(yùn)于形似之中，情景交融。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)繪畫對(duì)自然的真實(shí)態(tài)度不僅推動(dòng)了三度空間形體再創(chuàng)造的復(fù)雜技巧，而且或?yàn)槲ㄒ坏脑u(píng)判標(biāo)準(zhǔn)古希臘摹仿說(shuō)的影響。

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