宋鈺琦

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度研究

宋鈺琦

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

貝多芬的鋼琴奏鳴曲中最具有代表性的特點就是力度的轉(zhuǎn)變，所以其作品呈現(xiàn)才愈加充斥對比，呈現(xiàn)出其熱烈情感的迸發(fā)。歷史上各類鋼琴音樂之中，用力度對比和變化來呈現(xiàn)思想內(nèi)涵貝多芬首推一指，只有對力度進行深刻研究，才能夠在貝多芬奏鳴曲演奏中更進一步。

貝多芬鋼琴奏鳴曲；力度強弱變化；藝術(shù)展現(xiàn)

貝多芬一生共撰寫了三十二首奏鳴曲，每首都編有作品號碼。從第一首鋼琴奏鳴曲2號開始至111號結(jié)束，呈現(xiàn)了貝多芬一生風格的變幻，展現(xiàn)了貝多芬一生情景的改變，從這三十二首鋼琴奏鳴曲我們可以看出，貝多芬剛毅的性格，面對命運不屈的抗爭，在耳聾之時的堅毅，通過對力度對比和改變來呈現(xiàn)思想感情，而且呈現(xiàn)的這樣準確、這樣熱烈、這樣卓絕。力度的變化是貝多芬鋼琴奏鳴曲最大的特點，力度的變化使得貝多芬作品充盈著戲劇性、高超的境界和登峰造極的藝術(shù)天賦，是他人無出其右的根本。

一、貝多芬生平概述

貝多芬輝煌燦爛的一生不需一一贅述了，但是其鋼琴奏鳴曲的形成特性與本文息息相關(guān)，必須詳盡說明。貝多芬出生于德國西北部的波恩，小時候和父親及當?shù)氐墓茱L琴師內(nèi)弗學習音樂。1792年他來到維也納拜師于海頓和其他一些作曲家，學習聲樂技巧，并尋求資助。三名甚為崇敬其音樂水平的貴族還在奧地利給予了他不菲的年金。此外他也靠向出版商出售自己的作品，以及進行鋼琴演奏和教授鋼琴來謀生。貝多芬的前十首鋼琴奏嗚曲繼承了海頓的傳統(tǒng)，但已表現(xiàn)出鮮明的個性特征，例如1799年創(chuàng)作的《“悲愴”奏鳴曲》采用了他最愛用的c小調(diào)，旋律的簡清，交響性的氣息，在力度和情緒上的突然轉(zhuǎn)換以及鋼琴化的音型等，似乎體現(xiàn)了來自克萊門蒂和杜塞克等作曲家的影響。1802年間在歐洲當時的音樂界貝多芬已經(jīng)赫赫有名了，被認為是一流的鋼琴家、作曲家。此時貝多芬的風格已經(jīng)由青澀期轉(zhuǎn)為成熟期，很多日后耳熟能詳?shù)淖髌范际窃诖藭r創(chuàng)作出來的。這時貝多芬的鋼琴奏鳴曲以“英雄”風格為音樂內(nèi)涵，以《瓦爾斯坦》奏鳴曲和《熱情》奏鳴曲為代表。這個時期貝多芬全方位展現(xiàn)其音樂才華，探究當時有限的音樂語言，在技術(shù)上作出革命性創(chuàng)新，在作曲上以廣闊的特性彰顯其才華，在奏鳴曲上特立獨行地進行創(chuàng)作。主體思想結(jié)合密集性，在和聲與展現(xiàn)力上加重，并且節(jié)奏沖擊力予以突出展現(xiàn)。在主題內(nèi)涵中以不屈思想為主，強調(diào)個人思想以及英雄主義，崇尚英雄主義的內(nèi)涵使得作曲激昂上進，讓人心神向往，這種崇尚英雄主義的思想內(nèi)涵來源于法國文化大革命和啟蒙運動，這是緊跟時代內(nèi)涵的思想。發(fā)生在17-18世紀的啟蒙運動對當時社會造成了強烈的沖擊，對各行各業(yè)影響甚遠，貝多芬鋼琴奏鳴曲也受到了強烈的影響，在貝多芬鋼琴奏鳴曲中我們可以理解到很多思想，不僅是對民主自由的向往，更是對固化精神堡壘的抨擊，以創(chuàng)新形式的作曲來迎合時代的革新，面對封建主義思想壓迫的最強音。時過境遷我們聽到貝多芬中期作品之時，還可以體會到其中慷慨激昂、滿腔熱忱的思想內(nèi)涵。時間流逝到貝多芬晚期，貝多芬的晚年已經(jīng)全聾，導致了他與社會之間更大的疏離。他的音樂變得更加抽象和內(nèi)省。從冥想的到怪異的各種極端情感結(jié)合在一起，不再被古典主義的常規(guī)所束縛。他的晚期作品最大限度地挖掘了主題和動機的潛力；在貝多芬人生中最后五首鋼琴奏鳴曲中，他通過模糊的分段和弱化的終止式穿鑿了一種新的持續(xù)感；他加入了一些即興性格和使用器樂宣敘調(diào)的段落；他經(jīng)常在展開部中使用賦格織體；他使用新音響，包括空間廣闊和特別密集的織體；他經(jīng)常使用不尋常的樂章數(shù)目和樂章種類。最著名的三首:第八號奏鳴曲《悲愴》，第十四號奏鳴曲《月光》，第二十三號奏鳴曲《熱情》，被譽為最富有激情的三首奏鳴曲。而在貝多芬晚期作品, 最后的五部鋼琴奏鳴曲, 不似《悲愴》和《熱情》那樣純粹的情感, 力度運用變得變得復雜，憂愁，激情，冷漠，舒朗。貝多芬最后五首鋼琴奏鳴曲沒有炫技、沒有浮夸，它們是一種境界的體現(xiàn)，是貝多芬純粹的藝術(shù)追求，是在力度上通過登峰造極的變化來展現(xiàn)，是他忘記一切、天人合一的象征。

二、力度變化

力度變化決定著演奏音樂的律動。在貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技術(shù)上，我們可以看出貝多芬在創(chuàng)作奏鳴曲之時發(fā)揮出了當時鋼琴的極限音量，每一個音符都包含著貝多芬的自身理解，截然不同的力度表現(xiàn)出貝多芬起伏波瀾的情感世界。在演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲之時，當指尖與琴鍵接觸的一瞬間，對力度的完美麗解釋是綜合了作曲家的靈魂與理念。因此我們在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲之前，首先要對貝多芬所處時代與背景做出深刻分析與理解，將貝多芬在鋼琴奏鳴曲上力度變化予以思考，將譜面上作曲家的心靈與信念呈現(xiàn)出來。認知貝多芬鋼琴奏鳴曲的內(nèi)在涵義在于對力度變化的掌控，了解音色變化的關(guān)鍵之處，才能演繹好貝多芬鋼琴奏鳴曲。律動十分關(guān)鍵，在旋律演奏中，如果音符都是固化地用一種力度進行演繹，就會給人一種枯燥無味的感覺，這樣就失去了音樂本質(zhì)，讓人覺得沒有音樂性。因而在演繹作品之時，每一個音符力度變化要不同，強弱之間要找好變化，讓音樂靈動地直入內(nèi)涵之中，只有理解力度變化，才能演繹貝多芬鋼琴奏鳴曲的真諦。在貝多芬鋼琴奏鳴曲中常常使用強音的對比摩擦，在張力方面也是極具表現(xiàn)，這都是貝多芬鋼琴奏鳴曲特有的表現(xiàn)手段，力度變化與音符都是其必須的構(gòu)架部分。所以在彈奏貝多芬奏鳴曲之時，要把握好力度的轉(zhuǎn)折變化，理解作品內(nèi)在張力與內(nèi)涵，結(jié)合戲劇性的沖突與對比，才能夠體現(xiàn)貝多芬奏鳴曲的神韻。力度改變音色。對于如何理解力度轉(zhuǎn)變，要對強弱音色進行探究。鋼琴奏鳴曲的演奏要求十指整體緊密配合，在每個觸鍵之時都要在力度強弱方面加以思考，我們可以這么理解，在觸鍵的剎那間就是音色強弱的分界點。在我們運用彈奏技術(shù)之時，快慢節(jié)奏是重要點，在高抬指之時快慢轉(zhuǎn)換決定著音色。落提指在瞬間速度上，要注意力度的運用。在貝多芬鋼琴奏鳴曲中演奏節(jié)奏要隨著曲子而變化，在作品強度較大時，要注意高速強度轉(zhuǎn)換。所以在演奏時，要特別注重高速弱化的技術(shù)，前臂肌肉群旋轉(zhuǎn)要合乎重心偏移，這是一種在高速演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲強弱轉(zhuǎn)換的必要技術(shù)。在演繹作品時左右顫動一秒十次程度代表著極限的強音，在弱化處理上我們一秒一次就可以。在推拉上，我們應用在極限強音的時候格外顯著，推動時，運用肌肉群發(fā)力將力度傳遞到手指上，以指尖來改變極限強音的力度強弱轉(zhuǎn)換。在斷奏技術(shù)上，要以突出的力量改變，以全身肌肉乃至身體施展，以全身心地貼鍵演繹。這種方法還適用于八度甚至于重復性震音的應用。這種方法還要推拉合理，注重技術(shù)特點，然而這種技術(shù)還有不足之處，在連奏方面不是很適合，所以我們要合理運用技巧，結(jié)合實際情況，在日常訓練中，注重力度技巧練習，只有勤學苦練，才能在貝多芬鋼琴奏鳴曲演繹時，以高超的技巧詮釋貝多芬鋼琴奏鳴曲的內(nèi)在涵義。在曲子中突然變?nèi)醯奶幚砩?，在力度控制要注意，適量改變觸鍵的速度，會取得強烈的對比效果，如此力度變化的強弱音要到什么地步，需要每位演奏者多加考慮，這些變化不僅僅是一個無關(guān)緊要記號，更是隱藏著深刻的情緒變化，這正是隱含的內(nèi)涵。在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲時，一般分為兩部分，有的人側(cè)重于技術(shù)訓練，而另外一部分更加注重思想感情的抒發(fā)，在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲時我們應當將二者相結(jié)合，只有將技術(shù)與感情完美融合，才能展現(xiàn)音樂的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏好貝多芬鋼琴奏鳴曲。

三、力度與藝術(shù)展現(xiàn)

貝多芬鋼琴奏鳴曲富有藝術(shù)表現(xiàn)力, 正是因為力度的轉(zhuǎn)變。在奏鳴曲時我們還會發(fā)現(xiàn)很多力度提示符號，因為鋼琴奏鳴曲正是因為這些力度的轉(zhuǎn)折，才使奏鳴曲的感情張力得以抒發(fā)。所以在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲時，不僅要對樂句熟練掌握，更要呈現(xiàn)感情，掌控音符感情、休止符意義、力度強弱變化等爐火純青，只有這樣才能表達出貝多芬鋼琴奏鳴曲的神韻。我們可以拿《悲愴》作為示范，在整首奏鳴曲中有三部分，第一樂章以和弦加上八度，我們聆聽時會有到悲痛且壯烈的感覺，仿佛蒼涼雄壯感覺鋪面而來。右手的半音階在中間部分是最為特別的，這個樂章含有十分濃厚的交響感。在力度掌控方面，我們要注意因為八度跨度過大，在到達第二段時，由于力度掌握不到位，常常有失水準，這是因為肌肉疲勞導致。在識譜時，我們要嚴謹仔細，其中和弦與升降符號有許多。力度掌控對這首奏鳴曲的特別之處就是要讓手指具備顆粒性，比如第一節(jié)右手彈奏時，有著三個小段半音階，第二節(jié)與第四節(jié)在雙手結(jié)合交叉部分我們還會發(fā)現(xiàn)有很多右手單順波音。除此之外踏板也要十分關(guān)注，謹記換踏板要及時，不要讓彈奏之時和弦混響影響，讓聲音聽起來喧鬧。在第一章演繹時我們要情緒激昂激昂再激昂，可以理解想象貝多芬鋼琴曲的內(nèi)在涵義，聯(lián)想著那不屈不撓的堅定之心。第二章代表著沉靜與舒緩，力度掌控要輕柔細膩，以力度轉(zhuǎn)變?yōu)楹诵?，此章對技巧需求很少，主要以力度為主。到了第三章，就又是另外一番演繹方式，此章主題以悲傷后情緒變化，在記憶與思緒中轉(zhuǎn)折，是非常美妙的章節(jié)。由于此章對力度的變化要求是平緩且替換。在左右手輪流替換之中演繹音階與爬音，因為其中強弱符的轉(zhuǎn)變較為豐富，所以演繹時要嚴謹仔細。還有在此章中我們可以發(fā)現(xiàn)重疊之處很多，所以，要在旋律中分清主次，注意銜接，在力度變化方面要以熱烈的起伏來演繹情緒的若即若離?？偠灾?，只有重視對力度掌控，加強基礎(chǔ)訓練，才能夠成功演繹貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)內(nèi)涵。

四、結(jié)語

貝多芬鋼琴奏鳴曲在力度的運用上，有著前人沒有的革命創(chuàng)新，正是因為其獨特的藝術(shù)個性，才會突破時代禁錮，創(chuàng)作出如此多美妙的藝術(shù)作品，開創(chuàng)浪漫樂派先河。我們只有將貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度研究透徹，了解其創(chuàng)作背景，作曲家所處時代蘊含的意義，才能體會其力度變化的深刻內(nèi)涵。我們不僅要對力度變化做出自身的理解，還要將力度與藝術(shù)表現(xiàn)相融合，完整展現(xiàn)貝多芬的內(nèi)心世界，實現(xiàn)貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)價值。

[1]虢志鋼.縱談貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏家[J].鋼琴藝術(shù),2002(01).

[2]傅利民.音樂研究中的常用方法與選題規(guī)則[J].交響.西安音樂學院學報,2002(02).

[3]朱雅芬.海頓的鋼琴奏鳴曲[J].鋼琴藝術(shù),,2002(02).

J605

A

課題：《貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度研究》江蘇省哲社課題研究成果（項目編號：2016SJD760062）。

宋鈺琦（1978—），女，漢族，河南人，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏。