侯小麗

（山東工藝美術(shù)學院，山東 濟南 250014）

全球藝術(shù)格局下大學美術(shù)館的發(fā)展芻議

侯小麗

（山東工藝美術(shù)學院，山東 濟南 250014）

21世紀以來，中國的美術(shù)館正處于由展覽步向典藏、教育、研究、交流傳播和社會服務(wù)的綜合功能語境中，美術(shù)館不僅是展覽場地，而更是具有“綜合學術(shù)能力和自主自由精神”的主導性藝術(shù)發(fā)生場，這一要求是全球藝術(shù)格局下美術(shù)館遵循藝術(shù)規(guī)律的自我提升，也是美術(shù)館自身發(fā)展的客觀要求。

藝術(shù)格局；軟硬件；生動性；互動性；開放性

濫觴于20世紀60年代紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策劃的展覽“當態(tài)度變成形式”，提出了美術(shù)館不再是展示傳統(tǒng)繪畫的場地，宣告了“當代藝術(shù)通過展覽這個媒介以為人所知”，開創(chuàng)了“策展人時代”的到來。緣此，處于邊緣境地的非西方藝術(shù)進入“歐洲藝術(shù)中心”的呼聲漸起。20世紀90年代，在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的“大地魔術(shù)師”展覽，用50位西方藝術(shù)家和50位非西方藝術(shù)家“混搭”的動態(tài)展覽形式，使非西方藝術(shù)家可以在歐洲舞臺上，實現(xiàn)藝術(shù)的平等對話。這一勇敢嘗試，用世界性的、多元化的、具有沖突感的多樣性文化，解構(gòu)了西方傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和資格壟斷，深刻地影響了以后的展覽，標志著“藝術(shù)多元全球化”的興起，當代藝術(shù)時代的來臨。隨著社會科技和新媒體藝術(shù)的發(fā)展傳播，尤其互聯(lián)網(wǎng)的興起，一些“時髦的畫廊”展覽使得藝術(shù)的“超現(xiàn)實主義”“表現(xiàn)主義”“抽象藝術(shù)”“后現(xiàn)代主義”等多種流派通過展覽這一媒介迅速為觀眾所知。許多藝術(shù)家在不同的地理環(huán)境中，依靠新技術(shù)可以迅速得知世界范圍內(nèi)任何藝術(shù)的發(fā)生，跨國主義藝術(shù)流行，藝術(shù)的中心從歐洲轉(zhuǎn)向全球，藝術(shù)版圖發(fā)生推移，藝術(shù)流派迭起，藝術(shù)形式多樣變化，全球范圍內(nèi)藝術(shù)中心百花齊放。

受國際藝術(shù)發(fā)展的影響，20世紀90年代的中國藝術(shù)家，憂心于當代藝術(shù)發(fā)展的邊緣化，以各種形式爭取當代藝術(shù)的話語權(quán)。從一些藝術(shù)家在自己家里進行藝術(shù)交流的“公寓藝術(shù)”，到由流浪藝術(shù)家構(gòu)成的“畫家村”現(xiàn)象，再到藝術(shù)展覽的例如酒吧、地下室等“替代性空間”等出現(xiàn)，都是中國當代藝術(shù)家對自身話語權(quán)爭取的嘗試。直至1996年上海雙年展的策劃展出，當代藝術(shù)真正以官方許可的支持走進中國藝術(shù)的視野，上海美術(shù)館的這次展覽，發(fā)揮了美術(shù)館文化導向的功能，影響了中國藝術(shù)的文化格局。自此，在國際藝術(shù)“后現(xiàn)代”“多元化”和“全球化”的影響下，藝術(shù)教育和交流的發(fā)展要求美術(shù)館必須突破原來單一的展覽陳列的功能，逐漸向國際化的美術(shù)館形態(tài)靠近。中國的美術(shù)館興起了建設(shè)的熱潮，如上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館的落地開放，成都上河美術(shù)館、沈陽的東宇美術(shù)館等民營美術(shù)館的建設(shè)成立。與此同時，經(jīng)過發(fā)展，美術(shù)館的典藏、教育、研究和社會服務(wù)等功能日益完善豐富起來。形成了以固定展覽文物為主的博物館、以專業(yè)藝術(shù)展覽為主的美術(shù)館、以文化藝術(shù)娛樂活動為主的群藝館、以承擔藝術(shù)專業(yè)教育功能為主的學校美術(shù)館等。

“春江水暖鴨先知”，作為藝術(shù)專業(yè)教育的大學，應(yīng)熟知并緊扣世界藝術(shù)發(fā)展脈搏，而作為藝術(shù)教育傳播的專業(yè)機構(gòu)大學美術(shù)館，在偏安大學一隅的角落里，應(yīng)成為展覽藝術(shù)的先覺者和弄潮兒。然而，目前大學美術(shù)館只對校園師生開放，展覽更多地停留在教學層面，藝術(shù)的交流和包容性不夠?qū)掗?，尚未形成集群效?yīng)，有的場館甚至“門可羅雀”，問題的根源在于展覽上。因此，大學美術(shù)館如何在藝術(shù)發(fā)展的格局中實現(xiàn)軟硬件的提升？如何用創(chuàng)新的方法來使展覽變得更加生動？大學藝術(shù)教育展覽，能否把活動本身也變?yōu)閮?nèi)容的創(chuàng)造者？除了專業(yè)學術(shù)展覽，如何學會和公眾溝通等？這些都是大學美術(shù)館發(fā)展的問題。

大學美術(shù)館應(yīng)是軟硬件設(shè)施齊備的當代美術(shù)館。大學美術(shù)館的資金來源、地緣屬性和教育功能決定了美術(shù)館硬件設(shè)施的局限性。美術(shù)館的建筑外觀應(yīng)切合學校的辦學理念和目標，更應(yīng)凸顯藝術(shù)的時代性發(fā)展，它的本身應(yīng)該是一件藝術(shù)品。如由鋼管和玻璃管構(gòu)成的正在建設(shè)中的“高技派”工地蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心、巴洛克建筑杰作的宮殿奧地利美術(shù)館、仿佛重現(xiàn)《富春山居圖》山水和諧一體的公望美術(shù)館等。大學美術(shù)館的建筑設(shè)計應(yīng)在教育和美學之間妥協(xié)和諧。在大學美術(shù)館的功能區(qū)域劃分中，展廳一直得到足夠的重視和強化，現(xiàn)代藝術(shù)的公共教育性，越來越重視觀眾的參觀體驗，功能完備，集審美教育與時尚休閑于一體的現(xiàn)代美術(shù)館是未來發(fā)展趨勢。美術(shù)館是否有休息廳、咖啡廳、電影放映廳、觀眾體驗區(qū)、服務(wù)臺、衍生品商店等，已經(jīng)成為美術(shù)館硬件設(shè)施建設(shè)的衡量標準之一。如關(guān)山月美術(shù)館對無障礙通道的改造、婦女哺乳間的增設(shè)等，使參觀體驗更具人性化，這應(yīng)該成為大學美術(shù)館公共區(qū)域設(shè)施建設(shè)的啟迪。美術(shù)館的軟件建設(shè)在于專業(yè)策展人員隊伍和專業(yè)運營人員隊伍的建設(shè)。大學展覽的困境在于展覽與策展和策展人的脫離，美術(shù)館甚至沒有策展人機制，因此展覽的主題、藝術(shù)家和作品、公共藝術(shù)教育和展覽的學術(shù)性、品牌性無法保證。很多展覽是由藝術(shù)教育方向的專業(yè)老師和學生簡易地自行完成，無從談起展覽的內(nèi)涵和延伸性。因此，專業(yè)策展人對于展覽尤其重要。專業(yè)策展人需要極高的藝術(shù)素養(yǎng)和扎實的知識儲備，還需更好把控展覽的學術(shù)性。一個展覽高水平的學術(shù)性呈現(xiàn)，不僅可以吸引觀眾，而且極易得到業(yè)界的認可，從而奠定美術(shù)館的品牌影響力。同時，一個有學識、有見地、有文化抱負、有職業(yè)道德操守、勇于擔當風險、有管理能力的美術(shù)專業(yè)運營團隊同樣重要。美術(shù)館工作人員的專業(yè)性是美術(shù)館的品質(zhì)體現(xiàn)，如展覽的照明設(shè)計需要調(diào)光工程師的參與，展覽的設(shè)計需要設(shè)計規(guī)劃師參與，展覽的宣傳需要新聞從業(yè)者的參與等，打造這樣一個隊伍，才能開展具有專業(yè)系統(tǒng)的展覽、收藏、宣傳和有針對性的學術(shù)研究，才能讓美術(shù)館具備權(quán)威性和品牌影響力。

展覽生動性和互動性的實現(xiàn)。現(xiàn)代藝術(shù)的傳播廣泛性，藝術(shù)受眾群體以前所未有的規(guī)模擴張，人在藝術(shù)傳播過程中的重要性更加凸顯。美術(shù)館漸漸關(guān)注觀眾的觀展體驗，并從“物”的關(guān)注轉(zhuǎn)變到對“人”的關(guān)注。展覽的生動性和互動性是抓住人的“眼球經(jīng)濟”最好的手段。一場好的展覽，要求策展人能以敏銳的藝術(shù)嗅覺找出觀眾的興趣所在，并進行展覽策劃，激發(fā)觀眾的興趣點，展覽的生動性就成功了一半。展覽可以借助新媒體技術(shù)，如聲音、圖像、影音視頻、全息影像等，打造光影交錯的虛擬感，營造展覽的主題氛圍，使展覽有強烈的融入感、代入感甚至儀式感，如詹姆斯·特瑞爾回顧展。還可以進行展覽、研討、活動配套舉行方式，邀請藝術(shù)家到現(xiàn)場講解藝術(shù)，讓更多觀眾認識和理解藝術(shù)家的創(chuàng)作，分享他們的創(chuàng)作感受。而對于教學任務(wù)展這樣的專業(yè)性展覽，可以用燈光和布展模式，配合展品的教學資訊（如展廳導覽、說明文字、影像資料等），使形式多樣化，瓦解專業(yè)性展覽的枯燥。展覽的互動性可以增加觀眾對展覽的生動性體驗。銀川當代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞認為公眾互動有四個原則：知名藝術(shù)家?guī)幽贻p藝術(shù)家，兒童帶動家庭，活動帶動教育，跨領(lǐng)域帶動純視覺。廣東時代美術(shù)館館長趙趄認為互聯(lián)網(wǎng)對美術(shù)館的影響，除了傳播的有效性之外，最重要的是讓產(chǎn)品和觀眾實現(xiàn)得更直接、無縫地對接。對于大學美術(shù)館來說，展覽直接面向師生，觀眾的體驗直接，而需要提升的是師生體驗區(qū)的設(shè)置，以及對展覽地關(guān)照回顧。總結(jié)展覽的研究學術(shù)性，加強與學校學生的合作，挖掘和整理展品，介入到教學和學術(shù)研究，從而進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，這樣一個機制的建立還需要很長的時間。

開放性是大學美術(shù)館發(fā)展的趨勢。在“藝術(shù)多元全球化”格局中，大學美術(shù)館應(yīng)兼收并蓄，實行開放性的“走出去”。不同于傳統(tǒng)意義上的“走出去”，大學美術(shù)館應(yīng)以國際性的視野、包容的姿態(tài)看待不同的藝術(shù)，能夠把握中國的當代文化問題，在更主流的文化平臺上進行展覽交流。這不僅要求國際大展走進來，體驗展覽平臺上藝術(shù)的沖突，更需要大學美術(shù)館關(guān)注經(jīng)濟、文化、政治的走向和社會價值的變遷。大學美術(shù)館的開放性要在自我和受眾間尋求共生，進行知識的共同創(chuàng)造，它要求美術(shù)館不僅要實行全面的開放，更重要的是通過美術(shù)館來實現(xiàn)信息的交流，創(chuàng)造出和院校、研究所、藝術(shù)工作室、博物館（美術(shù)館）聯(lián)盟、其他藝術(shù)中心合作的可能。它的開放性必然帶來文化惠民。美術(shù)館向社會公眾免費開放，實現(xiàn)藝術(shù)的教育推廣，而社會開放性帶來的問題，反過來會促進大學美術(shù)館的改進和完善，這是一個雙贏的提升過程。美術(shù)館應(yīng)容納校園外的文化義工和志愿者團隊。通過培訓文化義工和志愿者來實現(xiàn)美術(shù)館資源整合。一方面，通過培訓，文化義工和志愿者學到很多藝術(shù)知識，另一方面他們可以在提高美術(shù)館的服務(wù)運營水平上貢獻知識力量，這是雙贏。而這一步的邁出，對于安全校園的建設(shè)是一個不小的挑戰(zhàn)。美術(shù)館的開放性還可以通過與品牌合作，例如南京藝術(shù)學院美術(shù)館與頂級品牌保時捷合作，杭州博物館與跑男的合作，這些合作案例雖然頗有爭議，卻帶來美術(shù)館開放性新的思考。

[1]王萌.美術(shù)館作為“文化發(fā)生場”的啟示[M].北京：知識產(chǎn)權(quán)出版社，2016.

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