李旭輝

HDM畫廊是國內(nèi)當代藝術(shù)紙本材質(zhì)領域做得最為完善的畫廊，這得益畫廊負責人Hadrien deMontferrand一直堅持的理念：要做行業(yè)中最好的。2009年北京畫廊建立之后，2011年畫廊有了自己在中國內(nèi)地的第一家分畫廊，這也是杭州地區(qū)第一家國際性的畫廊。在北京HDM畫廊展覽歷史中能看到老一代現(xiàn)實主義藝術(shù)家的手稿，以及上世紀80年，詩歌文學的印刷樣刊和像新生代藝術(shù)家紙本創(chuàng)作等等，這些原始手稿使得HDM畫廊展覽結(jié)構(gòu)更像一家依附于美術(shù)史研究的藝術(shù)機構(gòu)，而非是僅僅是商業(yè)畫廊那么簡單。

藝術(shù)匯：2009年你創(chuàng)辦了HDM畫廊，那么之前對藝術(shù)的生態(tài)的看法是怎樣的？

Hadrien：1997我初到中國，之前我對當代藝術(shù)一直也十分關(guān)注，所以我去見勞倫斯，每個星期天的下午我都和勞倫斯一起度過，可以說勞倫斯為我打開了中國當代藝術(shù)的大門。我從勞倫斯那里買了一些作品，也同時介紹了很多朋友去他那買藝術(shù)作品，甚至包括了我父母在內(nèi)。這段時間我認識像曾梵志，周鐵海等一批中國當代藝術(shù)家。當時勞倫斯還沒有畫廊，他在波特曼酒店大堂里接待我們，所以我找到了最好的中國當代藝術(shù)老師——勞倫斯先生。在這之后我就回到法國，而唯一能聽到的聲音都是關(guān)于當代藝術(shù)市場的。但我依然與勞倫斯先生有郵件來往，勞倫斯先生有封非常長的郵件，他認為市場正在取代中國當代藝術(shù)的創(chuàng)造性。而這段時間，我沒有看到北京798和上海莫干山的崛起，當2007年，我再次回到中國時，我又到尤倫斯藝術(shù)中心去重新研究中國的當代藝術(shù)。這樣，我又有了很多老師，像費大為，秦思源，杰羅姆·桑斯，郭曉彥，郭小暉。他們每個人對中國當代藝術(shù)都有不同的分析，這對我來說非常有趣。

藝術(shù)匯：那么你為何將紙本藝術(shù)品作為畫廊經(jīng)營的著重點？

Hadrien：在我人生哲學是：一定要做最好的。有些年輕藝術(shù)家向我咨詢意見，我就對他說：不管你要作什么，一定要做最好的。所以當我決定要做畫廊的時候，當時是很難成為最好的畫廊的，因為有我的老師勞倫斯在。從自身來說，長時間以來，我已經(jīng)收藏很多紙上創(chuàng)作，而也有幸于尤倫斯上班的經(jīng)驗，能讓我拜訪很多不同藝術(shù)家工作室，見到很多紙上作品。所以當時我就決定了：我要成為紙上作品做得最好的人。

藝術(shù)匯：做紙上作品收藏其實是件特別困難的事情，因為它涉及到大量的習作，以及在拍賣市場上也不是重要點。但從2009到2011年左右，中國當代水墨的興起某種程度上給予了紙上作品一定的關(guān)注度，而且此時的紙上作品也有了某種地域化和本土化的色彩，那么你能是怎樣看待這件事的？

Hadrien：首先我希望，我的工作對紙上作品這幾年的發(fā)展有所推進，尤其是我在上世紀50年到70年代的紙上作品研究上下了很大功夫，也確實對市場起到了推動作用。第二點，對于中國的架上作品而言，我們分為三種，有當代水墨，油畫和當代藝術(shù)，對于傳統(tǒng)水墨來說90%是在紙上和絲綢上創(chuàng)作的。因為我不是中國人，對很多作品都不在行，所以我不做傳統(tǒng)水墨。對于寫實油畫而言，我們之前做過的《創(chuàng)造歷史》系列叢書收納很多老一輩藝術(shù)家的創(chuàng)作手稿，這已經(jīng)是我們力所能及的最好工作了。而國際性的當代藝術(shù)我們至今做過像劉小東，毛焰，等非常多的藝術(shù)家的紙上作品展覽。而2010到2011當代水墨的出現(xiàn)，這導致了我們做了第三個部分，國際性當代藝術(shù)手稿和新水墨的結(jié)合。新水墨作品有可能是以傳統(tǒng)為主題，但是用的是當代的表現(xiàn)手法，或者主題是當代性的，但是用一種傳統(tǒng)的方式來表現(xiàn)，這兩方面都是我關(guān)注的，這也是畫廊展覽中新水墨藝術(shù)所表現(xiàn)出來的狀態(tài)。

藝術(shù)匯：一般新水墨藝術(shù)家總是有很扎實的傳統(tǒng)文化根基。這也是他們的創(chuàng)作來源之一。你認同嗎？

Hadrien：這里有兩種情況，像徐冰，邱志杰，孫遜這樣的藝術(shù)家他們從事的是當代藝術(shù)創(chuàng)作，水墨只是他們用來實現(xiàn)作品的媒介，還有一種藝術(shù)家，他們一直從事傳統(tǒng)水墨學習和創(chuàng)作，而在創(chuàng)作中會挪用一些當代的觀念，郝世明是其中一例。

藝術(shù)匯：歐洲和中國一樣擁有漫長的文化歷史，這也是為什么很多中國藝術(shù)家愿意留學歐洲的原因，那么你的畫廊之前做過很多展覽。其中不少藝術(shù)家都受到歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響。相比之下像美國的藝術(shù)家就少很多了。這是為什么？

Hadrien：假如你能拿來安迪沃霍爾作品做展覽，我肯定是非常樂意的。但是好的藝術(shù)家并不是那么容易尋找的，例如說像歐洲現(xiàn)代主義大師展，是我努力了四年才舉辦這個展覽，這個展覽中的藝術(shù)家像賈科梅蒂，如果世界上只有一件作品可以選擇，我一定選擇賈科梅蒂的作品，近期余德耀美術(shù)舉辦了賈科梅蒂的個展，而賈科梅蒂也是我從小就喜愛的藝術(shù)家。而巴爾蒂斯是一位不跟隨潮流的藝術(shù)家，雖然我沒有見過巴爾蒂斯本人，但我認為他一定有著很堅定的價值觀，而且是充滿激情的，當很多人都走向抽象的時候，他仍然在堅持寫實。馬蒂斯是眾所周知的大師，從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的多種形式他都有涉足，而從剪紙藝術(shù)開始馬蒂斯也從一位偉大的畫家轉(zhuǎn)換成一位真正的現(xiàn)代主義藝術(shù)大師。

藝術(shù)匯：2011你將畫廊的分館開在杭州。當然杭州有中國美術(shù)學院在也是當?shù)厮囆g(shù)活躍的地區(qū)，除此之外是否還有其他考慮？

Hadrien：我們做過一些考察，在去杭州之前也去過長沙，鄂爾多斯等城市，考察當?shù)氐奈幕l(fā)展情況，調(diào)查之后發(fā)現(xiàn)，杭州還是比較合適的。首先，我們和中國美院很多的藝術(shù)家有合作。另外，杭州的地理位置也很方便，上海是當代藝術(shù)發(fā)展的重要城市，而杭州與它只有一個小時的路程。而杭州的當代藝術(shù)畫廊是非常少的，而作為國際性的畫廊我們也是屬于第一家，正如我所希望的，無論在哪個領域里，我都希望是最好的，所以時間會證明，我們的選擇是正確的。

藝術(shù)匯：這個時間段是一個抽象的熱門時期，特別像上海和杭州也擁有不少的抽象藝術(shù)家。那么你是怎樣看待這種熱潮的？

Hadrien：如果說2010到2015年是水墨熱，也許從2014到2017是抽象，從這種現(xiàn)象來看，這些熱潮的時間在漸漸地縮短，也許下次是攝影，裝置，寫實繪畫等等，但你會發(fā)現(xiàn)之前火過的藝術(shù)流派在冷卻一段時間后會重新起來。因此作為一個畫廊來說，不管潮流如何的變動，甚至與你所做的工作是對立的，你也只能是更加的努力，去付出實踐。

藝術(shù)匯：潮流的更替當中。畫廊如何作為才能保持其品質(zhì)昵？

Hadrien：作為一個畫廊，如果你相信你的藝術(shù)家，這會幫助你度過所有潮流的不同時期，如果你有一群相信你的收藏家，哪怕是你展出的是與當時流行相反的藝術(shù)作品，也能銷售得出去。信任是非常重要，也是非常難得的。

藝術(shù)匯：對于眾多的博覽會你是怎樣去選擇的？

Hadrien：人的精力畢竟是有限的，所以我們每年只參加四個博覽會，兩個在亞洲，兩個在歐洲。今年我會參加香港巴塞爾，上海零二一，藝術(shù)巴黎和倫敦ART16，這是一直是這樣持續(xù)的。

藝術(shù)匯：你是怎樣看待中國的收藏家的改變？

Hadrien：肯定是有進步的，在之前藏家總是跟隨市場，但現(xiàn)在藏家以及有了一個自己的系統(tǒng)，不再像以前那樣跟隨市場，這些都是因為他們知識面的上升，以及自己在收藏上取得一些進步。假如有藏家花了2萬歐元買了一件作品，假如媒體有報道，當然他也會讀，而且相關(guān)的衍生信息也會被其掌握。在這個過程中也是一個學習和進步的過程。