□李 敏 鄭州鐵路職業(yè)技術學院

隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國在音樂領域也得到了長足的發(fā)展，聲樂表演藝術屬于音樂領域的核心環(huán)節(jié)，其主要將音樂作品進行加工和創(chuàng)作，從而充分表達全新音樂作品的豐富生命力和感染力，給欣賞者帶來藝術美感[1]。因此，加強對音樂的美學研究，能夠對聲樂表演藝術起到促進性作用，進而全面提升表演者的聲樂表演藝術水平。

一、現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演藝術的要求

1.現(xiàn)代音樂美學對音樂表演提出了更高的要求

現(xiàn)代音樂美學中涵蓋了多種學科內(nèi)容，如哲學、審美學等，綜合性非常強。在藝術哲學中，雖然音樂美學只是其中的一個分支，但對專業(yè)性要求非常高，因此在聲樂藝術創(chuàng)新中，需要嚴格遵守現(xiàn)代音樂美學的基本要求。具體表現(xiàn)為以下幾點。第一，在聲樂表演和創(chuàng)作過程中一定要尊重原著，并在此基礎上進行完善和改進，從而達到創(chuàng)新的目的；第二，雖然聲樂藝術表演更注重創(chuàng)新，但在創(chuàng)新范圍上應具有一定限制，聲樂藝術表演需要以創(chuàng)作者所處的環(huán)境和背景為基礎；第三，創(chuàng)作者在進行二次作品創(chuàng)作的過程中應盡量還原作品的真實性，同時對相關作品創(chuàng)作也要提出更高要求，不僅要重視曲譜的完善和創(chuàng)新，更應注重作品的生命力，對此，創(chuàng)作者需要具備參與意識和創(chuàng)作熱情，學會將自己的情感融入音樂作品中，充分彰顯聲樂美學的獨特魅力[1]。

2.音樂美學對聲樂表演中的“同一性”解釋

現(xiàn)代美學的研究已經(jīng)取得了良好的效果，不僅對聲樂表演藝術具有指導性作用，同時對聲樂表演藝術的創(chuàng)作有重要影響?，F(xiàn)代音樂美學研究在聲樂表演中的作用主要體現(xiàn)在音樂作品的創(chuàng)作和表演上。音樂創(chuàng)作方面，現(xiàn)代音樂美學研究為音樂創(chuàng)作提供基礎，同時對其創(chuàng)作方向起到指引性作用；聲樂表演方面，現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演藝術效果起到規(guī)范性作用。而在聲樂表演中，“同一性”主要體現(xiàn)在表演者、樂譜以及劇本三方面，此三者之間存在必然聯(lián)系，其目的主要是為受眾提供更加優(yōu)質的聲樂表演藝術，因此表演者需要重視這三者之間的聯(lián)系。

二、現(xiàn)代音樂美學研究對聲樂表演藝術的啟示分析

1.強化表演者的審美水平

優(yōu)秀的聲樂表演藝術對表演的綜合能力要求非常高，不僅需要表演者具有高超的表演能力和對聲樂的認知能力，同時還需要表演者具有較高的審美水平[2]。由此可見，表演者的表演能力和審美水平對現(xiàn)代音樂美學研究有重要的啟示性作用。在表演者提升自身表演水平時，需要做到以下兩點。第一，聲樂表演者作為聲樂表演藝術中最為重要的部分，要求其具有牢固的音樂審美基礎，以便表演者構建音樂美學體系，最終形成良好的音樂審美能力和理解能力；第二，每一位音樂表演者都是從業(yè)余走向專業(yè)、從臺下走上臺上，這是一個長期的沉淀過程，表演者應養(yǎng)成獨特的聲樂表演藝術風格，不斷發(fā)現(xiàn)自身不足，積極改進，從而得到廣大受眾的喜愛和認可。聲樂表演者在音樂表演過程中離不開音樂美學的引導和指引，因此聲樂表演者只有在表演生涯中不斷熟練演繹音樂作品，并對其中的優(yōu)秀之處進行融合，才能真正做到不斷突破自我、完善自我，最終成為一位優(yōu)秀的聲樂表演者[2]。

2.聲樂表演藝術與作品的意義和背景相結合

根據(jù)對現(xiàn)代音樂美學地研究顯示，音樂表演者要想從真正意義上呈現(xiàn)出作品的表演藝術，首先需要對作品具有正確的理解，通過了解作品想表達的內(nèi)涵和情感，對表演形式及技巧進行設定[3]。從音樂美學理論角度上進行分析，理解作品應從以下幾方面進行。第一，表演者需要了解創(chuàng)作者所要表達的情感，便于對自身情感的醞釀和宣泄，從而表演出作品的精髓所在；第二，厘清創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的思路，表演者只有站在創(chuàng)作者的角度去考慮和了解作品，才能表現(xiàn)出作品的真正風格；第三，表演者在進行聲樂表演時，需要深刻了解表演的意義和背景，從而與創(chuàng)作者在感情、思想上達到共鳴；第四，音樂作品是創(chuàng)作者思想和情感的一種表達方式，表演者要想提高個人聲樂表演藝術，還應將自身的情感融入音樂表演中，注重創(chuàng)新思想的融入，在呈現(xiàn)作品藝術的同時，展現(xiàn)個人的表演藝術水平。

3.重視音樂審美的時代性意義

時代不僅對音樂創(chuàng)作有重要影響，同時也決定了聲樂表演者的表演風格，因此音樂表演者在表演時一定要做到與時俱進，強調(diào)音樂審美的同時，更加注重音樂的時代性和進步性。對于一些傳統(tǒng)音樂，創(chuàng)作者需要勇于根據(jù)時代特征進行二次創(chuàng)新，賦予音樂作品新時代的風貌和生命力。因此，在表演者表演時需要做到以下幾點。第一，表演者不可被作品本身所限制，不可拘泥于傳統(tǒng)表演風格，需要根據(jù)受眾欣賞風格的轉變而逐漸改變，做到在表演中創(chuàng)新；第二，注重時代性，在表演中融入時代信息，滿足受眾對音樂作品的需求；第三，現(xiàn)代音樂美學研究理論認為，要想在原有音樂的基礎上進行創(chuàng)新，需要對聲樂表演藝術具有全新的認識，根據(jù)時代背景，對音樂進行創(chuàng)新和改進，使其符合現(xiàn)今社會對音樂作品的需求。

4.現(xiàn)代音樂美學與聲樂表演藝術的關系

聲樂表演藝術是現(xiàn)代美學研究中最重要的部分，其主要體現(xiàn)在以下兩方面。第一，聲樂表演藝術本身屬于音樂美學的具體表現(xiàn)，音樂表演是一種實踐性和藝術性非常強的文化活動。音樂表演需要將音樂創(chuàng)作者和受眾進行結合，建立紐帶關系，從而充分展現(xiàn)音樂表演的藝術魅力。第二，聲樂表演藝術對現(xiàn)代音樂美學研究起到延伸性作用，由于聲樂表演藝術涉及內(nèi)容十分廣泛，優(yōu)秀的聲樂表演藝術也會受到諸多因素影響，表演者不僅需要擁有優(yōu)秀的音樂作品、良好的表演技能，同時還需要具有較強的審美能力以及音樂表演實踐能力。只有表演者不斷地通過演出積累經(jīng)驗，才能彌補自身不足之處，不斷提高審美能力和音樂理解能力，從而得到受眾的喜愛和認可。

結語

綜上所述，音樂作品作為文化領域中最重要的組成部分，要想提升聲樂表演藝術水平，表演者需要重視現(xiàn)代音樂美學研究，加強個人情感與創(chuàng)作者情感的融合。經(jīng)過上文分析可知，在聲樂表演藝術過程中，表演者不僅要注重個人表演水平的提高，同時更要注重創(chuàng)新元素的融入，從而不斷提升音樂作品的藝術魅力。因此，使現(xiàn)代音樂美學研究能夠被充分應用到聲樂表演藝術中來。