趙春梅

（中國人民大學藝術學院，北京 100872）

古箏演奏中音色的影響因素及把握路徑探析

趙春梅

（中國人民大學藝術學院，北京 100872）

發(fā)音物體性質、形狀的差異產生的不同的諧波決定了音色的差異，進而形成多元的音色，多元的音色對于塑造多元的音樂形象具有不可替代的作用；對于古箏演奏來說，音色是古箏演奏中詮釋作品內涵的關鍵要素之一。古箏演奏中借助各種音色可以塑造多樣化的音樂形象，表達作品的內在感情，進而實現(xiàn)音樂與聽眾心靈上的共鳴,由此可見在古箏演奏中音色的重要性。因此在實際的古箏演奏過程中，應提升對古箏音色的要求，以促進古箏演奏中對音樂作品內涵情感的完美表達?；诖?，本文分析了古箏演奏中音色的影響因素，并提出了古箏演奏中音色的把握路徑。

古箏；音色；影響因素；路徑

一、古箏演奏中音色的影響因素

（一）義甲佩戴方法對音色的影響

佩戴義甲應使用正確的方法，正確佩戴義甲有助于古箏音色的完美發(fā)揮。佩戴義甲時應注意將指肚和甲片之間緊密貼合，留出充足的甲尖長度。通常情況下，甲尖露出指尖的距離應控制在0.5厘米以內，倘若留出的甲尖太長，則會分解手指的力量導致形成過多雜音，影響音質的同時還會減緩演奏者觸碰琴弦的速度。

（二）觸弦力度的影響

人的手指和手掌都存在一定的差異，在古箏演奏過程中所使用的手指力度也存在差異。指尖力度過重或者過輕都會影響音色的表現(xiàn)，因此演奏者應當把握好手指力度，避免刻意的手指發(fā)力狀況，達到“強而不躁、弱而不虛”的演奏效果。正常演奏過程中，手指應放在距離琴弦較近的位置，近距離發(fā)力在一定程度上能夠避免雜音的出現(xiàn)。

（三）觸弦速度的影響

想要演奏出抒情的樂曲旋律，指尖就需要在琴弦上保持更長的時間，借助滑動的力量，使琴弦與義甲之間保持較長時間的摩擦，從而表現(xiàn)出松弛的抒情音色，比如在《鄉(xiāng)韻》中的慢板部分就需要采取上述的彈奏方式。當然，相反的彈奏方式也能夠表現(xiàn)活潑、快樂的藝術氛圍。

（四）觸弦深度的影響

倘若要演奏出深沉、厚重的音色，義甲與琴弦之間的接觸面積就要加大。例如在《廣陵散》當中，演奏過程中就需要加強吃弦的力度去增強發(fā)音的厚度從而提升樂曲的深沉與厚重，借助渾厚的琴聲表達出作品的高亢之情。倘若要演奏出歡快、顆粒性較強的音色，那么，應相應減少義甲與琴弦之間的接觸面積，減弱義甲與琴弦之間的接觸深度，即減弱觸弦的深度。這種方式既能夠減少噪音又能夠表現(xiàn)出音樂的歡快感。例如在《雪山春曉》中的后半段需要表達一種歡快的情愫，演奏者就需要將右手快速地勾托抹托，多采用指甲演奏，促使音樂更加干凈并附有顆粒感，將春天清新、愉悅的感情傳遞給大家。

（五）觸弦方法的影響

古箏演奏中音色的表現(xiàn)與演奏者的演奏方法密切相關，主要包含夾彈與提彈兩種基本演奏方法。前者要求右手兩指呈現(xiàn)出八字形，借助掌關節(jié)的力量帶動指根發(fā)力，以弦彈的方式確保發(fā)音整齊而無雜音，并且使用四指指肚“扎樁”，保證手腕的穩(wěn)定性。該種彈奏方式呈現(xiàn)出的音色純正而飽滿，余音較長、高亢而渾厚。而后者提彈則是通過懸空手腕，讓右手關節(jié)發(fā)力，指關節(jié)彎曲，向掌心方向撥動琴弦。提彈法手指發(fā)力的強度低于前者，聲音較清脆，音色柔和靈巧，余音短，易于讓人精神放松。通常是通過此方法表達南派箏曲典雅、秀麗的箏曲風格。

（六）演奏者自身音樂素養(yǎng)的影響

優(yōu)秀的古箏彈奏者必然具備雄厚的社會實踐經驗和深厚的文化修養(yǎng)。古箏初學者往往是模仿演奏大師，伴隨著學習的不斷深入，演奏者能夠不斷地了解到各種古箏樂曲甚至其他種類的音樂樂曲，對其進行深入地學習，取其精華，在加深其他藝術種類的藝術文化修養(yǎng)的基礎之上，不斷提升自我音樂素養(yǎng)。

二、把握古箏表演音色的路徑探析

（一）根據樂曲風格不同變換觸弦角度

上文中對夾彈法和提彈法做了簡單介紹，了解到演奏方式的選擇對音色產生不同的影響。在演奏過程中選擇哪一種演奏方法是需要根據樂曲風格來判斷的。兩種演奏方法由于觸弦角度、運指方向的差異形成不同的音色表現(xiàn)，進而傳達出不同風格的箏曲作品的情感內涵。在觸弦角度方面，夾彈法是從斜上方到斜下方變動，以45度角為準，音質非常飽滿；提彈法的觸弦角度與之相反，雖然依舊保持45度角，但觸弦角度是從斜下方到斜上方變動的。在運指方面，夾彈法彈奏過程中需要無名指自然而然地落在古箏上面，盡量保持手指的基本形態(tài)不變；提彈法需要懸腕彈奏，不需要無名指或者小指給予依托和支撐。

（二）根據樂曲旋律不同變換觸弦位置

觸弦位置的不同對音色會產生不同的差異，當觸弦位置置于右岳山和雁柱的七分之一處時，呈現(xiàn)的是渾厚的音色，若在此處觸弦，琴弦振動產生聲波的波腹在此觸弦點上，能有效防止雜音、泛音的出現(xiàn)，從而保證音色的純正自然。這種音色通常只有在節(jié)奏和旋律較慢的樂曲當中才能夠讓聽眾識別。節(jié)奏較快的樂曲，下一個音階很快將琴弦振動產生的泛音掩蓋，聽眾也就難以感受識別到琴音中音色的細微變化。通常情況下古箏有兩個基本觸弦位置。其一，與右岳山方向一致且距離大約一寸的位置，每根弦上的觸弦點前后排列大致成直線，此觸弦點彈奏樂曲所呈現(xiàn)出的音色明亮、渾厚，并且演奏者在演奏過程中可以根據箏曲旋律的不同略微調整觸弦位置，大多數箏曲旋律聲部都是在此點基礎上進行的。其二，與雁柱的方向大致平行，且與右岳山與雁柱之間的距離大約二分之一處，此觸弦點觸弦，琴弦聲音波形振幅大振動持續(xù)時間長，所呈現(xiàn)出的音色綿長而柔和，韻味十足。觸弦位置也可以根據樂曲旋律的需求加以調整。對于樂曲演奏者來說，觸弦位置的選擇并不是固定的，應當根據音樂情緒和樂曲旋律的變化加以調整。不同的情感需要不同的音色來表達，在觸弦點的選擇上則需要靈活多變一些。

（三）根據樂曲意境不同變換觸弦深度

觸弦深度是指指尖與琴弦接觸的深度。觸弦深度不一樣時，則會呈現(xiàn)出不一樣的音色。觸弦深度的選擇需要根據樂曲的曲風進行確定。一般情況下，當曲風需要厚重、有力、表達強烈的音色時，則需要加深觸弦深度；當樂曲曲風偏向于優(yōu)美、寧靜、意境幽遠的情感時，就需要減弱觸弦深度，減輕琴弦振動，使傳達出的音色符合優(yōu)美、寧靜的意境。樂曲的節(jié)奏、情緒的變化要求觸弦深度做出不同的反應。比如在演奏《臨安遺恨》時，樂曲開頭借由鋼琴富有戲劇性張力的悲壯情緒的音調帶動節(jié)奏，古箏則需要加深觸弦深度以獲得飽滿厚實的音色，進而表現(xiàn)出民族英雄鐵骨錚錚的英雄氣概。通過加深觸弦深度以獲得厚重、飽滿的音色，促使彈奏的樂曲富有張力、震撼力以及感染力，使表達的情感更為強烈。在引子的第16小節(jié)當中，樂曲的意境由慷慨激昂、波瀾壯闊的恢弘氣勢轉為如泣如訴的溫情訴說，情感細膩而豐富。情感轉折較大，觸弦深度改變也非常大。此時的觸弦深度不再適合大幅度的加深狀況，而應淺淺地觸弦，使表訴悲痛、惋惜的情感更深入人心。

（四）根據章節(jié)節(jié)奏不同變換觸弦力度

指力是彈奏古箏過程中最常用的力量，指力的大小影響著演奏者觸弦深度、角度，是影響音色表現(xiàn)的重要因素。當手指彈奏的力度太大，往往呈現(xiàn)出焦躁的音色，發(fā)出的音色缺乏古箏應有的圓潤細膩柔和之感并且還容易出現(xiàn)破音的情況。當然，手指力度也不宜過小。力度不夠，就會音色縹緲，缺乏扎實厚重沉穩(wěn)之感。重視古箏觸弦力度的控制，使彈奏的樂曲擁有豐富的層次感，聲音更加清亮。古箏的觸弦力度決定著音色的種類，想要表達不同的情感，自然要根據不同的樂曲選擇適宜的觸弦力度。彈奏古箏的力度應根據旋律的要求進行強弱變化，這樣更有利于表達作品情感、塑造音樂形象。靈活地改變觸弦力度并不是很容易的事情，需要古箏演奏者不斷地苦練基本功。這一切都是為了更好的表現(xiàn)音樂的張力與感染力。

（五）提升音樂修養(yǎng)來獲得理想的音色

1.提高對音色的判斷力和想象力

演奏者對音色的判斷和想象是需要大量的經驗和扎實的基本功以及對音樂的正確理解共同作用形成的。這需要演奏者長期的學習提高，積累豐富的實踐經驗以及理論知識，方可在演奏中以敏銳的音樂感知能力去判斷古箏彈奏的音色。對一首樂曲的音色首先要做一個大致的判定，判定準則為依據演奏者的現(xiàn)有審美觀念、審美經驗對樂曲進行心理評判。這種審美經驗是指人欣賞音樂樂曲所表現(xiàn)出的一種愉快的心理體驗。審美經驗是演奏者心理音色的重要檢驗標準。音樂理論上的審美原則是根據作品情感的表達、與觀眾的互動、演奏者對樂曲的理解度等方式進行判定。要求演奏者需要深入理解樂曲的感情，并在演奏中準確地傳達出音樂的情感，使觀眾能夠通過音樂體會其中要表達的情感。大眾對樂曲的認同是當代的審美觀念。倘若樂曲的演奏在心理上獲得認可，那么對樂曲的理想音色判定是正確的。理想音色與審美意識趨于一致時，只需要演奏者根據心理對樂曲的理解，對樂曲的情感選取適宜的音色進行演繹，從而塑造出生動而貼切的音樂形象。如王建民作曲的《楓橋夜泊》，本身創(chuàng)作靈感來自于唐代詩人所創(chuàng)作的同名唐詩，樂曲的意境與該唐詩的意境相同，樂曲描繪出詩歌中的月夜下鳥兒嘶叫，秋霜寒冷，漁火寂靜，寒山寺，半夜的鐘聲，客船等等畫面。傳達出詩人旅居他鄉(xiāng)的孤獨之感，懷念家鄉(xiāng)的濃濃深情。在奠定樂曲的整體曲風之后，根據不同的章節(jié)，細化每一部分作者所想表達的內容和思想，對其進行深入理解，以此綜合心理音色和實際音色兩方面的內容演奏樂曲，使觀眾能夠直觀地感受到《楓橋夜泊》背后濃烈的情感。

2.增強氣息與情感的融合

本文中的“氣息”概念是指發(fā)音前或者發(fā)音時的氣息狀態(tài)。氣息是演奏者與樂曲之間交流的重要方式，即演奏者通過氣息感受樂曲，與樂曲的情感實現(xiàn)交流的狀況。古箏演奏者往往會沉浸在音樂當中，其氣息也會隨著音樂的變化而變化。因此“氣息”也是影響音色的重要因素。演奏者在表演之前一定要先調理好自己的氣息，確保自己的氣息能夠在演奏過程中與音樂情感基調保持一致，將演奏者個人情緒與樂曲情感融為一體，那么所表達的音樂情緒即為演奏者的情緒，當氣息隨著樂曲情感的改變而改變時，氣息與音樂的表達方式產生共鳴，那么音樂也就被賦予生命力，音樂的張力和感染力將會更加明顯。在演奏者彈奏古箏過程中，其內心應當對音樂的節(jié)奏有一個良好的把握，將音樂節(jié)奏的變化印在自己的心中，通過外在的彈奏將其表現(xiàn)出來，實現(xiàn)音樂與情感的合一。古箏演奏當中的強音的呈現(xiàn)需要將氣息調動到岳山附近的位置，一般這里的音色剛勁有力、渾厚而強烈；委婉、輕柔的音樂則需要將氣息調動至琴柱附近。氣息作為演奏者與音樂之間溝通的精神渠道，演奏者的一吸一呼也表現(xiàn)出音樂情感的起伏變化。因此，想要更好地塑造音樂形象，呈現(xiàn)優(yōu)質的音色，演奏者需要練習控制氣息，使自身情感隨著音樂情感的變化而變化。

三、結語

音色是整首樂曲的靈魂。因此，要想獲得良好的視聽效果，就需要演奏者勤學苦練，把握好音色美的方法，將人們豐富的內在情感表現(xiàn)得細致入微、淋漓盡致！

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[4]佟桂影.關于古箏表演藝術與音樂表現(xiàn)力的研究[J].音樂時空,2014(06).

J648.32

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趙春梅（1971—），女，漢族，安徽巢湖人，碩士研究生，中國人民大學藝術學院，研究方向：音樂學民族器樂演奏。