張葉知 （浙江科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 310023）

首飾與身體的對(duì)話
——淺談當(dāng)代首飾的藝術(shù)屬性和可佩戴屬性

張葉知 （浙江科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 310023）

在大眾傳統(tǒng)的觀念中，首飾往往等同于珠寶首飾，它們常采用昂貴的金屬和稀有的珠寶為主要材料，是一種迎合人們審美需求的身體裝飾品，或是情感寄托的象征物，有時(shí)還承載了彰顯身份、地位和財(cái)富的社交屬性，但似乎并未與藝術(shù)有任何關(guān)聯(lián)。隨著時(shí)代的發(fā)展，越來越多的首飾藝術(shù)家們選擇將首飾作為藝術(shù)理念和情感表現(xiàn)的載體，并從而扭轉(zhuǎn)大眾對(duì)首飾所固有的陳舊觀念。從彰顯財(cái)富和地位的奢侈品或者裝飾品，到成為藝術(shù)理念傳達(dá)和自我表現(xiàn)的媒介，首飾的定義和作用在逐漸的被拓展和轉(zhuǎn)變。

在20世紀(jì)80年代的歐洲，隨著“新首飾”(the New Jewellery)的概念被提出，首飾逐漸成為了藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)嶄新的分支。曾經(jīng)的金工匠成為了首飾藝術(shù)家或首飾設(shè)計(jì)師，他們通過首飾作品開展自我的藝術(shù)創(chuàng)作，首飾成為傳達(dá)他們藝術(shù)理念的重要媒介。在這段時(shí)期，首飾被賦予了更多的藝術(shù)屬性，被有些人稱之為“可被佩戴的雕塑品”，并漸漸的在藝術(shù)的領(lǐng)域找到了屬于自己的一席之地。 近幾十年來，隨著藝術(shù)首飾的逐漸發(fā)展和演變，首飾藝術(shù)家們感到愈發(fā)的自信，有些人開始意識(shí)到首飾甚至也不一定需要在藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)謀求認(rèn)可，而是可以脫離藝術(shù)成為一種更加獨(dú)立的存在。

是什么賦予了首飾如此獨(dú)特的魅力，使得它可以區(qū)別于藝術(shù)而成為一個(gè)獨(dú)立的存在呢？我們知道，在一件藝術(shù)作品從創(chuàng)作到觀賞的過程中，作品、創(chuàng)作者、觀賞者是不可或缺的三大元素，他們的相互依存成就了藝術(shù)作品的價(jià)值。然而，與之不同的是，一件首飾從誕生之初到最終被佩戴的過程中，不僅涉及到了創(chuàng)作者和觀賞者，還有一個(gè)至關(guān)重要的角色—佩戴者。On jewellery的作者Liesbeth den Besten將首飾的佩戴者稱為“第四種元素”，并在她的書中反復(fù)提及和強(qiáng)調(diào)了“佩戴”賦予首飾的重要意義，她認(rèn)為首飾區(qū)別于藝術(shù)品的地方在于它的可移動(dòng)性、可佩戴性以及它在不同的場(chǎng)景和場(chǎng)合是如何被觀賞的；首飾和純藝術(shù)類似的地方在于他們都能用于傳遞意義和內(nèi)涵，但不同之處在于首飾是被戴在人身上的。

佩戴者和首飾之間在佩戴的時(shí)刻，隨即建立了一種微妙的相互依存和相互成就的親密關(guān)系。首飾依附于佩戴者的身體，如果沒有佩戴者的呈現(xiàn)，首飾是不完整的。正因如此，很多首飾設(shè)計(jì)師們也在創(chuàng)作之余，對(duì)作品的呈現(xiàn)方式進(jìn)行了更全面的思考和探索。在2004年6月，慕尼黑藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生們開創(chuàng)了一次別開生面的首飾展覽，他們邀請(qǐng)參觀者以嘉賓的身份踏著紅毯進(jìn)入場(chǎng)地，并分別交給每個(gè)嘉賓一件首飾作品供他們佩戴，并附上一張印著作品基本信息的卡片。在這個(gè)展覽的現(xiàn)場(chǎng)，沒有玻璃櫥窗，只有佩戴著首飾的嘉賓和托著香檳的服務(wù)生。每位嘉賓在相互交流的過程中，替代傳統(tǒng)的櫥窗，完成了對(duì)首飾作品的陳列和展示。這次展覽引起了首飾界的重視，幫助人們重新審視了佩戴者之于首飾的重要意義。

另一方面，首飾對(duì)佩戴者也產(chǎn)生了重要的影響。最直觀的是在生理層面上首飾導(dǎo)致身體產(chǎn)生的變化，譬如已婚人士長(zhǎng)期佩戴婚戒會(huì)在手指上留下一道清晰的印記。但更重要的是，首飾賦予佩戴者在精神層面的影響，首飾不僅僅是創(chuàng)作者藝術(shù)理念和感情表達(dá)的媒介，也常常是佩戴者進(jìn)行自我交流和向外界表達(dá)的媒介。

將首飾佩戴于人體上，是首飾和人體的之間建立聯(lián)系的方式之一，也是最為常見和普遍被認(rèn)可的一種。在這種情況下，首飾的尺寸往往比人體小得多，并被佩戴在身體的某個(gè)部位，例如頸部、手指、耳垂等。在大多數(shù)情況下，人們會(huì)根據(jù)首飾佩戴的位置而賦予它們對(duì)應(yīng)的名稱，例如人們所熟悉的項(xiàng)鏈、戒指、耳環(huán)等等。不同的首飾形式，由于功能和形態(tài)的不同，會(huì)和佩戴者建立起不同的聯(lián)系。以人們熟悉的戒指為例，戒指是一種戴在手指上的首飾，它需要貼合手指的形態(tài)并直接和肌膚接觸，這對(duì)戒指的體量大小和形態(tài)都產(chǎn)生了一定程度的制約，也使得它和人的手指產(chǎn)生了密切的關(guān)聯(lián)，與佩戴者之間形成了更多的互動(dòng)的可能性，佩戴者可以對(duì)戒指進(jìn)行隨意的把玩和觀賞。相比之下，胸針是一種佩戴于胸前的首飾，它是通過針固定于胸前的衣物上，從而建立起與佩戴者的聯(lián)系。胸針在佩戴過程中并不與佩戴者的肌膚產(chǎn)生直接的接觸，也不會(huì)受到佩戴者的身體形態(tài)的限制，也使得它不論是在體量還是形態(tài)上都給予了創(chuàng)作者很大的自由度，也因此受到很多首飾藝術(shù)家的青睞。但是于此同時(shí)，胸針與佩戴者的身體之間也自然保持了一定的距離。在佩戴的過程中，佩戴者多數(shù)時(shí)間是不會(huì)直接觸碰或輕易的觀察到胸前的飾品。胸針更多的時(shí)候是面對(duì)觀賞者而非佩戴者，因此胸針更傾向于成為一種對(duì)外界宣示和表達(dá)的載體，而戒指相對(duì)而言則又多了些許私密的屬性，與佩戴者建立了著更親密的關(guān)系。由此可見，不同的首飾表現(xiàn)形式和身體的接觸的方式不同，一方面對(duì)創(chuàng)作者產(chǎn)生了不同程度的制約，另一方面也影響了首飾與佩戴者之間的交流模式。

然而，如果一件首飾作品喪失了“可被佩戴于身體上的屬性”，它是否仍是一件首飾？抑或只是一件藝術(shù)作品或小型雕塑？ 這取決于我們?nèi)绾味x“可被戴在身上的屬性”，即首飾的“可佩戴性”。 以狹義的理解，“佩戴”通常以人體為載體，將飾品等以某種形式固定于人體某個(gè)部位上。盡管有些人始終堅(jiān)持只有可被佩戴在身體上的才是真正的首飾，但很多的首飾藝術(shù)家們已經(jīng)不滿足于首飾與人體在物理層面上的關(guān)聯(lián)，而是盡他們所能的去挑戰(zhàn)和拓展這種關(guān)聯(lián)的極限，展開了許多全新的嘗試，譬如將首飾成為人體的一部分，或讓人體成為首飾的一部分，再或讓首飾和身體之間通過某種意象而產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

如果廣義的看待“佩戴”，它也許可以被延伸為首飾和人體的之間建立的某種關(guān)聯(lián)。 除了被佩戴于身體上，首飾和佩戴者之間應(yīng)該還可以有更加多元化的互動(dòng)形式。如果我們將這些多元化的互動(dòng)和關(guān)聯(lián)都理解為“佩戴”，那么首飾的“可佩戴”的屬性即有了更廣闊的定義。而對(duì)于首飾和佩戴者而言，更重要的是，通過這些可觸摸可視化的藝術(shù)語言，我們建立起了首飾和身體之間的對(duì)話。

[1]Besten, LD.(2011).On Jewellery: A Compendium of International Contemporary Art.

[2]Jewellery.Stuttgart:ARNOLDSCHE Art Publishers.