淺談中國寫意花鳥畫寫生

本文主要是從三方面來談中國寫意花鳥畫寫生，從寫生的目的到寫生的意義，再到寫生的基本手法介紹。旨在說明寫生的重要性以及對創(chuàng)作的幫助。

歷代諸家對寫生的闡述

寫生是繪畫過程中人與客觀對象在內(nèi)心情感與外部表象上的交流與互動活動。在不同的歷史時期與不同的人文背景下，主體對客體的認(rèn)識過程中都存在著一定的差異，也正是這種思想觀念上的差異，從而造就了各個歷史時期在繪畫藝術(shù)樣式上的不同風(fēng)貌及其杰出代表人物。首先，天人合一的藝術(shù)主張萌芽于殷周時期的天命論。道家的天人合一迥異于儒家，崇尚自然無為，認(rèn)為人是自然的一部分，要求人法地，地法天，天法道，道法自然。從這一點(diǎn)上看，道家的天人合一思想更適應(yīng)于藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，也正是這一觀點(diǎn)，對后代的繪畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，時至今日。南齊謝赫的六法，在《古畫品錄》一書中基本概括了寫生的主要三個環(huán)節(jié)，即一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。其中的三、四、五法正是對寫生尤其的重要。唐代張璪的寫生創(chuàng)作觀，張璪提出“外師造化，中得心源”之說，可謂千古名言，短短八個字概括了寫生與創(chuàng)作的全過程。外師造化就是以大自然為師，重視寫生；中得心源則是將寫生得來的生活素材進(jìn)行加工、整理、提煉并從心底流露出來。北宋趙昌之花傳神，趙昌是北宋畫家，擅長花卉草蟲。據(jù)說趙昌常在曉露未干之時，觀察花卉，手中調(diào)色摹寫，并以“寫生趙昌”字號，代表作《寫生蛺蝶圖》。清代鄭燮的自然之竹，眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。以及清代鄒一桂提出畫花以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)。近代的四大家也常常談?wù)搶懮?，吳昌碩曾說，近人畫梅多師冬心、松壺，予與兩家筆不相近，以做篆之法寫之，師造化也。齊白石也說，作畫貴在寫生，我絕不畫我沒見過的東西。潘天壽也曾說過，作畫要到生活中去寫生。關(guān)在房間里閉門造車，是畫不好畫的。歷史上的大家，都是懂得人情物理的，善于觀察生活，分析生活。寫生要活寫，不能死寫好的作品應(yīng)該比生活更美好。黃賓虹說，作畫應(yīng)當(dāng)以大自然為師。

寫意花鳥畫寫生的目的、意義及作用

寫意花鳥畫寫生的目的是積累必要的創(chuàng)作素材和獲取真實(shí)的生活感受。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。通過走進(jìn)生活，實(shí)地寫生，可以更加深入地理解和認(rèn)識生活，收集大量的創(chuàng)作素材。只有通過客觀的實(shí)地寫生，才能深入地掌握對象的生長結(jié)構(gòu)、生活習(xí)性、生存狀態(tài)，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作從思想內(nèi)涵到表現(xiàn)語言形式上做必要的準(zhǔn)備。認(rèn)識生活、感受生活、記錄生活、提煉生活是寫生的四個階段。

寫生的實(shí)際意義在于她直接或間接地影響花鳥畫的習(xí)作與創(chuàng)作實(shí)踐。脫離生活的進(jìn)行創(chuàng)作，等于閉門造車，將大大削弱作品的藝術(shù)感染力，從而降低作品的審美層次。藝術(shù)家自身的思想觀念的不斷發(fā)展與更新不能離開生活閱歷的積累。缺少生活或者不注重生活體驗(yàn)的藝術(shù)家是沒有前途可言的。通過大量的寫生可以提高繪畫者的構(gòu)圖能力、造型能力、形的能力，塑造空間的能力，協(xié)調(diào)畫面色調(diào)的能力，記憶默寫的能力，觀察分析能力，夸張取舍的能力等等。這些能力不斷的提高，對藝術(shù)繪畫創(chuàng)作都起到積極的作用。

寫生的工具及其基本的表現(xiàn)技巧

寫生的工具有畫板、畫夾、速寫本。紙張的選取，有素描紙、生宣紙、熟宣紙、速寫紙。筆，可以是鉛筆。速寫鋼筆、炭筆、大紅毛筆、小紅毛筆、勾線筆等。意筆寫生當(dāng)然還要準(zhǔn)備：白云筆、蘭竹筆、畫氈，中國畫顏料、墨汁、調(diào)色盤等。

寫生的基本表現(xiàn)技巧，首先是線條，中國畫是線的藝術(shù)，寫生過程中在線條的運(yùn)用上既要求豐富，又求其統(tǒng)一。線條的松緊、濃淡、粗細(xì)、快慢等應(yīng)依行而定，勾勒時注意線條的節(jié)奏感，做到既肯定又放松。同一支鉛筆在運(yùn)用過程中會產(chǎn)生各種變化，寫生時可根據(jù)線條的不同質(zhì)感依照對象加以運(yùn)用。構(gòu)圖上，寫生時，要在開始階段應(yīng)根據(jù)對象的精神氣質(zhì)和畫面的大小形式，設(shè)定一個朦朧的構(gòu)圖框架，先將主體對象的位置確定好，從一點(diǎn)開始畫起，逐漸向四周擴(kuò)散，根據(jù)空白和對象的姿態(tài)不斷添加，邊畫邊想邊完善，最終得到滿意的畫面效果，也就是常說的“遷想妙得”。構(gòu)圖時要注意邊角以及畫面中空白虛空的組織關(guān)系。點(diǎn)、線的分布要根據(jù)整個畫面的氣勢而定。

空間上，在寫生中經(jīng)常用線條的疏密、濃淡、連斷以及黑、白塊面所形成的擠壓、對比來拉開層次，塑造空間?？梢郧皩?shí)后虛，也可以是前虛后實(shí)。對比原則是創(chuàng)造畫面空間的基本原則。

下面，重點(diǎn)描述意筆寫生，首先取景觀察，認(rèn)真細(xì)致地研究對象的生長結(jié)構(gòu)。其次，默記、回憶，在頭腦中夸張概括出對象的姿態(tài)特征。再次，確定構(gòu)圖落墨的位置，夸張對象的主要特點(diǎn)。用筆用墨用色要大膽，不拘于細(xì)節(jié)，抓整體感受。注意表現(xiàn)出對象的精神和韻味。最后，添加調(diào)整，協(xié)調(diào)畫面。

（作者單位：揚(yáng)州大學(xué) 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

作者簡介：洪麗莎（1990-），女，河南夏邑人，研究生，研究方向：中國畫 。