韓易明

（福建農(nóng)林大學(xué)，福建 福州 350000）

新媒體語境視覺造型藝術(shù)交互模式再觀照

韓易明

（福建農(nóng)林大學(xué)，福建 福州 350000）

后現(xiàn)代藝術(shù)之綜合性高于以往任何藝術(shù)風(fēng)格時(shí)代，當(dāng)世界審美模式逐漸浸入信息化新媒體時(shí)代的無界交互狀態(tài)中，視覺造型藝術(shù)家以及他們與世界相聯(lián)系的作品都將隨著觀眾的審美需求，以及介入式的鑒賞環(huán)境而發(fā)生徹底的改變。如何理解新媒體模式下的視覺審美，如何借用此新模式完善中華傳統(tǒng)視覺藝術(shù)之沿革，將是有價(jià)值的探索。本文旨在觀照這一階段中視覺造型藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展新模式，尋找新媒體語境下視覺藝術(shù)新自覺。

新媒體；視覺造型藝術(shù)；交互模式

前言

信息化時(shí)代的到來，不論是創(chuàng)作還是觀看，都同時(shí)進(jìn)入了新媒體復(fù)雜綜合的無界環(huán)境中。當(dāng)視覺造型藝術(shù)進(jìn)入后現(xiàn)代階段，傳統(tǒng)視覺思維也不斷接受挑戰(zhàn)。藝術(shù)家與觀眾，在新的交互模式語境下相遇、相知、相融。藝術(shù)作品、藝術(shù)家和觀眾的距離逐漸模糊，界限逐漸被打破。首先要研究傳統(tǒng)的視覺造型藝術(shù)審美方式與新媒體時(shí)代下的信息化審美模式的異同。進(jìn)而探索中華傳統(tǒng)視覺藝術(shù)文化保護(hù)與修復(fù)、宣傳與推廣所面臨的機(jī)遇。拓展之觀照中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品及跨媒體藝術(shù)展示的新局面。

一、視覺造型創(chuàng)作與造型的視覺傳達(dá)途徑觀照

（一）傳統(tǒng)視覺造型藝術(shù)創(chuàng)作的基本特點(diǎn)縱觀

傳統(tǒng)視覺造型藝術(shù)講究形象真實(shí)可識(shí)別。雖然美術(shù)史歷經(jīng)了從具象到意象再到抽象的形態(tài)發(fā)展過程，但幾乎每一個(gè)發(fā)展階段的視覺造型藝術(shù)都盡可能將藝術(shù)家要表述的審美理念和藝術(shù)追求表述到極致，等待觀眾去主動(dòng)接近，去接觸與認(rèn)知。

從藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)間次序上，傳統(tǒng)造型藝術(shù)創(chuàng)作全部完成時(shí)間確定在觀眾觀賞之前。當(dāng)觀眾開始審閱藝術(shù)品時(shí)，藝術(shù)品已經(jīng)具備了所有成熟的語言系統(tǒng)。傳統(tǒng)視覺造型創(chuàng)作本身是獨(dú)立而完整的，藝術(shù)家將以最大可能獨(dú)立完成作品，并且將其視覺作品最大可能創(chuàng)造成為一件完整的、整體的并且可以長(zhǎng)久保存下去的固定形態(tài)。例如文藝復(fù)興藝術(shù)家米開朗基羅年輕時(shí)雕刻的《哀悼基督》，人物形態(tài)完整，細(xì)節(jié)精準(zhǔn)，至今猶如新創(chuàng)。這件雕塑作品就這樣靜靜地駐在展廳中，歷經(jīng)無數(shù)觀眾對(duì)其瞻仰，跨越五百多年而不衰。很明顯，米開朗基羅并不會(huì)去征求任何一位觀眾的意見，從而再對(duì)其作品進(jìn)行修改。雕塑也不會(huì)主動(dòng)與觀眾交談，而是淡定地等待審視。

形象真實(shí)可識(shí)別、視覺語言完整且準(zhǔn)確、創(chuàng)作過程不可介入、作品被動(dòng)等待觀賞者的認(rèn)知，這是傳統(tǒng)視覺造型藝術(shù)的部分特點(diǎn)。藝術(shù)家的審美超前、個(gè)性強(qiáng)烈且堅(jiān)持，藝術(shù)品的品格獨(dú)立，觀眾的審美滯后，也是傳統(tǒng)視覺造型藝術(shù)的部分特點(diǎn)。

（二）視覺傳達(dá)作為手段與目的的創(chuàng)作探索反思

視覺藝術(shù)的現(xiàn)代性表現(xiàn)在其傳播的高效性以及表述語言的廣泛性。藝術(shù)是一種語言，這是19世紀(jì)以來現(xiàn)代主義藝術(shù)家得出的非常準(zhǔn)確的結(jié)論。伴隨著照相機(jī)的發(fā)明，西方藝術(shù)家們意識(shí)到，架上藝術(shù)面臨著死亡。因?yàn)榉浅＞唧w而形象的繪畫藝術(shù)可以瞬間被照片取代。視覺藝術(shù)的本質(zhì)，從抄襲自然，再現(xiàn)生活轉(zhuǎn)而變?yōu)楦爬ㄗ匀?，表現(xiàn)生活。視覺藝術(shù)作品從追求讓觀看者明白所畫內(nèi)容，到追求令觀眾看懂創(chuàng)作者所傳達(dá)的理念。與此同時(shí)，德國(guó)的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)校請(qǐng)來了當(dāng)時(shí)名震世界的一批意象抽象繪畫大師作為基礎(chǔ)課的設(shè)計(jì)教師，將藝術(shù)視覺傳達(dá)理念轉(zhuǎn)述至設(shè)計(jì)基礎(chǔ)理念之中。視覺傳達(dá)成為視覺造型藝術(shù)的一項(xiàng)新技能、新手段、新目標(biāo)。

（三）新媒體語境的視覺傳達(dá)語法環(huán)境展望

繼往開來，在跨越至后現(xiàn)代藝術(shù)語境下的新生代藝術(shù)家和視覺設(shè)計(jì)師，創(chuàng)作的重心已經(jīng)從傳統(tǒng)藝術(shù)模式中的藝術(shù)家主導(dǎo)而觀眾跟隨，轉(zhuǎn)變至現(xiàn)代藝術(shù)的平等傳達(dá)關(guān)系，繼而發(fā)展成為藝術(shù)家與觀眾之間的互動(dòng)創(chuàng)新與碰撞。新媒體時(shí)代，即為信息化媒體以及所有交互界面和傳統(tǒng)媒體并存的復(fù)雜媒體時(shí)代。在新媒體時(shí)代，視覺藝術(shù)與造型設(shè)計(jì)的語境是交互的、動(dòng)態(tài)的、不確定的。在這種語境下，藝術(shù)家不是權(quán)威者，藝術(shù)不再是一種凝固的模式，而是在藝術(shù)家和觀眾二者間隨時(shí)產(chǎn)生，伴隨交流的波動(dòng)而變化。

總而言之，視覺造型藝術(shù)已經(jīng)從孤立確定的藝術(shù)敘述模式，跳入了藝術(shù)家借由視覺藝術(shù)造型作品形式與眾多不同領(lǐng)域觀賞者之間的廣泛交流對(duì)話的互動(dòng)海洋中，一方面展示著藝術(shù)家面對(duì)無限藝術(shù)延展可能的觀點(diǎn)碰撞和藝術(shù)新方向，考驗(yàn)著自己的胸懷。另一方面，觀眾們面對(duì)著活躍生動(dòng)的藝術(shù)作品，以介入式的觀賞交流模式融入到特別的藝術(shù)審美心理之中，鍛造著自己的世界觀，游弋在藝術(shù)的海天之間。

二、傳統(tǒng)視覺造型藝術(shù)品修護(hù)與推廣模式的新觀照

談到傳統(tǒng)藝術(shù)，中華傳統(tǒng)藝術(shù)首推中原文化圖式。河南洛陽是中原文化腹地，十三朝古都旅游勝地。以洛陽龍門石窟彩畫藝術(shù)為例，微信模式的推廣與數(shù)字修復(fù)技術(shù)為中原旅游及中華文化保護(hù)工作起到了示范作用。文物主管部門設(shè)計(jì)的龍門石窟微信公眾號(hào)為所有安裝微信軟件的游客提供了雕刻圖像宣傳欣賞，也提供了微信購(gòu)票功能，免去了游客長(zhǎng)時(shí)間排隊(duì)等候的過程。龍門石窟的開鑿從北魏開始，至今能保存下來的較完善的作品主要以石窟造像雕刻為主，彩圖壁畫自古在龍門石窟中就占據(jù)不多的比例，而今能展現(xiàn)給觀眾的也所剩無幾，當(dāng)觀眾面對(duì)石窟進(jìn)行觀賞時(shí)，洞窟內(nèi)的彩色壁畫多數(shù)已經(jīng)嚴(yán)重褪色。好在，每一個(gè)提供游覽的洞窟前方欄桿上都掛有可微信識(shí)別的二維碼，識(shí)別后都有對(duì)該洞窟作品色彩形態(tài)的嚴(yán)謹(jǐn)修復(fù)和語音介紹功能，協(xié)助觀眾了解文物的面貌。

再如，北京頤和園長(zhǎng)廊的蘇式彩畫是中國(guó)古建筑彩畫的典范，但傳統(tǒng)畫料缺失，繪畫工藝也面臨失傳。利用“互聯(lián)網(wǎng)+”新媒體技術(shù)，可以最大程度地保存、修復(fù)、還原彩畫的真實(shí)感和造型立體空間，將傳統(tǒng)視覺造型藝術(shù)輸入科技的新鮮血液，弘揚(yáng)傳承中華視覺繪畫歷史風(fēng)貌。管理方面成功利用APP界面設(shè)計(jì)，拓展了蘇式彩畫的審美形式，提高了便利度，觀眾在鑒賞時(shí)可以全方位、多角度地審視中華視覺圖樣之美。

總體而言，有了信息化的技術(shù)語言，利用新媒體視覺語境，許多珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)找到新的繼承主體，在新時(shí)代藝術(shù)展示模式中煥發(fā)了生機(jī)。

三、當(dāng)代視覺藝術(shù)品展示與展廳作品宣傳互動(dòng)模式觀照

“從2016年開始，‘科技介入’成為當(dāng)代藝術(shù)中最重要的趨勢(shì)之一”，在各大展覽中，新媒介藝術(shù)已經(jīng)形成了高調(diào)展開的狀態(tài)。從近幾期的各大視覺造型藝術(shù)展覽中可以看出，信息交互設(shè)計(jì)改變了傳統(tǒng)的審美鑒賞及評(píng)價(jià)模式。

例如杭州舉行的纖維藝術(shù)三年展上，地面上的屏幕在觀眾俯視時(shí)掃描其衣服顏色和其他信息，形成獨(dú)特的纖維視頻形態(tài)，不同的觀眾著不同服裝將“創(chuàng)作”出完全不同的視覺形態(tài)。這也可以稱作為二次創(chuàng)造。這樣的創(chuàng)造，是新技術(shù)的藝術(shù)新思維，同時(shí)也是觀眾參與到視覺藝術(shù)創(chuàng)設(shè)領(lǐng)域中的交互新模式。例如該展覽的另一件作品《杭州管道》，其完善沿革了觀眾觀賞藝術(shù)的全新體驗(yàn)。觀眾是在一個(gè)巨型編織甬道中觀看整個(gè)長(zhǎng)廊，這種攀爬以及休憩的每一個(gè)停留和行進(jìn)體驗(yàn)，都是觀眾在參與作品的過程，也是其進(jìn)行互動(dòng)式審美的嘗試。設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)該作品時(shí)利用了數(shù)字媒體創(chuàng)設(shè)了一個(gè)可以提供給受眾二次創(chuàng)作和體驗(yàn)的通道，一個(gè)審美新天地。再例如上海雙年展的作品《存在巨鏈——行星三部曲》利用音樂以及影像藝術(shù)，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)跨媒介的巨大構(gòu)造中，迷失在不同維度的境遇，體會(huì)受眾與藝術(shù)品共存的獨(dú)特交互式審美境界。

新媒體視覺語言環(huán)境給每一件藝術(shù)品多種類多維度審美入口，將藝術(shù)品與觀眾緊密結(jié)合起來，同時(shí)也打破了藝術(shù)家與觀眾的孤立狀態(tài)，使得藝術(shù)家、藝術(shù)品和觀眾交互碰撞，靈感互通，將藝術(shù)的界限拓展、將藝術(shù)的偶然性無限放大。目前的展覽環(huán)境中，多種類具有創(chuàng)新的跨界作品越發(fā)受到大眾的歡迎。

四、結(jié)語

新媒體語境下的視覺造型藝術(shù)創(chuàng)作不同與以往，這是一個(gè)充滿著新機(jī)會(huì)的創(chuàng)意海洋。藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開新媒體信息化技術(shù)，應(yīng)當(dāng)放眼長(zhǎng)遠(yuǎn)，更應(yīng)注意設(shè)計(jì)觀眾的審美過程。觀眾的觀賞和體驗(yàn)豐富了藝術(shù)家對(duì)于創(chuàng)作之初的藝術(shù)理念之設(shè)定，藝術(shù)的確定性被打破。不論是視覺藝術(shù)家、視覺造型藝術(shù)還是展覽方以及觀眾，開始的不自覺迷失將會(huì)漸漸被自覺的文化反思而代替，從而在新媒體交互模式中理性地自我觀照并逐步推進(jìn)創(chuàng)意。

[1]黃文卿.跨媒介，“更好玩兒”的藝術(shù)如何改變?cè)O(shè)計(jì)方法論[J].美術(shù)觀察，2017.

[2]邢蓬華.移動(dòng)界面的情感化交互設(shè)計(jì)[J].美術(shù)觀察，2017.

[3]米滿寧，陳沖.古代彩畫在APP界面的設(shè)計(jì)應(yīng)用探究[J].美術(shù)觀察，2017.

[4]吳倩，王聞道，薛陽.美國(guó)公共藝術(shù)激勵(lì)性區(qū)域規(guī)劃新舊政策的對(duì)比研究[J].美術(shù)，2017.

[5]米滿寧，陳沖.古代彩畫在APP界面的設(shè)計(jì)應(yīng)用探究[J].美術(shù)觀察，2017.

G642

A

福建省教育廳社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：JAS150221）。

韓易明（1983-），女，漢族，福建省福州市，講師，碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)油畫、美術(shù)設(shè)計(jì)類繪畫基礎(chǔ)教學(xué)。