同 飛

（西安外國語大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

試論中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的民族風(fēng)情

同 飛

（西安外國語大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

在我國幾千年的歷史長河中，“詩”占據(jù)著非常重要的地位。詩人們通過古詩表達(dá)自己的情感，從詩歌中我們能看到古代的生活面貌，看到當(dāng)時(shí)的國家局勢(shì)，看到詩人的情懷，看到當(dāng)時(shí)的風(fēng)土人情，看到國家的政治面貌等。詩歌一直以來都是我們研究歷史的重要工具。隨著藝術(shù)歌曲傳入中國，人們往往會(huì)把詩詞用演唱的方式表達(dá)出來，通過不同的韻律和音調(diào)表達(dá)詩歌中的情感。筆者認(rèn)為音樂是最能打動(dòng)人心的，詩歌中包含的情感往往要通過音樂才能引起他人的共鳴，隨著音樂的跌宕起伏體會(huì)詩人情感的變化。因此，在我國古代，詩歌與音樂是不可分割的一個(gè)整體，相互融合、相互貫通。隨著歌曲演唱的發(fā)展，很多古詩詞煥發(fā)出了新的生機(jī)并形成了獨(dú)具韻味的中華文化。這些文化都是我們民族的瑰寶，它們反映了我們?cè)催h(yuǎn)流長的歷史和博大精深的文化，是我們了解中國古代的重要手段，也是其他國家了解我國不朽傳奇的重要途徑。我國古代的詩歌有表現(xiàn)平民百姓生活的，有表現(xiàn)時(shí)事政治的，也有表現(xiàn)詩人生活境遇的。無論其中的情感如何都能在一定程度上反映詩人內(nèi)心的民族情懷。本文就從詩詞中的民族情懷出發(fā)，通過研究古人在演唱古詩詞歌曲中的韻味、聲調(diào)、韻律等的變化來挖掘其中所含的民族風(fēng)情。

古詩詞；藝術(shù)；歌曲；民族情懷；民族風(fēng)情

藝術(shù)歌曲源自于西方，而后傳入到各個(gè)國家，由于國家的文化背景以及生活環(huán)境的不同使得各個(gè)國家的藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。中國素來以詩詞著稱，在借鑒、吸收了西方的藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上加入了中國特色的詩詞和音樂，形成了一種獨(dú)具中國特色的、有濃郁中國風(fēng)的中國古詩詞藝術(shù)歌曲。

在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，習(xí)慣采用美聲唱法。在不同的國家，融入了該國的特色元素，最終會(huì)形成不同的美聲唱法，中國也有自己獨(dú)特的美聲唱法。但是有時(shí)候用美聲唱法并不能表現(xiàn)出我國的詩歌特色。本論文以中國古詩詞藝術(shù)歌曲為研究對(duì)象，探討其演唱中民族風(fēng)格的體現(xiàn)問題。

一、藝術(shù)歌曲概述

（一）藝術(shù)歌曲的含義和特征

藝術(shù)歌曲起源于18世紀(jì)末的西方國家。藝術(shù)歌曲采用的歌詞大多是著名詩歌，通過詩歌內(nèi)容以及賦予的曲調(diào)來表達(dá)詩人內(nèi)心的情感，帶給聽眾更加深刻的共鳴。通過歌詞的表達(dá)以及音樂的渲染，渲染出詩人內(nèi)心的場(chǎng)景。

藝術(shù)歌曲在各個(gè)國家的理解和定義存在著顯著的差異，但是實(shí)質(zhì)上是相同的，它們都有著相同的規(guī)律和特征。藝術(shù)歌曲由很多要素組成，其中最主要的亮點(diǎn)為：1.詩詞和音樂的結(jié)合；2.鋼琴是主要的演奏樂器,而且鋼琴占據(jù)著非常重要的作用，是不可缺少的。作曲家們把會(huì)根據(jù)詩歌表達(dá)的情感以及詩歌的內(nèi)容賦予詩歌，并以樂曲的演唱表達(dá)出來。詩歌與音樂的結(jié)合，將詩歌中的情感表達(dá)得淋漓盡致，甚至能夠通過歌唱家的演唱描繪出詩人的內(nèi)心世界。在演唱藝術(shù)歌曲的過程中，伴奏也是一個(gè)不可或缺的要素，通過伴奏能夠?qū)夥珍秩鹃_來，讓聽眾先置身于一個(gè)特定的環(huán)境中，去感受詩歌中的魅力。

（二）國外藝術(shù)歌曲的發(fā)展情況

德奧藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)主要包括以下兩個(gè)：首先談?wù)劦聤W藝術(shù)歌曲歌唱語言上的特點(diǎn)，各國的文化背景不同導(dǎo)致了每個(gè)國家的藝術(shù)歌曲都不一樣，德奧的語言和文化特色決定了其藝術(shù)歌曲的不同特點(diǎn)。德語的發(fā)音相對(duì)于其他語言來說是比較困難的，它具有不連貫性，發(fā)音也非常繁雜。所以，在演唱德國的藝術(shù)歌曲的時(shí)候，歌唱家必須要能保證發(fā)出一長串清晰的語音，同時(shí)賦予其不同的曲調(diào)。其次，談?wù)劦聤W藝術(shù)歌曲演唱在聲音應(yīng)用方面的特點(diǎn)，我們都知道，在演唱歌曲的時(shí)候不同的聲音也是表達(dá)情感和曲調(diào)的關(guān)鍵，需要根據(jù)場(chǎng)景的不同、音樂的不同、故事背景的不同以及詩歌內(nèi)容的不同來變化不同的聲音，包括音調(diào)，音色和音高的變換。

我們都知道，法國是一個(gè)浪漫的國度，這一點(diǎn)自然也在他們的藝術(shù)歌曲中表現(xiàn)了出來?，F(xiàn)在從以下兩個(gè)方面來探討法國藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。首先我們來看下法國藝術(shù)歌曲歌唱語言上的特點(diǎn)。法語被公認(rèn)為是一種優(yōu)雅的語言，它流暢、連貫，給人一種浪漫的情懷。在進(jìn)行藝術(shù)歌曲的演唱時(shí)需要注意到法語的發(fā)音特點(diǎn)，以保證在保留法語原本的特色的基礎(chǔ)上能夠有所提升，將詩人的情懷表現(xiàn)出來。其二，法國藝術(shù)歌曲演唱在聲音應(yīng)用方面也十分有特色，法國的藝術(shù)歌曲繼承了法國人浪漫、優(yōu)雅的情懷，在演唱時(shí)要將其中的柔美、浪漫以及優(yōu)雅展現(xiàn)出來。這就要看演唱者的水平以及演唱者對(duì)于詩歌內(nèi)容的把握。

綜上可見，藝術(shù)歌曲起源于西方國家，由于其獨(dú)特的詩人情懷而被傳送至世界各國。雖然各國藝術(shù)歌曲起源于同一祖先，但是隨著歌曲的發(fā)展，逐漸與各個(gè)國家融為一體。因?yàn)槊總€(gè)國家、每個(gè)民族都有自己的文化特色，有一定的文化背景和風(fēng)土人情。在各國自己的文化的熏陶下，藝術(shù)歌曲逐漸滲透，逐漸演變，最終形成了各個(gè)國家有差異的藝術(shù)歌曲。

二、中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

二十世紀(jì)初期，我國藝術(shù)家創(chuàng)作的歌曲以抒情風(fēng)格為主，有著強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。比如詩人白居易所作的《花非花》，經(jīng)作曲家黃自先生譜曲之后，以空靈的音樂伴奏和演唱者對(duì)聲音的把握體現(xiàn)出詩歌朦朧的意境。

20世紀(jì)20年代到40年代的藝術(shù)歌曲在先前作曲家們的浪漫情懷的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，出現(xiàn)了非常多的題材和創(chuàng)作方法。當(dāng)中有一部分人繼承了之前的浪漫主義手法繼續(xù)創(chuàng)作，比如江文先生創(chuàng)作的《春景》，譚小麟先生創(chuàng)作的《自君之出矣》等等。另外一批作曲家則是結(jié)合我國的民族音調(diào)和西方國家的創(chuàng)作技巧進(jìn)行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，其中最有代表性的就是作曲家賀綠汀先生。賀綠汀先生所選擇的題材并不局限于一種或者一類詩歌，也不會(huì)局限于一個(gè)時(shí)代，從古代的《菩薩蠻》到近代的《戀歌》等都有涉及。冼星海先生被稱為“人民音樂家”，他所創(chuàng)作的《義勇軍進(jìn)行曲》因其磅礴的氣勢(shì)和其中透漏出來的民族情懷而被選為我們中華民族的國歌。作為一位偉大的音樂家，冼星海先生在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作進(jìn)程中也不斷地摸索，先后創(chuàng)作了《游子吟》《風(fēng)雨》等作品。

1945年到“文革”期間，我國處于百廢待興的階段，各行各業(yè)都在抓緊建設(shè)。這段期間，我國的藝術(shù)歌曲也得到了空前的發(fā)展。這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲主要是為古詩詞和現(xiàn)代詩詞譜曲，且以抒情為主。這一時(shí)期的代表作品有丁善德譜曲的《瑪依拉》《槐花幾時(shí)開》等，黎英海譜曲的《小河淌水》《嘎俄麗泰》《在銀色的月光下》等，以及李劫夫的《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》等。

中國的詩詞發(fā)展有將近三千年的歷史，而我國藝術(shù)歌曲是在最近100年逐漸萌芽并不斷發(fā)展起來的。我國藝術(shù)歌曲在發(fā)展的過程中借鑒西方藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，融入我國詩詞的特色，在中國化的大背景下形成了獨(dú)具中國特色的中國藝術(shù)歌曲。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲

中華民族幾千年的歷史告訴我們，一個(gè)國家、一個(gè)民族想要發(fā)展就不能封閉自己，我們需要加強(qiáng)同其他國家的交流。在我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程中，作曲家和歌唱家們不斷探索,借鑒西方藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)并融入我們自己的特色，在歌詞的選擇過程中，作曲家往往都會(huì)比較傾向于選擇古詩詞，這也是發(fā)展中國特色社會(huì)主義藝術(shù)歌曲的必要條件。因?yàn)?，我國歷來以詩歌著稱，并且詩歌的題材在不同的年代都得到了不同程度的發(fā)展，從春秋時(shí)期的《詩經(jīng)》到后來的《楚辭》，再到后來又出現(xiàn)了漢賦、唐詩、宋詞。這些詩歌中飽含著我國幾千年的文化積淀，因此詩歌是最能反映我國文化的一種題材。

四、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的主要風(fēng)格

隨著藝術(shù)歌曲在中國不斷地傳播與發(fā)展以及各代藝術(shù)家的不斷探索與實(shí)踐，使得中國古詩詞藝術(shù)歌曲主要呈現(xiàn)出三種風(fēng)格，具體介紹如下：第一種是擁有西方古典色彩的藝術(shù)作品。這類作品借鑒了西方古典音樂的創(chuàng)作方法，無論是樂曲的結(jié)構(gòu)還是表現(xiàn)的形式上都體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的西方古典音樂的特點(diǎn)。代表作品有黎青主創(chuàng)作的《大江東去》和《我儂詞》等。第二種是擁有中國傳統(tǒng)民間音樂特色的藝術(shù)作品。這一類作品在創(chuàng)作時(shí)更加注重中國特色的植入并盡量消除西方音樂的影響，其中最具代表性的作品包括黃自創(chuàng)作的《花非花》等。第三種是擁有西方現(xiàn)代音樂特色的藝術(shù)創(chuàng)作。這一類作品的創(chuàng)作跳出了傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)作的框架，曲調(diào)變化非常豐富。其代表性作品有《涉江采芙蓉》《嫦娥》等。

雖然藝術(shù)歌曲的風(fēng)格主要可以劃分為以上三種，但這三種風(fēng)格并不是相互之間毫無聯(lián)系的，大多數(shù)情況下都會(huì)相互交叉、融合。比如黎青主創(chuàng)作的《大江東去》就有非常明顯的西方古典音樂色彩，首段在大、小調(diào)之間不斷轉(zhuǎn)化，隨著演唱者的演唱將聽眾帶入到特定的環(huán)境下,而后便開始采用大調(diào)，隨著詩歌的進(jìn)展不斷變化調(diào)式，體現(xiàn)了中國詩詞的古典韻味，令人難忘。黎青主的另一篇作品《我住長江頭》就屬于上述所說的第二種風(fēng)格,然而從整體上看又有非常明顯的西方古典音樂的特征，兩種風(fēng)格相互交織，相互融合，表達(dá)出了詩歌的氣勢(shì)。另外羅忠熔創(chuàng)作的《涉江采芙蓉》將中國民間音樂與西方現(xiàn)代音樂響結(jié)合，并加入了很多中國傳統(tǒng)戲曲的音樂。作曲家將兩者很好地結(jié)合起來，通過演唱者的表現(xiàn)，將詩歌內(nèi)容形象生動(dòng)地展現(xiàn)出來。

五、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)

（一）氣息的運(yùn)用

我們都知道在唱歌的時(shí)候，氣息的運(yùn)用是非常關(guān)鍵的。只有正確的呼吸狀態(tài)才能夠演唱出好的歌曲。例如《長相思》，這首歌曲表達(dá)了一位古代女子對(duì)愛情的憧憬與期盼。在演唱時(shí)要體會(huì)主人公所處的情景，呼吸應(yīng)該深沉而有力，而不能呼吸過快或者過于緊張，否則破壞詩歌的整體意境。

（二）咬字吐字

我國的傳統(tǒng)文化中歷來都要求吐字清晰，在說話的時(shí)候要能夠讓對(duì)方聽懂你說的是什么。同樣的道理，在歌唱中更要注意這個(gè)問題，一定要做到吐字清晰。另外，在演唱的過程中要抓住詩歌的關(guān)鍵詞語，碰到關(guān)鍵詞時(shí)應(yīng)該注意聲音的音調(diào)的把握，而不應(yīng)該對(duì)所有的文字都采用相同的語調(diào)，沒有起伏變化。

（三）情感的表達(dá)

我們都很清楚，詩歌是情感的載體。因此，在歌唱藝術(shù)歌曲時(shí)更要根據(jù)歌唱的內(nèi)容來把握演唱者的情感。這就需要演唱者對(duì)于詩歌以及曲調(diào)有足夠的把握，懂得根據(jù)詩歌內(nèi)容和曲調(diào)變化來變換音調(diào)和音色，從而將詩歌的情感展現(xiàn)出來。

六、結(jié)束語

綜上所述，本文對(duì)藝術(shù)歌曲的發(fā)展以及藝術(shù)歌曲在各個(gè)國家的發(fā)展情況進(jìn)行描述。并著重分析了中國古詩詞藝術(shù)歌曲的民族風(fēng)情。我們能夠發(fā)現(xiàn)不僅是中國，其他國家的藝術(shù)歌曲的發(fā)展都是在本民族文化的基礎(chǔ)上形成的，各具特色。

中華民族博大精深，幾千年的歷史文化都融于歷朝歷代的古詩詞中，藝術(shù)歌曲的傳入為我國古詩詞的發(fā)展注入了新的生機(jī)。在這個(gè)經(jīng)濟(jì)全球化、文化全球化的大背景下，我們要善于借助一切合理的形式來傳播我國的文化精髓。當(dāng)然，在此期間我們也要注意保留本國的文化特色，不能讓別的文化吞噬了我們的文化，而最終讓我國成為一個(gè)沒有文化特征的國家。

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