耿玉英
(河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,河北 石家莊 050000)
論二胡表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作與實(shí)踐
耿玉英
(河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,河北 石家莊 050000)
二度創(chuàng)作屬于二胡藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中不容缺少的重要環(huán)節(jié),二胡藝術(shù)家們往往會(huì)結(jié)合自身閱歷或者是情感認(rèn)知等情況,運(yùn)用科學(xué)化的技法技能就二胡音樂(lè)作品實(shí)施個(gè)性化以及多維度展現(xiàn)。此外,二胡演奏者們所具有的較強(qiáng)二度創(chuàng)作能力并不是在短時(shí)間內(nèi)培養(yǎng)出來(lái)的,必須要在長(zhǎng)時(shí)間艱苦奮斗的基礎(chǔ)上形成。二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)需要在扎實(shí)基本功前提下,不斷積累閱歷,促進(jìn)藝術(shù)素養(yǎng)水平的提升,全面把握二胡音樂(lè)所具有的地域性以及時(shí)代性,增強(qiáng)二胡創(chuàng)作能力。本文就二胡表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作與實(shí)踐展開(kāi)詳細(xì)論述。
二胡表演藝術(shù);二度創(chuàng)作;實(shí)踐
音樂(lè)一度創(chuàng)作屬于二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。從某種程度上講,所有音樂(lè)作品都是借助音樂(lè)表演二度創(chuàng)作向聽(tīng)眾展現(xiàn)的,然后在表演人員藝術(shù)表現(xiàn)力基礎(chǔ)上引發(fā)聽(tīng)眾們的共鳴。然而由于表演人員自身?xiàng)l件因素,音樂(lè)表達(dá)或者是傳遞期間給予聽(tīng)眾的感受往往是不同的。具體來(lái)說(shuō),二胡藝術(shù)的音色比較柔美,且表現(xiàn)力非常豐富,在表現(xiàn)手法方面是多層次的,并因歷史文化淵源受到廣大聽(tīng)眾朋友們的喜愛(ài)。因此,現(xiàn)階段對(duì)二胡音樂(lè)實(shí)際表演過(guò)程中存在的二度創(chuàng)作進(jìn)行分析研究,不僅在二胡教學(xué)方面有重要意義,而且在社會(huì)效應(yīng)方面也發(fā)揮著重要作用。
從專業(yè)化角度出發(fā),所有表演藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中,其藝術(shù)行為可以從狹義角度劃分為三個(gè)階段,也就是創(chuàng)作階段、表演階段以及欣賞階段。在這三個(gè)階段當(dāng)中,藝術(shù)家屬于創(chuàng)作以及表演藝術(shù)的自然主體,而觀眾則屬于欣賞層面的自然主體。音樂(lè)作曲家們把多種音樂(lè)素材以及創(chuàng)作技法進(jìn)行有機(jī),使其成為一個(gè)整體,并在此過(guò)程中融入相應(yīng)的思想感情,最終創(chuàng)作出完整化音樂(lè)作品,該音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程我們可以將其稱為一度創(chuàng)作[1]。而在一度創(chuàng)作前提之下,音樂(lè)表演人員結(jié)合自身對(duì)于相關(guān)樂(lè)譜的不同解讀以及對(duì)于樂(lè)器本體技法情況的熟練掌握,借助樂(lè)曲充分表達(dá)內(nèi)心情感,然后將表演人員的自身經(jīng)歷不斷融入其中,進(jìn)而表現(xiàn)出風(fēng)格各異的表演,這種表演可以稱為二度創(chuàng)作[2]。從二度創(chuàng)作的特點(diǎn)上來(lái)看,二度創(chuàng)作中的表演人員在整個(gè)表演期間不僅要充分闡釋作品深層次內(nèi)涵,而且要融入一定的創(chuàng)造性表演,使其與他人的藝術(shù)有所區(qū)別,體現(xiàn)藝術(shù)的個(gè)性化特征。
音樂(lè)表演是二度創(chuàng)作,同時(shí)也是賦予音樂(lè)作品強(qiáng)大生命力的創(chuàng)造行為。音樂(lè)表演不僅要做到對(duì)原作品的真實(shí)再現(xiàn),而且要借助表演進(jìn)行不斷創(chuàng)造,就原作品實(shí)施補(bǔ)充以及豐富,致力于超出作曲家本來(lái)設(shè)想,加入新鮮活力,使表演藝術(shù)重?zé)ü獠?,這也是音樂(lè)表演以二度創(chuàng)作形式存在的本質(zhì)性意義。因此,我們可以說(shuō)二胡演奏人員的二度創(chuàng)作屬于二胡演奏者對(duì)作品生命力的再次賦予,在一定程度上避免了二胡演奏生硬再現(xiàn)原作問(wèn)題的出現(xiàn)[3]。實(shí)質(zhì)上,二胡音樂(lè)演奏并不是對(duì)于前輩藝術(shù)家相關(guān)演奏技法以及表現(xiàn)情感的單純性模仿,也不是機(jī)械朗讀原作譜面,而是表演藝術(shù)家們?cè)谧陨黹啔v、情感積累以及能力認(rèn)知等條件下,就二胡音樂(lè)作品實(shí)施的個(gè)性化以及多維度的再次展現(xiàn)[4]。只有這樣才可以充分滿足相關(guān)欣賞主體所具有的多元化審美,從根本上促進(jìn)二胡藝術(shù)可持續(xù)性發(fā)展。此外,二胡演奏家作為二胡音樂(lè)作品以及觀眾之間的重要橋梁,所發(fā)揮的溝通交流作用是顯而易見(jiàn)的,一個(gè)優(yōu)秀二胡作品只有在融入演奏人員個(gè)性化二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上,才可以從內(nèi)容層面以及形式層面進(jìn)一步賦予音樂(lè)作品核心靈魂。
通常情況下,二胡表演藝術(shù)當(dāng)中的二度創(chuàng)作需要經(jīng)歷三個(gè)階段,具體如下:
第一,二胡表演二度創(chuàng)作的理論準(zhǔn)備階段。在該階段,我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時(shí)代以及社會(huì)背景進(jìn)行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時(shí)代中的人,其創(chuàng)作往往會(huì)受到特定歷史時(shí)代發(fā)展情況、社會(huì)意識(shí)以及民族文化等方面的滋潤(rùn)以及影響,進(jìn)而在實(shí)際音樂(lè)作品當(dāng)中表現(xiàn)出個(gè)性化的人格追求以及獨(dú)特風(fēng)格特征[5]??偠灾?,二胡作曲家作品中一般會(huì)凝結(jié)著作曲家自身對(duì)于大自然、社會(huì)以及道德等的感受與領(lǐng)悟。
第二,二胡二度創(chuàng)作的技術(shù)操作階段。當(dāng)順利結(jié)束理論階段準(zhǔn)備之后,就可以進(jìn)入到技術(shù)操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復(fù)調(diào)、曲式以及和聲等創(chuàng)作手段,實(shí)現(xiàn)對(duì)自然、社會(huì)與道德等感受有效融入的。所以說(shuō),在二胡演奏家二度創(chuàng)作過(guò)程中,創(chuàng)作人員必須要就樂(lè)譜旋律、和聲以及復(fù)調(diào)等技法,從技術(shù)層面實(shí)施深入化分析研究,最終實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品全面化、系統(tǒng)化的呈現(xiàn)。例如,在二胡演奏曲目《二泉映月》當(dāng)中,二胡演奏者應(yīng)注重右手弓法的合理運(yùn)用,然后選擇存在音頭的專業(yè)化換弓方法,也就是音頭換弓,還可以叫做“傳統(tǒng)換弓”。其特點(diǎn)在于所發(fā)出來(lái)的音色相對(duì)來(lái)說(shuō)比較扎實(shí)質(zhì)樸以及剛勁有力,能夠很好地切合《二泉映月》所要表達(dá)的內(nèi)涵。如果在實(shí)際工作中運(yùn)用無(wú)音頭換弓方法,也就是“無(wú)痕換弓”,則音樂(lè)聽(tīng)上去會(huì)過(guò)于華麗以及水靈,無(wú)太多的沖突感,而且爆發(fā)力也相對(duì)較弱,難以充分表達(dá)出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。
第三,二胡二度創(chuàng)作的演繹對(duì)比階段。從某種程度上講,一部非常優(yōu)秀的二胡演奏作品,必須要經(jīng)受得住歷史考驗(yàn)以及時(shí)間沖刷。當(dāng)優(yōu)秀作品經(jīng)歷了一定的時(shí)代變遷之后,往往會(huì)被具體所處該時(shí)代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹,甚至?xí)谕粫r(shí)期內(nèi)演變出差異化流派,一般表現(xiàn)為不同演奏人員或者是同一個(gè)時(shí)代但流派存在差異的演奏家們?cè)趯?duì)同一部作品進(jìn)行演繹的時(shí)候,會(huì)表現(xiàn)出個(gè)性化風(fēng)格特征[6]。
所以說(shuō),一個(gè)較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術(shù)不同風(fēng)格或者是不同流派對(duì)比研究當(dāng)中,緊緊把握作品內(nèi)容以及獨(dú)特化的藝術(shù)個(gè)性。然后在此前提下,二胡演奏家們?cè)賲⒄栈蛘呤俏胀瑫r(shí)代不同演奏家們關(guān)于作品演奏的精華,進(jìn)而發(fā)掘出自己對(duì)于音樂(lè)作品的獨(dú)特感受,形成合理化的音樂(lè)演奏方案。當(dāng)然,當(dāng)演奏家形成個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)候,應(yīng)緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)力與作品原始創(chuàng)作意圖進(jìn)行平衡。比如,美國(guó)音樂(lè)評(píng)論家約瑟夫·巴諾威茨指出:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡?!?/p>
總而言之,二度創(chuàng)作屬于促進(jìn)二胡藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的重要?jiǎng)恿υ慈瑫r(shí)也是構(gòu)架二胡作曲人員以及聽(tīng)眾的關(guān)鍵性橋梁。當(dāng)二胡演奏者擁有較強(qiáng)二度創(chuàng)作能力之后,就可以增強(qiáng)二胡音樂(lè)作品所具有的流傳度,從而充分發(fā)揮二胡藝術(shù)價(jià)值。然而,二胡演奏者所具有的二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)屬于一個(gè)長(zhǎng)期過(guò)程,必須要具有較為扎實(shí)的基本功,并具備較為豐富的生活閱歷,不斷提升藝術(shù)素養(yǎng),全面把握二胡音樂(lè)作品所處于的地域性特征,增強(qiáng)二度創(chuàng)作能力?!?/p>
[1] 朱國(guó)昌.解釋學(xué)視角下鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作意義——論鋼琴表演藝術(shù)中的“視域融合”[J].齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2012,05:155-157.
[2] 李艷杰.論音樂(lè)表演中的二度創(chuàng)作實(shí)踐[J].大舞臺(tái),2012,11:69-70.
[3] 季維模.三個(gè)高峰三座豐碑賞析《江河水》、《新婚別》、《長(zhǎng)城隨想》,走進(jìn)閔氏博大境界的二胡藝術(shù)[J].中國(guó)音樂(lè),2013,01:144-150+199.
[4] 區(qū)潔.論歌唱表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作[J].藝海,2013,05:60-61.
[5] 宋飛.關(guān)于二胡表演藝術(shù)不同演奏類型的思考——對(duì)二胡藝術(shù)20種演奏類型的區(qū)分與認(rèn)識(shí)[J].中國(guó)音樂(lè),2014,02:42-50.
[6] 寧志遠(yuǎn).也談二胡藝術(shù)的二度創(chuàng)作[J].藝海,2017,03:50-52.
耿玉英(1984-),女,河北石家莊人,河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師,本科,主要研究方向:音樂(lè)表演。