試論斯特拉文斯基《三首小品》藝術(shù)特征及演奏體會(huì)

徐天元

（大雅樂盟，貴州 貴陽 550004）

試論斯特拉文斯基《三首小品》藝術(shù)特征及演奏體會(huì)

徐天元

（大雅樂盟，貴州 貴陽 550004）

俄國作曲家斯特拉文斯基是20世紀(jì)的一位音樂巨匠，他的作品讓無數(shù)學(xué)者、音樂家及演奏家為之傾倒。作為其獨(dú)一無二的無伴奏單簧管獨(dú)奏作品，《三首小品》在斯特拉文斯基的藝術(shù)生涯中具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力與鑒賞價(jià)值。文章從作品的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作風(fēng)格出發(fā)，分析了斯特拉文斯基《三首小品》藝術(shù)特征，并就自身演奏體會(huì)進(jìn)行描述總結(jié)。

斯特拉文斯基；單簧管；室內(nèi)樂

一、斯特拉文斯基和他的《三首單簧管小品》

斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)是俄國20世紀(jì)最具影響力的作曲家之一，是西方現(xiàn)代音樂發(fā)展潮流的領(lǐng)軍人物。在其藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了諸多家喻戶曉的作品，風(fēng)格多變且單簧管使用較為突出。斯特拉文斯基為舞劇《春之祭》的樂隊(duì)編曲，其中包含有數(shù)個(gè)單簧管聲部，除此之外還有很多室內(nèi)作品，如歌曲《貓的搖籃》（女聲及三支單簧管， 1915-1916)、《烏木協(xié)奏曲》(單簧管獨(dú)奏及器樂合奏曲，1945)、歌曲《亞伯拉罕與以撒》(男中音或次女高音與三支單簧管， 1964）、七重奏、八重奏等等。但值得注意的是，斯特拉文斯基單為單簧管而創(chuàng)作的音樂作品，只有唯一的一部，就是本文著重論述的《三首單簧管小品》（無伴奏單簧管作品，1919年），并以其獨(dú)一無二的藝術(shù)特征成為近代以來世界是單簧管獨(dú)奏作品中極其重要的音樂作品。

《三首小品》是斯特拉文斯基為答謝一位瑞士銀行家、業(yè)余單簧管演奏家維爾納萊恩哈特(WernerReinhart)資助其舞臺(tái)歌舞劇《士兵的故事》而作，當(dāng)時(shí)他已離開蘇聯(lián)長居法國?！度仔∑贰愤@部作品可以說是斯特拉文斯基不拘一格的創(chuàng)作風(fēng)格的集中體現(xiàn)，除了多重節(jié)拍、多調(diào)性選擇與不協(xié)和音、以及出人意表的樂器音色營造喧鬧環(huán)境的先鋒派創(chuàng)作思維完美運(yùn)用外，還完美的融入了斯特拉文斯基所偏愛的爵士樂節(jié)奏，使得斯特拉文斯基在單簧管作品中獨(dú)特的藝術(shù)品位得以展現(xiàn)，具有典型的俄羅斯創(chuàng)作風(fēng)格。鑒于此，該作品取得了空前的成功，至今已是出演次數(shù)最多、最受廣大群眾歡迎的數(shù)優(yōu)秀的無伴奏單簧管作品之一。

其獨(dú)具個(gè)性的創(chuàng)作手法、使得作品取得了空前成功。這部作品對(duì)單簧管演奏者而言，是非常難以掌握的，整個(gè)樂章中變化多樣的節(jié)奏，使演奏者不得不為之頭痛，不僅如此，其音色也是一大講究，尤其是第一樂章的低音部分，演奏者必須要有渾厚的低音來駕馭，是學(xué)生們磨練音樂性、音樂結(jié)構(gòu)邏輯性及音色控制力最佳的作品之一。這首無伴奏小品打破了傳統(tǒng)的大小調(diào)的觀念，在調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)換和不斷游離方面，具有極大大的挑戰(zhàn)性。

二、作品淺析

三首小品并無伴奏，但三部分間無論是在調(diào)性選擇、音樂元素的融入都體現(xiàn)出相互區(qū)別又相互聯(lián)系的藝術(shù)特點(diǎn)。值得一提的是，三首作品的節(jié)拍并不常見，第一和第三為交換拍，第二首則將其取消，這種選擇直接導(dǎo)致了重音的出現(xiàn)出人意料，而這正是斯特拉文斯基最為喜愛的一種典型的“旋律力”的表現(xiàn)手法。

作為三首中速度最慢的一首，第一首在氛圍舒展上進(jìn)行緩慢，音區(qū)選擇也較低，但其音樂的發(fā)展主要是在B大調(diào)上進(jìn)行的。第二首與第一首則明顯的區(qū)別開來，對(duì)比十分鮮明，樂曲通篇沒有拍號(hào)，速度進(jìn)行較快。第三首速度相似，交換拍子，樂音具有典型的拉格泰姆的節(jié)奏特點(diǎn)。

（一） 第一首(第1—30小節(jié))

第一首小品主要采用的是泛調(diào)性與泛調(diào)式，以慢板相輔，以期營造出一種安靜悠閑的氛圍，來體現(xiàn)出貓的慵懶。裝飾音的出現(xiàn)毫無預(yù)兆，使得節(jié)奏跳躍性加強(qiáng)，將安靜與跳躍兩種截然不同的音樂韻律結(jié)合在了一起，此時(shí)小品節(jié)拍不斷變換，旋律中大跳突出。在總計(jì)30小節(jié)的作品里，節(jié)拍上就使用了2/4、3/4、3/8、5/8等， 旋律中除了突出大跳，減七度、小七度、大七度、大九度等音程也在不斷運(yùn)用，加上頻繁變換的節(jié)拍，將不拘一格發(fā)揮得淋漓盡致，營造了一種閃爍不定的氣氛和靜謐中的動(dòng)感。

第10-11小節(jié)，出現(xiàn)了一個(gè)突然的加重音，表現(xiàn)出貓即將蘇醒的氛圍，但是很快曲調(diào)又歸于安靜，留出了一段空白，令人無限遐想，余味頓生。重點(diǎn)是在第15-20小節(jié)，低音的渾厚度慢慢增加，并輔以不斷變化的節(jié)拍由重到輕，加強(qiáng)了聲音的層次感，使整個(gè)作品在安靜的節(jié)奏中又不失生動(dòng)，呈現(xiàn)出了貓還在沉睡的姿態(tài)，在第29-30小節(jié)，其突然的F強(qiáng)度，暗示了貓的蘇醒，為了給第二首強(qiáng)度和節(jié)奏的變化做了很好的鋪墊，使情緒的對(duì)比更加鮮明，提升音樂的張力。也預(yù)示著整個(gè)樂段中高潮部分的來臨。

（二） 第二首（全樂章段落無小節(jié)）

第二首是整部作品的高潮段落，這個(gè)部分充分體現(xiàn)了斯特拉文斯基的創(chuàng)作才能，作品進(jìn)行流暢明快無一絲凝滯，泛調(diào)性、泛調(diào)式和多調(diào)音列交織的手法的精準(zhǔn)運(yùn)用，配以相差的小二度，讓韻律色彩與音樂特性表現(xiàn)明顯，與之前產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比，使得聽眾切身感受到貓追老鼠的激烈氛圍，音樂段落的設(shè)置也從一開始強(qiáng)烈的節(jié)奏變化和音符強(qiáng)弱產(chǎn)生較大的落差，直接就進(jìn)入了刺激、緊張、激烈的音樂場景，音符間交錯(cuò)不斷，銜接得嚴(yán)絲合縫，同時(shí)在高音區(qū)，主要采用了快速三連音節(jié)奏型的十六分音符和波浪式的音型尤為突出，并將七連音及九連音等上行音型融入其中，將旋律的緊張程度凸顯出來。六度至兩個(gè)八度的大跳音程的運(yùn)用，使得旋律此起彼伏，更具音樂張力，中間部分設(shè)置了一個(gè)突然的雙P力度，構(gòu)成諷刺的倚音和大跳音程，加上力度對(duì)比和句尾休止符及非連音的使用，使旋律顯得生動(dòng)、詼諧，形象的表現(xiàn)出了貓跟老鼠在玩捉迷藏的畫面。

（三） 第三首(第1—61小節(jié))

第三首在節(jié)奏上始終保持了較大力度的快板，并以饒舌環(huán)繞音型為關(guān)鍵不斷延伸，使得結(jié)構(gòu)上變奏加持具有諧謔曲的特點(diǎn)。該部分主要以C調(diào)為主，適度融進(jìn)了b小調(diào)、D大調(diào)和E大調(diào)等調(diào)域。分解來看，在一些小的片段上可以看到一些不完整的泛調(diào)性，就讓原曲既保持了調(diào)性痕跡又在轉(zhuǎn)換的過程中更加多變且復(fù)雜。斯特拉文斯基將樂器的音色變化特征展現(xiàn)得淋漓盡致，其中又憑借具有彈性能力的吐音才能將作品精髓詮釋出來，換氣也必須按照作曲標(biāo)注進(jìn)行。將不同的樂器音色充分利用，展現(xiàn)出一定的色彩對(duì)比，斯特拉文斯基在第一、第二首中同樣如此，主要使用的是音色深沉柔和的A調(diào)單簧管，而在第三首中則使用了音色明亮的B調(diào)單簧管。在音區(qū)上則將單簧管具有莊重、輝煌特點(diǎn)的高音區(qū)充分使用，這些巧妙布局，讓音樂更加具有表現(xiàn)力，為音樂增添了更多的熱烈與奔放，也讓三首樂曲形成層次遞進(jìn)，而結(jié)尾的喜劇渲染更加讓人嘆為觀止。

三、心得及體會(huì)

通過以上對(duì)于斯特拉文斯基作品的分析并結(jié)合筆者近段時(shí)間的大量練習(xí)發(fā)現(xiàn)，掌握這件作品最困難的部分在于，不僅需要對(duì)作品的進(jìn)行十分熟悉并且大量練習(xí)，還需要對(duì)作品的大概內(nèi)容進(jìn)行深度了解，才能演奏出獨(dú)具特色的個(gè)人風(fēng)格及現(xiàn)場效果，體現(xiàn)出作者的藝術(shù)魅力與內(nèi)在精髓。其中最關(guān)鍵的在于以下幾點(diǎn)：

（一）音色

斯特拉文斯基這三首小品的演奏對(duì)任何單簧管演奏者來說，氣息與音色的控制都具有相當(dāng)難度，當(dāng)然不僅僅是對(duì)氣息與音色的控制，其復(fù)雜多變的手指練習(xí)也要具備相當(dāng)高的演奏水平，嚴(yán)格按換氣記號(hào)換氣，使的聲音飽滿而渾厚，低音的部分要沉的下去，高音的部分音準(zhǔn)不能飄忽不定，要具有的控制氣息及其高超，在練習(xí)的過程中，不管音量的大與小，為保證聲音的連貫性和統(tǒng)一性，都必須保持氣息不發(fā)虛。有的時(shí)候雖然音量較弱，但是也必須用較強(qiáng)的氣息壓力來控制音色。由于作品到第二首和第三首速度較快，所以要控制音色就變成很難的一件事情，一方面要保證吹出的氣息不發(fā)出叫音，還要把音色控制在同一平面上，另一方面，這首曲子對(duì)于演奏者的基本功考驗(yàn)較多，演奏者必須要具備扎實(shí)的基本功才能把這首曲子演繹得更加有情調(diào)、有感染力。

（二）節(jié)奏與力度

演奏過這首作品的人應(yīng)該都知道，這是一首節(jié)奏快、力度性強(qiáng)的作品。第一首雖然節(jié)奏慢但是它所表現(xiàn)出的是低音部分的渲染，更能體現(xiàn)出貓的慵懶和懶散，其中要按照嚴(yán)格的強(qiáng)弱記號(hào)，凸顯出貓的特點(diǎn)和氣質(zhì)，后續(xù)的緊張、刺激做出了強(qiáng)烈的對(duì)比，因此，這也是一個(gè)比較大的難點(diǎn)。其次就是在第二首的演奏中，其節(jié)奏和力度的把握都是嘆為觀止的，不僅僅只是速度快的原因，其力度的把握也是需要非常精準(zhǔn)。第三首和第二首一樣，更加突出了激烈、緊張的氣氛，其吐音要做到面面俱到，也就是力度的掌握，要把曲子演繹的極具跳躍性，節(jié)奏與重音、斷音、頓音的相互交錯(cuò)使用給演奏者帶來了難度。

（三）旋律

整首曲子確定為無伴奏的三首小品，所以旋律就成了演奏者臨場表現(xiàn)時(shí)最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，同時(shí)要演奏出作品的風(fēng)格，另一方面還要適當(dāng)融入自己的情感，也就是說旋律在這里是有具體支撐的，整體上來說第一首和后兩首在旋律上都有極大的不同。第三首它始終處在一個(gè)比較緊張的狀態(tài)，爵士的風(fēng)格也要體現(xiàn)的相當(dāng)?shù)耐昝啦判小?/p>

（四）音準(zhǔn)

音準(zhǔn)的控制可以說是整首樂曲中最難的一個(gè)點(diǎn)。一開始的時(shí)候，因?yàn)閿?shù)次未能很好的控制音準(zhǔn)，再加上我覺得我基本功不是很扎實(shí)的情況下，我甚至產(chǎn)生了一定的畏難情緒，認(rèn)識(shí)到了再以往沒能發(fā)現(xiàn)的不足的地方，正是這首曲子帶給我黑管演奏上的一個(gè)很大的突破。所以我認(rèn)為在演奏這首曲子之前，長音的練習(xí)是必不可少，不能因?yàn)橥祽卸蝗プ⒅亻L音的練習(xí)環(huán)節(jié)，它是非常重要，要想很好的掌握音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性和透析度，就得看你平時(shí)的基本練習(xí)做的有多好，有些音的指法在單簧管上可能偏高，也可能偏低。當(dāng)面臨這種情況的時(shí)候，我們就要通過嘴形的微小變化選配好合適的指法來控制音準(zhǔn)，這是一個(gè)逐漸積累的過程。

（五）情感

演奏者要準(zhǔn)備大量演奏黑管的素材，才能更好的演奏出這首曲子想要表現(xiàn)出的情感色彩，由第一首貓的懶散，再到第二首貓發(fā)現(xiàn)老鼠和老鼠進(jìn)行一系列追逐的場景，再到第三首場景的進(jìn)一步升華。斯特拉文斯基的這部作品中，別樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格需要用大量的復(fù)雜技巧來體現(xiàn)。除了多重節(jié)拍、多調(diào)性選擇與不協(xié)和音、以及出人意表的樂器音色營造喧鬧環(huán)境的先鋒派創(chuàng)作思維完美運(yùn)用外，還巧妙地將斯特拉文斯基所偏愛的爵士音樂節(jié)奏深度融入，不僅體現(xiàn)了近代俄羅斯的主要?jiǎng)?chuàng)作風(fēng)格，也讓作者獨(dú)特的藝術(shù)品位得以充分展現(xiàn)。所以，演奏這三首作品的關(guān)鍵在于動(dòng)靜結(jié)合，將重音具有爆發(fā)力的特點(diǎn)充分發(fā)揮。首音奏出后要立即放松氣息，次音要奏得短而弱，才能充分體現(xiàn)出那種熱烈粗獷的爵士音樂形象，不知不自覺中就融入到了斯特拉文斯基的世界之中。

四、總結(jié)

通過以上分析可知，斯特拉文斯基《三首單簧管小品》這一作品極具藝術(shù)魅力但也具有較大的演奏難度，作品對(duì)于節(jié)拍節(jié)奏手法、對(duì)立手法、變奏手法、多層次與多調(diào)性及個(gè)性化的音色的運(yùn)用較為成功，使得現(xiàn)場演奏效果極佳，并將共有的特征充分展現(xiàn)。很多演奏者在首次看到譜子的時(shí)候都會(huì)覺得這首曲子的演奏十分困難，雖然節(jié)奏的多樣與音符的奇特的確讓人眼前一亮，但是在演奏時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)層次之間的跳躍感很難接受。

所以，演奏者在拿到譜子的時(shí)候應(yīng)當(dāng)先對(duì)作品背景及內(nèi)涵有一個(gè)大致的掌握，再一點(diǎn)點(diǎn)的練習(xí)片段，盡可能的完善細(xì)節(jié)。進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候一定要多練多思考，在練習(xí)中不斷的發(fā)現(xiàn)并解決自身不足，提升技巧的掌控力；在思考中更深的理解和掌握這部作品，這樣才能更好的演繹出這首作品的深層次內(nèi)涵?？偠灾?，決定練習(xí)這首曲目的演奏者，一定要具有極好的耐心與敢于克服困難的勇氣，不斷地完善自身的不足，才能把這部作品的內(nèi)在精髓完整的展現(xiàn)出來。

[1]陳思軍.斯特拉文斯基《三首單簧管小品》的藝術(shù)特點(diǎn)及演奏體會(huì)[D].中央音樂學(xué)院,2010.

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[3]令狐江波.淺談斯特拉文斯基單簧管無伴奏《三首小品》[J].音樂大觀,2014(09):106.

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徐天元（1991—），男，貴州貴陽人，現(xiàn)為大雅樂盟音樂指導(dǎo)老師，學(xué)歷：本科，研究方向：單簧管演奏、音樂教學(xué)。