李 珍

（運城學(xué)院音樂系，山西 運城 044000）

民族聲樂《梅蘭芳》的作品分析及演唱要點

李 珍

（運城學(xué)院音樂系，山西 運城 044000）

歌曲《梅蘭芳》是作曲家吳小平為紀(jì)念京劇大師梅蘭芳先生誕辰100周年所創(chuàng)作的，作品做出了探索性的嘗試：通過在對西方科學(xué)理論創(chuàng)作方法的借鑒同時，滲透了傳統(tǒng)京劇戲曲的音樂元素。使該曲充滿了濃郁的戲曲韻味和民族特色，頓挫有致的節(jié)奏、韻味深邃的唱詞、委婉含蓄的旋律，使我們了解到梅蘭芳先生豐富多姿和充滿正氣人生。

一、創(chuàng)作背景

京劇大師梅蘭芳，出身于梨園世家，從小努力鉆研學(xué)習(xí)京劇，在其畢生中竭力于京劇的發(fā)展，精心鉆研，勇于創(chuàng)新，形成自己獨樹一幟的“梅派”藝術(shù)風(fēng)格，塑造了許多個性鮮明的人物形象，締造了大批優(yōu)秀作品，如《貴妃醉酒》、《竇娥冤》、《游園驚夢》、《霸王別姬》等。他是我國戲劇史上最具有代表性的人物，對于京劇的傳承與發(fā)展做出了巨大貢獻。

歌曲《梅蘭芳》由泰州籍劇作家劉鵬春和作曲家吳小平聯(lián)手一起創(chuàng)作，詞作者劉鵬春老師長期以來致力于對戲劇和文學(xué)創(chuàng)作的研究，為了紀(jì)念京劇大師梅蘭芳先生誕辰100周年所創(chuàng)作，通過清新、耐人尋味的詩句，描寫了梅蘭芳終其一生的對藝術(shù)的追求和剛正不阿的民族氣節(jié)，表達(dá)了人們對先生的喜愛、尊重和無限的記憶。作曲家吳小平把京劇音樂元素與民族藝術(shù)歌曲完美融合，并采用了梅蘭芳先生的經(jīng)典唱腔，用跌宕起伏的旋律、錯落有致的節(jié)奏、個性鮮明地京劇特色深深地感染了人們，讓人們?yōu)橹畡尤荨?/p>

二、作品分析

歌曲《梅蘭芳》是以梅派的京劇代表劇《貴妃醉酒》中的四平調(diào)作為創(chuàng)作元素，該聲樂作品經(jīng)常作為民族唱法的演唱者的參賽曲目，更是在全國高校民族聲樂大賽等女聲民族唱法的必唱曲目。對于演唱者的咬字、潤腔、舞臺表演等演唱技巧與表演有一定的要求，需要我們熟練京劇唱腔中口、胸、鼻腔共鳴的應(yīng)用，在聲音結(jié)實有力的同時也要兼具流暢性，運用戲曲表演的特殊藝術(shù)手段“唱、念、做、打”鮮活人物形象。

該曲是復(fù)段式的曲式結(jié)構(gòu)作品，全曲為A、B兩個對比性的樂段構(gòu)成。通過前奏對京胡的模仿，標(biāo)志著人物的登場。A段的演唱部分，保留了大量的京劇作品的旋律特點，采用京劇的四平調(diào)，結(jié)合了傳統(tǒng)戲曲演唱的潤腔、舞臺表演等方面，通過歌詞與旋律巧妙的融合，將人物的角色與內(nèi)心的轉(zhuǎn)變描寫的繪聲繪色，生動形象的向我們展示了京劇大師梅蘭芳先生在其一生中為了京劇藝術(shù)的發(fā)展盡心竭力、一絲不茍。B段通過間奏的轉(zhuǎn)變將人物形象從溫柔委婉轉(zhuǎn)折成激進豪放，掀起了全曲的高潮部分，通過散板和搖板等形式將情緒推向熱情、奔放。歌頌了梅蘭芳先生的威武不屈，高風(fēng)峻節(jié)的精神。這首歌是由四個部分組成，分別為引子、慢板、中板、快板，其別出心裁的運用多段式的板腔體使作品在各個段落獨立的情況下進行了鬼斧神工的承接，使得曲子璀璨明朗，是一首偉大的杰作。

三、演唱技巧

在京劇中我們要學(xué)會許多演唱技巧，比如我國戲曲的演唱講究“字清、情真”，要求通過聲音來表達(dá)感情。所謂的“字清”，就是演唱者得準(zhǔn)確的找準(zhǔn)字在口中的發(fā)聲部位以及著力點并掌握，通過口型和著力點的變化，把歌詞信息準(zhǔn)確的傳到觀眾的耳朵，以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。為了做到“情真”，演唱者要深入剖析唱腔，根據(jù)作品的劇情發(fā)展與人物形象對每段戲的詞句仔細(xì)研究，找準(zhǔn)主謂賓，突出關(guān)鍵詞，才能行之有韻，腔準(zhǔn)于情。

歌曲的第一句“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈”為自答句，彌漫著京劇的韻腔。旋律細(xì)膩優(yōu)美，前一句不僅要唱出女子的陰柔之美，也得考慮到梅蘭芳本是男兒身但卻扮演著柔美的女子形象。因此，“水”字在演唱時不能直接打開腔體的通道，可以通過在主音上增添“弧圈”的潤腔裝飾音，惟妙惟肖的展現(xiàn)了一幅如水明月當(dāng)空照的美景，暗示了梅蘭芳先生如水明月一樣清澈的心境。在后面幾句，通過采用上波音作為裝飾“自、男、美、是、于”等音，增強了旋律的抒情性與表現(xiàn)力，彰顯了音樂的細(xì)膩韻味，使人身臨其境，抒發(fā)了人們對梅蘭芳先生的眷念之情，以及他終其一生為我們塑造了許多杰出的京劇經(jīng)典形象。唱腔在咬字方面應(yīng)該含蓄柔美、自然大方，音色剛?cè)嵯酀?、委婉動聽，明亮圓潤。

歌曲在間奏部分就轉(zhuǎn)變?yōu)榭彀宓墓?jié)奏，“梅也似雪，蘭也似雪”一句采用了京劇中的“緊拉慢唱”的形式，聽上去與搖板和散板類似，但不慌不亂，穩(wěn)而不拖，在演唱時要隨著音樂節(jié)奏上的推進，表現(xiàn)出情緒的激動。第二句采用收口腔的唱法，呼吸要飽滿均勻，節(jié)奏要準(zhǔn)確無誤，不能一味的追求音色與音量，要一直保持遵循正確的呼吸方式和穩(wěn)定性，情感要轉(zhuǎn)變?yōu)榇髿鈩C然，最后幾句是前部分的發(fā)展，要唱出角色的立體感，唱出梅蘭芳先生的錚錚鐵骨的民族氣節(jié)，從而將全曲推向高潮。要正確的把握歌曲的節(jié)奏和散板、搖板的板式結(jié)構(gòu)，板式的準(zhǔn)確掌握以及京劇韻味決定著此曲的藝術(shù)魅力，這對于我們演唱京劇風(fēng)格的民族聲樂作品是重中之重。

四、結(jié)語

歌曲《梅蘭芳》作為戲曲風(fēng)格的民族聲樂作品，是對民族聲樂演唱者的演唱方法、演唱技巧、戲曲魅力的把握的一種挑戰(zhàn)，可以提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。此曲刻畫了梅蘭芳先生對藝術(shù)如饑似渴、孜孜不倦的追求與剛正不阿的民族氣節(jié)。通過本文對該曲的論述，對作品基礎(chǔ)背景、風(fēng)格、演唱技巧的剖析，希望可以使大家對我國藝術(shù)的瑰寶得到一定的認(rèn)知與了解，激起人們對我國戲劇的熱愛之情，使我國的民族聲樂文化源遠(yuǎn)流長。■

（指導(dǎo)教師：馮曉玲）