史東靈

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163712）

談歌唱的舞臺表現(xiàn)

史東靈

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163712）

歌唱藝術(shù)就是歌唱者運用自己美妙的歌聲來表現(xiàn)和傳達(dá)音樂作品，使觀眾從中獲得豐富而完美的審美體驗?？梢娨皇滓魳纷髌坊蛞皇赘枨?jīng)創(chuàng)作者創(chuàng)作出來后，要傳達(dá)給觀眾使其獲得審美體驗，就必須通過演唱者的二度創(chuàng)作——演唱這個環(huán)節(jié)來完成。

歌唱；舞臺；表現(xiàn)

“演唱”，實質(zhì)上是指有表演的歌唱?！把荨笔侵感蕾p中如視畫，“唱”是指欣賞中的可聽性，屬于聽覺審美。歌唱作為一門獨立的藝術(shù)門類，活躍于舞臺屏幕，這就要求歌唱者不僅要滿足觀眾的聽覺審美需求，同時還要滿足觀眾的視覺審美需求。優(yōu)秀歌唱者在舞臺上的表現(xiàn)，應(yīng)是“演”與“唱”的自融合，使“演”與“唱”二者相輔相成、相得益彰、共存一體。

作為一個歌唱者，在舞臺上如果僅有完美的歌唱技巧，而缺乏得體的姿態(tài)、準(zhǔn)確到位的表演，就會讓人從視覺上產(chǎn)生缺憾；如果僅有豐富的舞臺表演和優(yōu)美的身姿，而缺乏表現(xiàn)歌曲的技巧和情感，又會讓人缺乏聽覺上的享受。因此，表演的技巧在歌唱藝術(shù)運用中與歌唱發(fā)聲的技巧同等重要，表演性是歌唱藝術(shù)的顯性特征，歌唱表演應(yīng)該是既“唱”又“演”的藝術(shù)。

一、準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵是舞臺表演的基礎(chǔ)

歌唱者通過舞臺表演完成藝術(shù)創(chuàng)造，在這一藝術(shù)創(chuàng)造活動中，演唱者所表現(xiàn)的不是演員本身，而是詞、曲作家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品。歌唱演員只有使自己的舞臺演唱與音樂作品的內(nèi)涵相一致，才能達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。因此，作為一個歌唱演員，準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵是十分重要的，可以說，準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵是進(jìn)行舞臺演唱的基礎(chǔ)，也是進(jìn)行舞臺演唱前的案頭工作。所謂作品的內(nèi)涵，就是指作品所要表達(dá)的思想感情。當(dāng)我們拿到一首歌曲時，首先要把歌詞反復(fù)朗誦，體會主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情；然后要唱準(zhǔn)曲譜，在唱譜時一方面要充分注意作品的力度、速度和表情記號，深入地把握作曲家的創(chuàng)作心態(tài)；另一方面，要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格特征。最后根據(jù)作品情感基調(diào)和音樂術(shù)語確定用什么樣的聲音來演唱作品，設(shè)計舞臺形體語言，在真實生活的基礎(chǔ)上，根據(jù)歌曲規(guī)定的身份、語氣、情景和氣氛集中典型地表現(xiàn)應(yīng)有神態(tài)和動作，以便更好地表現(xiàn)作品。當(dāng)然，從準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵到在舞臺上生動自如的表現(xiàn)作品，在表達(dá)歌曲內(nèi)容時，應(yīng)在真實生活的基礎(chǔ)上，這對演唱者的要求是非常高的，不但需要演員良好的功，還需要“唱外功”，歌唱演員應(yīng)不斷地提高自身之修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)，以便更深刻地理解作品，同時，應(yīng)加強想象力的培養(yǎng)和情感的積累。

二、歌唱的情感表達(dá)

歌唱的情感表達(dá)是人類表達(dá)情感最直接、最自然的方式，最能引起聽眾的共鳴。世界著名歌唱家瑪利亞·卡拉斯曾經(jīng)說過：“只有一副好的嗓子是不夠的，而你需要的是掌握它，使你運用你的嗓音表現(xiàn)所需的感情，而發(fā)出成千上萬種各式各樣的聲音，表現(xiàn)千種色彩?！边@就是說歌唱者即使具備了一定的演唱功底和聲音條件，也不等于擁有表現(xiàn)歌唱藝術(shù)的全部條件，如果沒有情緒的表達(dá)和情感投入，歌唱者是不會讓聽者感動的，只有做到“以情帶聲，聲情并茂”，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人心脾的效果。

歌唱是情感的藝術(shù)，為了把歌曲唱得感人，首先要準(zhǔn)確地把握好創(chuàng)作者的思想感情，演唱者在掌握了正確的歌唱發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)以及音樂修養(yǎng)將自己的情感通過體驗融入歌曲當(dāng)中，進(jìn)行音樂的二度創(chuàng)作，將音樂的形象豐滿地塑造出來，使聽眾產(chǎn)生共鳴。其次正確的發(fā)聲方法是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。在歌唱中如果呼吸、和共鳴二者沒有有機的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就不會唱出美妙動聽的聲音，就沒有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。所以演唱者需要提高自己的聲樂演唱技巧，在聲樂實踐活動中掌握科學(xué)的發(fā)聲原理，進(jìn)行嚴(yán)格有序的科學(xué)訓(xùn)練，掌握符合聲樂藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和方法，力求達(dá)到歌曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。音色的變化主要是根據(jù)歌曲內(nèi)容情感而形成的，不同的音色表現(xiàn)不同的音樂形象，也表現(xiàn)不同的音樂效果，在歌曲中須根據(jù)歌曲的內(nèi)容調(diào)節(jié)不同的音色，特別值得一提的是群體人聲的音色更具特點。有時候群體人聲表達(dá)出的可以和銅管樂抗衡，有時候群體人聲表演出來的抒情也可超越抒情性很強的弦樂。群體人聲還可以隨作品的風(fēng)格和創(chuàng)作的特點演唱想象不到的音色變化。

所謂的想象歌唱就是用心來歌唱。往往詞、曲作家先是在各自不同的創(chuàng)作中，構(gòu)思賦予了一首作品特定的情境、意境，需要演唱者充分地表現(xiàn)這種意境。那么演唱者應(yīng)該限據(jù)作品的需要，通過運用特有的藝術(shù)表現(xiàn)方式、豐富的想象力來營造歌曲的意境，充分地表達(dá)作品的意圖，使自身融入一種用心營造的意境氛圍中。由此可見，歌唱藝術(shù)是詞曲家精心創(chuàng)作、演唱者用心演唱、欣賞者感受的一種審美活動。

總之，良好聲樂演唱技巧、得體的舞臺表現(xiàn)以及健康的心理素質(zhì)是演唱者舞臺表演成功的關(guān)鍵，這一點是歌者需要在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的過程中與舞臺實踐過程中有意識逐步培養(yǎng)的。對于一個演唱者，身心狀態(tài)好，舞臺演唱時才會有充沛的感情與合理而飽滿的熱情去演繹歌曲。良好的身心狀態(tài)、正確的歌唱技術(shù)和健康的心理素質(zhì)這三個部分決定了一個歌者演唱狀態(tài)。