論我國敦煌舞的本質(zhì)內(nèi)涵及價值影響

李俊平

（三亞學(xué)院音樂學(xué)院，海南 三亞 572022）

論我國敦煌舞的本質(zhì)內(nèi)涵及價值影響

李俊平

（三亞學(xué)院音樂學(xué)院，海南 三亞 572022）

敦煌舞作為古代舞蹈與西域舞蹈的集大成者，將細膩的中原舞蹈和中亞、西亞舞蹈糅合在了一起，形成了風(fēng)格迥異的敦煌舞。敦煌舞是絲綢之路發(fā)展過程中的一道靚麗景色，不僅凸顯了我國古典舞蹈的博大精深，也體現(xiàn)了濃厚的宗教文化，體現(xiàn)了西域地區(qū)鮮明的文化特色?？梢姡鼗臀枋羌嗝褡逦幕谝惑w而創(chuàng)作出來的舞蹈形式，從中我們不僅可以看到十個朝代的舞蹈文化發(fā)展，還可以感受到鮮明的印度舞、波斯舞等風(fēng)格。這些融合為一體的優(yōu)美舞姿，全部的集聚到了敦煌舞身上，進行廣泛的容納與吸收。本文通過對敦煌舞的本質(zhì)內(nèi)涵及價值影響進行深入的解析，對敦煌舞的藝術(shù)特色有更全面的理解和把握。

敦煌舞；本質(zhì)；內(nèi)涵；價值；影響

一、敦煌舞的本質(zhì)內(nèi)涵

敦煌舞從被搬上舞臺的那一刻，就注定了其與眾不同的氣質(zhì)。敦煌舞的美不同與其他舞蹈形式，不僅在于敦煌舞對舞姿形態(tài)的講究，還在于敦煌舞從內(nèi)而外散發(fā)著的獨特的氣質(zhì)，增添了這種舞蹈的藝術(shù)魅力?！办o”與“美”是敦煌舞最基本的兩大特征，這與其創(chuàng)作來源有很大的關(guān)聯(lián)。

雖然現(xiàn)在敦煌在大漠煙海之中，但這片土地再古代也曾是繁華之地，是絲綢之路的必經(jīng)之路、關(guān)鍵要道。敦煌的莫高窟也因特殊的歷史原因，保留下了珍貴的石窟壁畫，壁畫上的內(nèi)容體現(xiàn)了豐富的歷史文化、舞蹈文化、佛教文化等內(nèi)容。最為特殊的是敦煌的壁畫上囊括了十個朝代的樂舞形式，無論是“飛天”伎樂，還是“禮佛”舞伎等等，都充滿了濃郁的佛教思想，因而舞姿也增添了幾分佛教的色彩。所以，在現(xiàn)代的敦煌舞中，我們不難發(fā)現(xiàn)也就自然而然的滲透了深刻的佛教思想。

佛教思想追求的是慈悲、極樂與凈土，這在一定程度上也影響了敦煌舞創(chuàng)作的內(nèi)在氣質(zhì)。在敦煌舞的表現(xiàn)形式上，追求的是一種高尚的沉靜與脫離世俗的純美，這是其他舞蹈形式所不具備的，也是這種舞蹈獨具氣質(zhì)的要素之一。所以，當(dāng)舞者在進行敦煌舞的演繹時，總是給觀眾一種脫俗的審美享受，在思想上營造一種輕松愜意的境地。觀賞者也能夠在敦煌舞姿的變幻與情感的表達之中，體驗到了一種與眾不同的意境美。

敦煌舞的“靜”是一種超脫的空靈之靜，這種靜也被賦予了深刻的思想和內(nèi)涵，這也是敦煌舞最為顯著的一個特征之一。一方面是由于敦煌舞是從壁畫上學(xué)習(xí)和總結(jié)的“再生”性舞蹈，注定了它是非常肅靜的一種舞蹈風(fēng)格；二來是敦煌舞的來源與宗教的信仰緊密的聯(lián)系在一起，本身內(nèi)涵就具有沉靜的成分；三來敦煌舞是古代舞蹈的精華薈萃，由于古代舞蹈大都來自宮廷，追求的是端莊、典雅及精美，因而舞蹈的風(fēng)格也是含蓄，靜淡，意蘊深遠。敦煌舞的“美”是一種脫俗的唯美和純美，這也是敦煌舞重要的一個特征之一。敦煌舞的美是帶有仙氣和靈氣的美，“飛天”、菩薩等形象本身就是脫離塵俗的群體，他們的舞姿本身就是圣潔超凡的，因而在視覺上給人一種與眾不同的美感。因而，這兩種元素融合到敦煌舞的主題內(nèi)涵中，也就無不將這種美的氣質(zhì)滲透到舞蹈的血液當(dāng)中，敦煌舞蹈的內(nèi)涵和形式都契合了祥和、安靜、純美的藝術(shù)審美特征。再加上，舞者的著裝打扮端莊、美麗，塑造的藝術(shù)形象超凡脫俗，異與凡人，自然而然的將觀眾的思想和情感帶入到一種博大、深沉、肅穆、寧靜、唯美的畫面當(dāng)中來，舞者與觀者產(chǎn)生了豐富的精神共鳴和情感體驗。

二、敦煌舞的藝術(shù)價值及影響

不容置疑的一點是自敦煌舞登上舞臺之后，給舞蹈的編創(chuàng)帶來了很多的啟發(fā)，也帶動了相關(guān)內(nèi)容的舞劇創(chuàng)作，使中國古老深厚的舞蹈文化增添了現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的意義，體現(xiàn)了敦煌舞的藝術(shù)價值和實踐意義。

首先，敦煌舞不是一種憑空捏造、信手拿來的全新的舞蹈創(chuàng)新，而是一種蘊含了深刻古代藝術(shù)文化的舞蹈形式。它是有據(jù)可依、有形可觀的真實存在，只是對中國古代舞蹈的藝術(shù)還原和再現(xiàn)。敦煌舞的真正先祖是唐代重要的一種舞蹈形式，現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作賦予了其全新的生命力。我國的歷史文化悠久、舞蹈文化底蘊深厚，早在古代就產(chǎn)生了多種多樣的舞蹈形式，可惜的是隨著時間的推移，朝代的更迭使很多舞蹈形式都被淹沒在了黃沙之中，消逝在了時代的年輪里。我們知道，唐朝是一個國富民安的盛世，無論是經(jīng)濟，還是文化都得到了廣泛的交流，再加上君主開明，與周邊國家進行貿(mào)易來往，商業(yè)也得到了良好的開展。在此背景下，音樂文化的消費也有了進一步的提升，專業(yè)的演出人員也應(yīng)時而生。開放的政策與環(huán)境，也為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了交流的平臺，這一時期的舞蹈廣泛的吸納了西域、中亞等地的舞蹈精髓，唐朝的舞蹈創(chuàng)作也達到了空前的盛況。

但是到了明、清以后，封建思想禁錮成風(fēng)，盛行于唐朝的歌舞逐漸的落寞下來，被戲曲形式所替代，因而唐朝的歌舞逐漸的消逝。但是非常欣喜的是當(dāng)時的歌舞盛世被永久的鐫刻在了敦煌的石窟壁畫上，使時間仿佛凝固了一般，有聲的音樂也被定格在了畫作上。敦煌的石壁、雕塑上仿佛都安裝了時光機，將盛唐舞姿進行了瞬間的保存，才得以將這些優(yōu)美的舞蹈姿態(tài)封印在時光中。這也為我們后來的敦煌舞的創(chuàng)作取材提供了豐富的啟示。啟發(fā)舞者們進行創(chuàng)新，積極的汲取中國古代舞蹈的藝術(shù)精髓，進行完美的藝術(shù)“再現(xiàn)”。因而，也被后來的美學(xué)家們稱之為“再生”現(xiàn)象。

其次，敦煌舞從荒漠走上舞臺，從靜止的繪畫形成動態(tài)的舞姿，這無疑是我國古典舞蹈發(fā)展的成功典范，也探尋了一條再生性舞蹈的新路子。敦煌舞派的形成無疑豐富了我國的舞蹈文化，也為古代舞蹈的發(fā)展注入活力，體現(xiàn)了再生性舞蹈的藝術(shù)價值和考古價值。當(dāng)敦煌舞被推上舞臺亮相，大眾馬上感覺到了眼前的一亮，之后就引起了更多舞蹈愛好者和舞蹈研究者的關(guān)注。這是為什么呢？根本的原因在于它是古代舞蹈的新表現(xiàn)，是古代傳統(tǒng)舞蹈文化的一種新延續(xù)。從血脈上，敦煌舞與我國傳統(tǒng)的舞蹈審美觀念一脈相承，韻律十足，雅俗共賞。所以說敦煌舞屬于過去，也屬于現(xiàn)在；屬于古典，又屬于現(xiàn)代。因為在整個敦煌舞的藝術(shù)風(fēng)格蘊含了唐代舞蹈的風(fēng)韻，卻又充滿了現(xiàn)代舞蹈的活力，這也正是敦煌舞蹈能夠走上世界舞臺的真正的原因。敦煌舞蹈飽含了中原韻致，又具有異域風(fēng)情，卻又帶有神秘的宗教色彩，因而這也鑄就了敦煌舞派不可忽視的文化價值。

最后，敦煌舞派的形成，其實是一種對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的挖掘和整合的結(jié)果，新時代的藝術(shù)創(chuàng)作賦予了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)鮮活的生命氣息，也給予我們的現(xiàn)在的舞蹈非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作很多的啟示和指導(dǎo)。自從敦煌遺產(chǎn)被發(fā)現(xiàn)和開發(fā)以來，就受到了全世界的關(guān)注，不僅被我國視為無價的藝術(shù)寶藏，也被視為人類奇跡。過去人們對敦煌文化過多的存在神秘感，也會覺的非常的遙遠。但是自從《絲路花雨》、《大夢敦煌》、《千手觀音》等舞劇內(nèi)容或者舞蹈節(jié)目被搬上了舞臺，大眾對敦煌藝術(shù)的認識突然就如打開了一扇窗。抽象的敦煌文化通過鮮活的藝術(shù)形象有了更直觀的表現(xiàn)，也揭起了一股敦煌“熱浪”，也為敦煌舞派這種珍貴的“再生”舞蹈，創(chuàng)造了更多創(chuàng)作、思考、研究、品鑒、拓展的廣泛空間。

總的來說，敦煌舞蹈的形成、發(fā)展與其內(nèi)在無價的藝術(shù)價值有著深厚的關(guān)聯(lián)。我們對敦煌舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵的認識還非常的淺顯，需要通過大量的時間進行研究和分析，但是敦煌舞所體現(xiàn)的風(fēng)韻和雅致決定了其不可超越的藝術(shù)地位。我們對敦煌舞派的形成機制及典型的代表作品的分析，將有助于我們將來對敦煌舞派更深層次的藝術(shù)挖掘。

三、結(jié)語

總的來說，敦煌舞雖然是中國源遠的古代舞蹈文化的現(xiàn)代體現(xiàn)，與其他古典舞蹈有著共通的舞蹈規(guī)律和審美內(nèi)涵，但是在藝術(shù)風(fēng)格上顯然是獨樹一幟的，也是非常特別的?？梢哉f敦煌舞是一塊被激活的“化石”，現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作又賦予了其全新的生命色彩。作為一種“再生”性舞蹈，敦煌舞的藝術(shù)價值是不容忽視的，敦煌舞也為更多的中國特色的舞蹈創(chuàng)作提供了創(chuàng)作的素材，豐富和活躍了我國的舞蹈事業(yè)。從第一部敦煌舞題材的舞劇《絲路花雨》發(fā)展至今，三十五個年頭過去了，敦煌舞在眾多的藝術(shù)家的潛心研究和創(chuàng)作中已經(jīng)完成了流派的建立，在舞臺表演和教學(xué)中占得了一系地位。然而敦煌舞藝術(shù)的發(fā)展依然任重而道遠，需要不斷的挖掘內(nèi)在的藝術(shù)價值及多元的舞蹈技巧，創(chuàng)作更多優(yōu)秀的作品來不斷推進和提升敦煌舞事業(yè)的發(fā)展。

[1] 賀燕云.從敦煌壁畫復(fù)活的神奇舞蹈——《絲路花雨》主演談敦煌舞的編創(chuàng)、表演及教學(xué)[J].藝術(shù)評論,2008,05.

[2] 謝艷春,屈曌潔.敦煌舞的審美特征[J].民族藝術(shù)研究,2005,03.

[3] 湯旭梅.皺紋上的舞蹈——訪漢唐古典舞大師孫穎[J].國際人才交流,2004,05.

[4] 謝艷春.敦煌舞的審美合力[J].民族藝術(shù)研究,2004,04.