李麗園

（中國傳媒大學，北京 100024）

昆曲《牡丹亭》多種形式改編背后的美學價值比較及思考

李麗園

（中國傳媒大學，北京 100024）

自聯(lián)合國科教文組織宣布昆曲為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”之后，昆曲的命運發(fā)生轉機，昆曲經(jīng)典作品《牡丹亭》也以各種形式的改編開始大量出現(xiàn)。本文立足美學視角，選取較有代表性地青春版《牡丹亭》、園林實景《牡丹亭》、芭蕾舞劇《牡丹亭》進行具體的文本分析，剖析各種形式改編背后，我國古典美學相關理論在傳統(tǒng)藝術作品現(xiàn)代改編中的支撐意義及這種現(xiàn)象背后帶來的學理思考。

《牡丹亭》；改編；美學

《牡丹亭》是我國明代劇作家湯顯祖的代表作，作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，表現(xiàn)了個人追求幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，作品中的主人公杜麗娘，也成為中國古典文學里繼崔鶯鶯之后的最動人的婦女形象之一。昆曲，作為中國最古老的傳統(tǒng)藝術形式之一，是一門綜合性極強的藝術，昆曲表演，充分展示了民族性格的中和之美與民族藝術的精粹之美。昆曲之所以能夠跨越明清，直到現(xiàn)在仍有著毫不衰歇的生命力，是因為它的深深地植根于民族文化的土壤，與我國古典美學內(nèi)在呼應的審美品質(zhì)高度一致。本文有代表性地選取青春版《牡丹亭》、園林實景《牡丹亭》、芭蕾舞劇《牡丹亭》進行具體的文本分析，以剖析各種形式改編背后，我國古典美學相關理論在傳統(tǒng)藝術作品現(xiàn)代改編中的支撐意義及其所帶來的思考。

一、青春版《牡丹亭》——深扣主題、嚴守均衡之美

青春版昆曲《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手共同打造。該劇于2004年4月開始在世界巡演，白先勇先生根據(jù)更為符合現(xiàn)代人的審美觀，在保持了昆曲抽象寫意、以簡馭繁的美學理念基礎上，利用現(xiàn)代劇場的相關概念，把這部傳世經(jīng)典藝術作品以更加青春靚麗的藝術形式呈現(xiàn)在人們的面前。

（一）從內(nèi)容之情“至、真、深”到結構之“夢中、人鬼、人間”情

深探《牡丹亭》這部文學巨著的主題，則在于一個“情”字。因此，在青春版《牡丹亭》中緊緊抓住的也是這個字，并圍繞它來深入闡釋湯顯祖的“情至”、“情真”、“情深”，全劇的結構也是在這一主題結構邏輯線下遞進展開——第一本啟蒙于“夢中情”、第二本轉折為“人鬼情”、第三本歸結到“人間情”。在青春版的《牡丹亭》中，湯顯祖筆下的“天下第一有情人”杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，最終返回人間，與柳生夢梅結成連理。在步入21世紀的海峽兩岸的舞臺上，這部穿越幾百年的經(jīng)典傳統(tǒng)昆曲作品再次以情動人，重新給予愛情最高的禮贊。

（二）從音樂設計之“均衡”到人物鋪陳之“均衡”

“均衡”是形式美的一種表現(xiàn)形態(tài)，是美學的基本原則之一，均衡表現(xiàn)出了相對穩(wěn)定的視覺上和心理上的感受，迎合大多數(shù)人的審美要求。昆曲在創(chuàng)作上則嚴守了“均衡”的原則，內(nèi)容上“樂而不淫，哀而不傷”、含蓄蘊藉；表演上的不溫不火等都與“均衡”的內(nèi)在指示性有關。青春版《牡丹亭》為了保有原來昆曲中的這種均衡，在音樂、唱腔的設計上基本上沿用了昆曲版《牡丹亭》，如此來保持與原作內(nèi)在美學旨要高度的一致。原劇在人物鋪陳方面，有生和旦的兩條行動線，將明與暗的內(nèi)容統(tǒng)起來看，大體上達到完全均衡。青春版《牡丹亭》雖在體量上做了縮減，但人物鋪陳成功地沿襲了這一點，做到了生旦戲雙線發(fā)展，達到了中國古典美學所追求的對稱平衡之美。

二、實景園林《牡丹亭》——詩化意境、回歸天人合一之美

中國首部實景園林昆曲《牡丹亭》由著名音樂家譚盾和“昆曲王子”張軍共同擔綱，聯(lián)合舞蹈家黃豆豆等國內(nèi)各領域頂尖藝術家共同打造，自2010年首演后，共演出130余場。相較于青春版《牡丹亭》，實景園林昆曲《牡丹亭》最大的特點，便是用實景、實情來呈現(xiàn)這部巨作。主創(chuàng)團隊將牡丹之亭大膽地還原，交給園林來作為依托，給觀眾以湯顯祖筆下最真實、最純粹的牡丹之夢。

（一）將古典美學之“意境”賦予詩化之解讀

意境，是中國美學的核心概念之一，它是“心”與“境”、“情”與“景”以及內(nèi)容與形式的完全融合。實景園林昆曲《牡丹亭》呈現(xiàn)過程中，幽幽的曲笛自水面飄來，恍如夢幻，它將古典美學中的意境重新賦予詩化的解讀。加之昆曲“婉麗嫵媚、一唱三嘆”的唯美之感，讓觀眾始終真實地置身于故事當中。園林本身就是樂器：流水為琴弦，山石為打擊，花鳥蟲草為合唱，風吹草動是交響，再搭配以三五件中國樂器，以極簡主義的方式共同來演繹自然之聲。實景園林版昆曲《牡丹亭》的這種創(chuàng)新的美學理念支撐力，則體現(xiàn)在確實很難再找到其他空間，能夠比園林更能夠承載中國傳統(tǒng)藝術精粹昆曲的意境之美、詩化之美。

（二）將文學劇本之奇幻返璞歸真，真正實現(xiàn)情景交融

要救贖自身正在加速消逝、同時又受到西方強勁挑戰(zhàn)的中國傳統(tǒng)藝術及其所呈現(xiàn)的文化精神，首先我們就要將一種中國傳統(tǒng)美學中凝練出的精髓“生命”活力灌注其中，這也是我國美學的傳統(tǒng)精要所在，即“天人合一”。實景園林版《牡丹亭》將舞臺子搭到了現(xiàn)實中，將戲曲中的場景實景再現(xiàn)，讓觀眾在欣賞昆曲的同時，更可以感同身受，仿佛置身于牡丹亭畔，夢回曲中，這是實景園林版《牡丹亭》最為獨特之處?？梢哉f，回歸是實景園林《牡丹亭》最大的藝術追求，將作品回歸昆曲最為愜意自在的演繹狀態(tài)，與大自然的風聲、鳥聲、蛙聲相映成趣，構成一曲和諧的自然交響樂。

（三）芭蕾舞劇《牡丹亭》——大膽創(chuàng)新、追求以簡代繁之美

芭蕾舞劇《牡丹亭》是由中央芭蕾舞團于2008年5月推出的中國原創(chuàng)芭蕾力作，它擷取傳統(tǒng)藝術昆曲經(jīng)典劇目《牡丹亭》的精華，通過舞者杜麗娘和兩個精美化身的交融，以西方芭蕾為手段、通過改編傳統(tǒng)藝術中的經(jīng)典作品，進而探索中國傳統(tǒng)經(jīng)典藝術作品與西方藝術具體在實踐上的相交融合，這種創(chuàng)新思路的價值尤其值得關注。

1.突破中西藝術美學壁壘，大膽追求形式創(chuàng)新

芭蕾舞劇《牡丹亭》大膽通過形式上的創(chuàng)新，使其在眾多關于《牡丹亭》的改編版本中獨樹一幟。實質(zhì)上來看，作為典型西方藝術的當代芭蕾與中國傳統(tǒng)美學追求上有很大不同，對于這一點的處理，芭蕾舞劇《牡丹亭》則在充分尊重和繼承傳統(tǒng)的基礎上，力求將中國傳統(tǒng)藝術中的精華通過西方古典芭蕾這一獨具魅力的藝術形式表現(xiàn)出來。同時值得一提的是，作品中，不僅僅將中國傳統(tǒng)音樂與西方舞蹈形式結合，同時，主創(chuàng)人員更是大膽地將西方經(jīng)典音樂作品引入，真正打造了一部中西合璧的《牡丹亭》。

2.以簡代繁，以美學理念為橋梁嫁接中西藝術

昆曲表現(xiàn)的是一種虛擬之美、寫意之美，這種虛擬與寫意，很大程度上依憑中國美學的以簡代繁這一理念為支撐?？梢哉f，這種美的打造，是人們的幻化之美在想象中共同完成的延伸。芭蕾舞劇《牡丹亭》抓住中國古典美學以簡代繁這一要義，內(nèi)容鋪排上，放棄了文學原著的大量情節(jié)，重新打造夢園與冥界的交織；音樂上，也放棄了曲牌的唱詞，取以代之后現(xiàn)代配樂與人聲特效的交匯；同時，放棄了夢境園林所追求的浪漫意境，用以黑白兩界與紅粉佳境的交替來取代。不能否認，用當代芭蕾的形式來改編這一我國經(jīng)典昆曲力作較之青春版《牡丹亭》與園林實景《牡丹亭》有很大的局限性，但，這種始終秉持中國古典美學精神來對傳統(tǒng)藝術作品進行與西方藝術大膽嫁接的嘗試，對于發(fā)展和傳播中國傳統(tǒng)文化和美學精神做出了實驗性的探索，還是很值得關注。

藝術對象是表現(xiàn)性的，所以，某種程度上說，它們是某種語言，而要把這種語言表述出來則需要為它找到一種合適的外在形式。在這其中，“美”是形式的另一個名稱，它像一種超越的本質(zhì)一樣從外部形式降臨到內(nèi)容之中。同時，它還是審美性質(zhì)的另一個代名詞，每當它的內(nèi)容被賦予一定的外在形式之時，它就會以某種方式使自身獲得充分的表現(xiàn)。對于如《牡丹亭》這般我國傳統(tǒng)藝術中的經(jīng)典作品，當今時代要做的，就是為它們找到這種與現(xiàn)代嫁接的最合適的外在表現(xiàn)。不管藝術作品沿著哪條道路尋來自身的外在表現(xiàn)，百變不離其宗的是其中其蘊藏強烈的美學理念與審美質(zhì)素，這也是其能夠穿越歷史始終保持活力的要義。

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