李君義

（大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，山西 大同 037000）

建立和培養(yǎng)單簧管音色的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)

李君義

（大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，山西 大同 037000）

每個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人都需要具備敏銳的聽(tīng)覺(jué)和節(jié)奏感，盡管單簧管樂(lè)器不像弦樂(lè)器完全靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)尋找音高和辨別音程的關(guān)系，它本身有一定的音孔位置和音高，但單簧管也是較難掌握的樂(lè)器之一，對(duì)于聽(tīng)覺(jué)不敏銳的人來(lái)說(shuō)辨別和控制單簧管的聲音是有一定難度的。

音色概念；聽(tīng)覺(jué)培養(yǎng)；作品運(yùn)用

18世紀(jì)中葉，單簧管開(kāi)始在交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、軍樂(lè)中廣泛應(yīng)用是世界獨(dú)奏舞臺(tái)上一顆璀璨的明珠，為人們所喜愛(ài)。對(duì)于單簧管的教育問(wèn)題，國(guó)內(nèi)與國(guó)外的專(zhuān)家們都有著相同的見(jiàn)解，一方面，我們要教會(huì)學(xué)生必須的技巧，使他們有最好的能力來(lái)演奏樂(lè)器；另一方面，我們必須幫助他們提高藝術(shù)技巧和音樂(lè)藝術(shù)的感覺(jué)。學(xué)習(xí)有技巧地演奏一個(gè)曲目當(dāng)然只是學(xué)習(xí)過(guò)程的一部分，要做到有音樂(lè)的演奏、學(xué)會(huì)表現(xiàn)作品的藝術(shù)性才是最終目的。要把學(xué)生掌握演奏技術(shù)、培養(yǎng)音樂(lè)鑒賞力和發(fā)展音樂(lè)表現(xiàn)力緊密結(jié)合起來(lái)，要求學(xué)生在可能范圍內(nèi)達(dá)到教材所規(guī)定的最佳水平。

他們的觀點(diǎn)被廣大單簧管教師們所認(rèn)同并且應(yīng)用在教學(xué)中。因?yàn)槿魏我环N音樂(lè)形式的表演，他們都是通過(guò)舞臺(tái)表演和聲音來(lái)使聽(tīng)眾從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上去感悟音樂(lè)，在音樂(lè)中受到啟迪，在情感上得到升華，也是所有音樂(lè)表現(xiàn)的最終目的，如何完美地表現(xiàn)音樂(lè)，準(zhǔn)確地表達(dá)音樂(lè)思想和音樂(lè)作品的藝術(shù)性，首先培養(yǎng)學(xué)生建立正確的單簧管音色概念是教學(xué)中重要的一部分。

單簧管的音色如此地富于變化，那么如何能準(zhǔn)確地演奏出符合音樂(lè)作品和音樂(lè)風(fēng)格的音色，我們要做到有準(zhǔn)備的演奏，要從作品和音色的本質(zhì)出發(fā)，在吹奏前主觀意識(shí)要有充分的思考和準(zhǔn)備，也就是說(shuō)意識(shí)中要有所演奏作品的音色概念。這個(gè)概念是具體的、清晰的、準(zhǔn)確的，而不是抽象的。要目標(biāo)明確，而不是在吹奏的過(guò)程中再去摸索和尋找，要建立有準(zhǔn)備的、主動(dòng)的、積極的主觀意識(shí)。

一、聽(tīng)覺(jué)培養(yǎng)

培養(yǎng)在音色上建立起主動(dòng)、積極、敏感的主觀意識(shí)是心理過(guò)程的動(dòng)力來(lái)源。因此，在學(xué)習(xí)單簧管的過(guò)程中需要需要在音色概念上建立起主動(dòng)、積極、敏感的主觀意識(shí)。音色帶有明顯的個(gè)性色彩，是人對(duì)聲音抽象審美的過(guò)程，每個(gè)人對(duì)聲音都有自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，在演奏時(shí)，都或多或少地在追求自己理想的音色。其目的在于將自己內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)上的音色概念通過(guò)演奏傳達(dá)給聽(tīng)眾，因此演奏者在演奏某一作品時(shí)，首先要對(duì)此作品需達(dá)到什么樣的音樂(lè)內(nèi)容，而音樂(lè)內(nèi)容又需要何種音色來(lái)表現(xiàn)，在內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)中要有明確的概念，也就是要有音色目標(biāo)，一個(gè)積極而細(xì)膩的演奏者永遠(yuǎn)不會(huì)滿(mǎn)足自己的音色。在演奏的過(guò)程中會(huì)接近、靠近至完全與內(nèi)心中的音色目標(biāo)完全一致。

單簧管具有較多的音色變化和音樂(lè)表現(xiàn)力，每位作曲家對(duì)他運(yùn)用的角度都有不同的解釋。它可以在同一作品中表達(dá)不同的情緒，在交響樂(lè)中扮演不同的角色。多聽(tīng)不同時(shí)期的作品，不同作曲家的作品，不同演奏家演奏的同一作品，不同器樂(lè)和聲樂(lè)作品，這些都可以作為形成和提高內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的方法和手段，對(duì)演奏者本身來(lái)說(shuō)，更重要的是選擇何種音色必須建立在對(duì)作品的分析、研究和理解上。對(duì)于音色上的選擇，從風(fēng)格的理解角度來(lái)說(shuō)，不同時(shí)期作曲家都會(huì)有不同的音色特點(diǎn)。比如說(shuō)，古典時(shí)期所構(gòu)筑的音色特點(diǎn)具有強(qiáng)烈的皇家和貴族氣質(zhì)，講求洗練，追求理性地表達(dá)情感，是一種較為含蓄、樸實(shí)、單純、清晰，干凈清楚和賦有節(jié)制基調(diào)。浪漫時(shí)期作曲家的藝術(shù)表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在對(duì)主觀感情的崇尚、對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)未來(lái)的幻想。音色上注重表現(xiàn)對(duì)作品內(nèi)容戲劇化的表達(dá)，多層次的感情變化，夸張的加強(qiáng)情感表現(xiàn)力等。印象派這一時(shí)期，是將調(diào)性的轉(zhuǎn)換與和聲色彩作為創(chuàng)作的主要手段，來(lái)構(gòu)筑神奇、撲朔迷離或是具有某種生命力畫(huà)面的音響色彩。

意識(shí)中的音色是一個(gè)抽象的概念，在演奏的整個(gè)過(guò)程中，音色的調(diào)整是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)反映給大腦的，這種意識(shí)有明確的方向性，所以聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)是很重要的。首先演奏者要通過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)分辨音色的好壞及音色的表現(xiàn)力，來(lái)反饋給大腦；其次調(diào)整身體的各個(gè)機(jī)能包括氣息、口型和心里狀態(tài)等，就這樣不停地循環(huán)在整個(gè)演奏過(guò)程中。所以說(shuō)在演奏過(guò)程中要時(shí)刻保持耳朵的靈敏性，尤其是在演奏室內(nèi)樂(lè)和交響樂(lè)時(shí)，在音準(zhǔn)上，聲部之間的平衡上，色彩的傾向性上，與不同聲部的銜接上，都要通過(guò)高度靈敏的聽(tīng)覺(jué)來(lái)判斷，調(diào)整音色上的偏差。所以培養(yǎng)學(xué)生良好的聽(tīng)覺(jué)能力是至關(guān)重要的。

二、單簧管音色在不同作品中運(yùn)用

單簧管音色的表現(xiàn)力是木管樂(lè)器中最為豐富的，而且還是不同時(shí)期作曲家們非常喜愛(ài)的樂(lè)器之一，如莫扎特、韋伯、勃拉姆斯、德彪西等都為其寫(xiě)過(guò)獨(dú)奏作品。在音色的運(yùn)用上，他們都有各自不同的見(jiàn)解，通過(guò)單簧管豐富多變的音色來(lái)表現(xiàn)作品中體現(xiàn)的思想。下面通過(guò)一些具有代表性的單簧管作品來(lái)來(lái)展現(xiàn)不同時(shí)期的作曲家們對(duì)單簧管音色的靈活運(yùn)用。

莫扎特是古典主義時(shí)期具有代表性的作曲家之一，凝聚著古典主義時(shí)期作品輝煌、而有代表性的特點(diǎn)，莫扎特的音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)是那樣的天衣無(wú)縫、自然清晰，看不出絲毫雕琢的痕跡。莫扎特為單簧管只寫(xiě)過(guò)一首協(xié)奏曲。是為了他的好朋友——單簧管演奏家安東－斯塔德勒（1753—1812）在1791年所作的A大調(diào)《單簧管協(xié)奏曲》。這首協(xié)奏曲在所有單簧管作品中占有極為顯赫的地位。該曲的創(chuàng)作幾乎運(yùn)用到了單簧管所有的音域，展現(xiàn)通過(guò)高、中、低各個(gè)音域音色風(fēng)格的特點(diǎn)，給人以獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)效果，將各個(gè)音區(qū)的音區(qū)的音色特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。從調(diào)性和聲上分析。比如單簧管SOLO部分的第1小節(jié)開(kāi)始到第19小節(jié)，由單簧管奏出A大調(diào)莊嚴(yán)典雅的主題。我們可以用比較典雅、松弛的音色來(lái)演奏，在弦樂(lè)的襯托下，從第22小節(jié)到42小節(jié)轉(zhuǎn)入了a小調(diào)，應(yīng)該馬上用悲傷、憂(yōu)郁的音色來(lái)表達(dá)。

該曲巧妙地運(yùn)用高低音區(qū)上音色的變化來(lái)表現(xiàn)女高音和男低音之間的對(duì)話。從第一樂(lè)章的59小節(jié)到66小節(jié)。我們可以在演奏意識(shí)上去模仿，用以表現(xiàn)女高音憂(yōu)傷、疑問(wèn)、抒情的唱腔音色和男低音渾厚、飽滿(mǎn)而賦，有磁性的音色來(lái)做出對(duì)女高音肯定的回答。

德國(guó)音樂(lè)史上最后一個(gè)有重大影響的古典作曲家勃拉姆斯被視為19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的“復(fù)古”者。他的作品繼承了古典樂(lè)派交響樂(lè)的結(jié)構(gòu)形式，賦予作品浪漫主義的色彩和氣質(zhì)。形式多樣結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢(shì)磅礴，情緒變化豐富。他認(rèn)為單簧管雖然在交響樂(lè)整個(gè)樂(lè)屆里已經(jīng)成熟，但表現(xiàn)作者內(nèi)心感情方面的單簧管作品還是極度匱乏。后來(lái)在他聆聽(tīng)了當(dāng)時(shí)著名的單簧管演奏家米爾菲爾德演奏后，寫(xiě)出了兩首聞名世界的單簧管奏鳴曲，并提上了“為單簧管和小提琴而創(chuàng)作”，可見(jiàn)，這兩首作品同時(shí)也可以用小提琴來(lái)演奏，單簧管在演奏時(shí)可以模仿小提琴的音色，將小提琴的揉弦，運(yùn)弓等技術(shù)手段從演奏意識(shí)上轉(zhuǎn)化到演奏單簧管上。

這兩首作品在音色的處理上應(yīng)做到∶音色上講究“非常富有表情”要具有浪漫主義的色彩和氣質(zhì)，如：《第二奏鳴曲》的一樂(lè)章的第1小節(jié)—第15小節(jié)，可以用體現(xiàn)溫暖、陽(yáng)光、明亮的音色演奏；經(jīng)過(guò)2小節(jié)的鋼琴過(guò)度從18小節(jié)-35小節(jié)應(yīng)馬上轉(zhuǎn)換為緊張不安，憂(yōu)郁的音色。與古典主義的純靜，甜美形成鮮明的對(duì)比，力度變化豐富，經(jīng)常出現(xiàn)強(qiáng)弱的突然轉(zhuǎn)換。音色表現(xiàn)要體現(xiàn)情緒變化而賦有張力。如：第二奏鳴曲的第一樂(lè)章的第63—68小節(jié)，浪漫主義時(shí)期，音色是作品藝術(shù)性最重要的表現(xiàn)手段，通過(guò)音色來(lái)表達(dá)內(nèi)心的豐富情感，層次上賦予變化，用音色來(lái)代替語(yǔ)言的表達(dá)，有著更多的張力和對(duì)內(nèi)心世界的情感刻畫(huà)。這兩首單簧管奏鳴曲要在演奏意識(shí)上做到，每一個(gè)音符，樂(lè)句都能體現(xiàn)出情感的表達(dá)，抒發(fā)內(nèi)心的真實(shí)情感。

總之，音色是音樂(lè)感悟聽(tīng)眾最直接的載體，也是音樂(lè)作品實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)最重要的手段，在教學(xué)中要教育學(xué)生無(wú)論吹奏音階、練習(xí)曲還是樂(lè)曲，都要用最佳的音色狀態(tài)去演奏，養(yǎng)成良好的習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生建立良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，樹(shù)立正確的音色概念，通過(guò)演奏技術(shù)和對(duì)音樂(lè)作品的認(rèn)識(shí)實(shí)現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)的最終目的，即形象地表達(dá)音樂(lè)，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)。

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李君義，大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教師。