于 平
當(dāng)代中國(guó)舞劇創(chuàng)作的語(yǔ)言本體最初有三個(gè)來(lái)源:一是芭蕾。比如由歐陽(yáng)予倩編劇、戴愛(ài)蓮等編導(dǎo)的新中國(guó)第一部大型舞劇《和平鴿》。二是“戰(zhàn)士舞蹈”。比如新中國(guó)成立之初的中型舞劇《母親在召喚》(胡果剛總編導(dǎo))、《金仲銘之家》(隆征丘編導(dǎo))和《羅盛教》(陸靜等編導(dǎo))。三是戲曲舞蹈。比如20世紀(jì)50年代中期被譽(yù)為民族舞劇“頭三腳”的《盜仙草》(鄭寶云、張春華編導(dǎo))、《碧蓮池畔》(游惠海、孫天路編導(dǎo))、《劉海戲蟾》(王萍、傅兆先編導(dǎo))。在20世紀(jì)50年代中期以前,無(wú)論是哪一來(lái)源的語(yǔ)言本體,舞劇創(chuàng)作都以中、小型體量來(lái)試步、學(xué)步;被稱(chēng)為“大型舞劇”的《和平鴿》,由于語(yǔ)言風(fēng)格不統(tǒng)一、情節(jié)結(jié)構(gòu)像“活報(bào)”而類(lèi)似于若干“小型”的集成。到新中國(guó)成立10周年之際的1959年,由三部大型舞劇形成了當(dāng)代中國(guó)舞劇創(chuàng)作的第一個(gè)高潮,這便是從芭蕾模式走出的《魚(yú)美人》(蘇聯(lián)專(zhuān)家古雪夫指導(dǎo))、從“戰(zhàn)士舞蹈”升華的《五朵紅云》(査列等編導(dǎo))和從戲曲舞蹈轉(zhuǎn)型的《小刀會(huì)》(白水、仲林等編導(dǎo))。曾有人概括早期當(dāng)代中國(guó)舞劇說(shuō),“無(wú)非一是無(wú)說(shuō)唱的戲曲,二是無(wú)變奏的芭蕾”。需要特別指出的是,除“無(wú)說(shuō)唱的戲曲”和“無(wú)變奏的芭蕾”外,還有以戰(zhàn)士形象、戰(zhàn)斗生活為主要表現(xiàn)對(duì)象的“講現(xiàn)實(shí)的軍旅舞蹈”—后來(lái)所謂的現(xiàn)代舞劇、當(dāng)代舞劇就是這一現(xiàn)實(shí)主義舞劇精神的延展。
論及“少數(shù)民族舞劇”,在上述三類(lèi)語(yǔ)言本體的舞劇創(chuàng)作中,首先要關(guān)注的是以“戰(zhàn)士舞蹈”為語(yǔ)言本體的創(chuàng)作。如上所述,此類(lèi)舞劇創(chuàng)作之所以一不取“戲曲”,二不取“芭蕾”,在于它強(qiáng)調(diào)的是“現(xiàn)實(shí)主義舞劇精神”。新中國(guó)成立之初,捍衛(wèi)新政權(quán)最重要的現(xiàn)實(shí)便是偉大的“抗美援朝”,上述《母親在召喚》等“戰(zhàn)士舞蹈”的舞劇都緊扣這一現(xiàn)實(shí)。除了從生活,特別是戰(zhàn)斗生活中提取動(dòng)作語(yǔ)言,幾部中型舞劇都不約而同地植入了朝鮮族舞蹈—這種后來(lái)被視為表現(xiàn)舞劇規(guī)定情境的“代表性舞蹈”,在上述舞劇創(chuàng)作中卻是“現(xiàn)實(shí)生活動(dòng)作”的有機(jī)構(gòu)成。也就是說(shuō),當(dāng)代中國(guó)舞劇創(chuàng)作中密集出現(xiàn)的少數(shù)民族舞蹈的語(yǔ)言本體,首先是朝鮮族舞蹈。到1959年由三部大型舞劇鼎立的“高潮”中,凸顯少數(shù)民族舞蹈本體語(yǔ)言的舞劇仍是來(lái)源于“戰(zhàn)士舞蹈”的《五朵紅云》—這部體現(xiàn)出革命現(xiàn)實(shí)主義精神的舞劇由于取材于海南島,表現(xiàn)的是20世紀(jì)40年代黎族人民反抗國(guó)民黨統(tǒng)治的武裝起義,因而以黎族民間舞蹈作為舞劇語(yǔ)言的基礎(chǔ)。雖然彼時(shí)并未指明,但就其語(yǔ)言本體的總體風(fēng)貌來(lái)看,《五朵紅云》就是當(dāng)代中國(guó)第一部大型少數(shù)民族舞劇—黎族舞劇。
其實(shí),在20世紀(jì)50年代中期,呼應(yīng)著以戲曲舞蹈為語(yǔ)言本體的“頭三腳”,也出現(xiàn)了一些以少數(shù)民族民間舞為語(yǔ)言本體的少數(shù)民族舞劇。由中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所集體編寫(xiě)(編寫(xiě)組組長(zhǎng)傅兆先)的《中國(guó)舞劇史綱》曾歸納了“頭三腳”的幾個(gè)特點(diǎn):“一、 取材于中國(guó)古代民間故事,而且這些故事大多早已為民族戲曲改編,有比較成功的戲曲劇目可供借鑒。大多有鮮明的人物形象、動(dòng)人的情節(jié)和尖銳的戲劇沖突、為人民群眾所熟悉和喜愛(ài)。二、 均采取傳統(tǒng)戲劇式結(jié)構(gòu),以人物為中心,以情節(jié)為紐帶,有‘起承轉(zhuǎn)合’之變化,明白易懂,引人入勝。三、 在選材時(shí)重視題材的可舞性,但在戲與舞的關(guān)系上,又比較重視戲劇性和人物形象的塑造。一般說(shuō)來(lái),是在不違背傳統(tǒng)戲曲結(jié)構(gòu)的前提下強(qiáng)調(diào)可舞性,即在傳統(tǒng)框架內(nèi)充實(shí)舞蹈……四、作為舞劇的最基本的構(gòu)成因素—舞蹈動(dòng)作的素材,大都來(lái)源于戲曲舞蹈,用戲曲舞蹈的動(dòng)作、姿態(tài)、韻律、節(jié)奏、技巧來(lái)表情、達(dá)意、敘事、狀物……以上各點(diǎn)是這幾部舞劇的基本風(fēng)格特征,事實(shí)上也是中國(guó)民族舞劇起步后最先幾個(gè)年頭里,一大批民族舞劇所追求和體現(xiàn)的美學(xué)原則?!保?]49—50這里所說(shuō)的“一大批民族舞劇”也包括少數(shù)民族舞劇,在50年代中期(及稍后)主要是中、小型舞劇,有苗族的《篩娘》、傣族的《召樹(shù)屯與木婼娜》、藏族的《孔雀變成白頭翁》、朝鮮族的《牧童與仙女》等。很顯然,這些少數(shù)民族舞劇也都體現(xiàn)出上述“美學(xué)原則”。
從舞劇語(yǔ)言的基礎(chǔ)來(lái)說(shuō),我們可以說(shuō)《五朵紅云》是黎族舞劇;但鑒于它的創(chuàng)作單位是廣州軍區(qū)政治部戰(zhàn)士歌舞團(tuán)而非海南地方民族歌舞團(tuán),舞蹈界也較多地視其為“戰(zhàn)士舞劇”。曾在《母親的召喚》中擔(dān)任總編導(dǎo)的胡果剛,作為我國(guó)軍隊(duì)舞蹈的領(lǐng)導(dǎo)者,認(rèn)為“戰(zhàn)士舞劇”在中華人民共和國(guó)成立10周年之際舉辦的全軍第二屆文藝會(huì)演中,取得了非常顯著的成果。如他在《舞蹈創(chuàng)作的豐收—為全軍第二屆文藝會(huì)演而作》一文所說(shuō):出現(xiàn)了像《五朵紅云》《蝶戀花》《英雄丘安》等比較優(yōu)秀的舞劇創(chuàng)作。這些舞劇作品,不僅在內(nèi)容上反映了我們時(shí)代的斗爭(zhēng)生活、人民的理想和愿望,有著較高的思想性和教育作用,而且在學(xué)習(xí)、掌握“革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合”的創(chuàng)作方法上,在反映現(xiàn)實(shí)生活舞劇藝術(shù)形式的創(chuàng)作上,都獲得了一定的成績(jī)。[2]作為“戰(zhàn)士舞劇”的《五朵紅云》,也是第一部大型“革命現(xiàn)代舞劇”;而當(dāng)代中國(guó)第一部大型少數(shù)民族舞劇便是涉“紅”題材,也是值得我們高度關(guān)注的。在某種意義上,該劇取材于海南島共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的革命戰(zhàn)爭(zhēng),用“配歌”方式來(lái)清晰劇情的創(chuàng)作手法,對(duì)五年后(1964)“革命現(xiàn)代舞劇”《紅色娘子軍》的創(chuàng)作產(chǎn)生了直接的影響。
黎族舞劇《五朵紅云》由四幕七場(chǎng)構(gòu)成,其中兩幕不分場(chǎng),其余每幕各有兩場(chǎng),分別是:① 歸來(lái);② 劫籠;③ 暴動(dòng);④ 初勝;⑤ 找黨;⑥ 挺進(jìn);⑦ 解放。由查列執(zhí)筆的創(chuàng)作體會(huì)寫(xiě)道:“1950年赴海南島慰問(wèn)南下大軍演出時(shí),就聽(tīng)到五指山里流傳著一個(gè)美麗動(dòng)人的民間傳說(shuō)‘紅旗的故事’……不久,又看到海南軍區(qū)創(chuàng)作組所寫(xiě)的以‘紅旗的故事’傳說(shuō)為題材、反映黎族革命斗爭(zhēng)的歌舞臺(tái)本,深受感動(dòng)。1958年廣州部隊(duì)歌舞團(tuán)第三次赴海南島慰問(wèn)演出時(shí),路過(guò)五指山,雨過(guò)天晴,晚霞輝映著山峰,云霧中隱隱地現(xiàn)出朵朵彩云,那有關(guān)‘紅旗的故事’的傳說(shuō)又展現(xiàn)在眼前。我們仿佛又看見(jiàn)了,過(guò)去黎族人民在那苦難的歲月里所向往的那‘五朵紅云’……”[3]在“創(chuàng)作體會(huì)”中,查列等分別談了結(jié)構(gòu)舞劇、編舞、人物塑造的若干問(wèn)題,其中關(guān)于“編舞”的問(wèn)題談道:“以什么舞為全劇的語(yǔ)言基礎(chǔ)?事情發(fā)生在海南五指山,特定的環(huán)境、特定的事件已經(jīng)很明確,毫無(wú)疑問(wèn)應(yīng)以黎族民間舞為基礎(chǔ)。但全劇的事件又很復(fù)雜,有強(qiáng)烈的矛盾沖突,有復(fù)雜的情感變化,單純地依靠黎族民間舞為語(yǔ)言,是不能完成全劇表現(xiàn)的任務(wù)的;特別是表現(xiàn)激情與戰(zhàn)斗的部分,黎族民間舞動(dòng)作較小較含蓄,所以必須在保持民間舞特色與風(fēng)格的基礎(chǔ)上給予發(fā)展—像錢(qián)鈴雙刀舞、篝火舞、打柴舞、祭祀舞都給予了大膽的發(fā)揮,否則表現(xiàn)全劇內(nèi)容就會(huì)有所局限?!保?]文中還談道:“雖然黎舞有了發(fā)展,但表現(xiàn)這樣一個(gè)重大的主題還甚感不足,必須借鑒其他的舞蹈素材,給予充實(shí)與豐富。那么怎樣借鑒其他的舞蹈素材呢?我們首先考慮哪些舞蹈素材比較接近黎舞,便給予大膽的糅合—像老人的擊鼓采用了苗舞,柯英的獨(dú)舞也吸收了一部分苗舞動(dòng)作;吸收苗舞還不能解決全部舞蹈語(yǔ)言時(shí),那就借鑒其他的舞蹈語(yǔ)匯—例如公虎這個(gè)人物,黎舞、苗舞與他性格不相適應(yīng),我們就借鑒古典舞、借鑒民間舞中的英歌以及借鑒芭蕾等,依據(jù)全劇的需要加以糅合……避免‘四不像’?!保?]
當(dāng)時(shí)最具影響力的舞劇評(píng)論家隆蔭培,在《文藝報(bào)》1959年第13期發(fā)表的《充滿(mǎn)革命激情的舞劇—評(píng)〈五朵紅云〉》一文中寫(xiě)道:“舞劇主要以舞蹈的手段來(lái)展示戲劇的情節(jié)和人物的思想感情。這就要求編導(dǎo)者在進(jìn)行結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)時(shí),必須考慮安排的情節(jié)能夠用舞蹈來(lái)表現(xiàn);而在進(jìn)行舞蹈的設(shè)計(jì)時(shí),又必須考慮到舞蹈一定要能夠?yàn)檎故厩楣?jié)和人物的思想、精神面貌服務(wù),不能離開(kāi)這些‘為舞蹈而舞蹈’。”[4]255隆蔭培認(rèn)為:《五朵紅云》的“舞蹈和戲劇情節(jié)的發(fā)展緊密無(wú)間地融合在一起,使得它們成為不可分割的整體。第一幕一場(chǎng)送走了行獵的人們后,表現(xiàn)姑娘們勞動(dòng)的《織裙舞》……穿插了姑娘們和環(huán)娘嬉鬧的情節(jié)—環(huán)娘織著愛(ài)情信物的衣帶被姑娘們發(fā)現(xiàn)了,這就更增加了生活的情趣……第二場(chǎng)姑娘們?cè)趪?guó)民黨軍隊(duì)持槍威脅下表現(xiàn)舂米勞動(dòng)的《舂米舞》,她們的木杵每舂一下,就像使你聽(tīng)到了一聲痛哭的呻吟;每舂一下,都積聚了更深一步的悲憤和仇恨。據(jù)說(shuō),原來(lái)黎族民間的‘舂米舞’,節(jié)奏明快,動(dòng)作也很開(kāi)朗,是表現(xiàn)她們舂米時(shí)愉快心情的舞蹈。在這里,編導(dǎo)者根據(jù)劇情的需要,賦予這段舞蹈以新的內(nèi)容,表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的悲憤心情?!保?]255查列等則在前述“創(chuàng)作體會(huì)”中談道:“主要人物的獨(dú)舞,應(yīng)找具有人物性格的舞蹈形體動(dòng)作。他們除了集體舞中同群眾有共同舞蹈形式動(dòng)作外,同時(shí)還需具有自己的舞蹈形體動(dòng)作來(lái)樹(shù)立人物性格??掠⒅饕揽渴闱榈木徛睦枳逦铻樗夭?,賦予她主要形體動(dòng)作,這適應(yīng)她性格的表現(xiàn);公虎主要依靠跳躍奔放強(qiáng)悍的古典舞為素材,賦予他舞蹈形體動(dòng)作。”[3]之所以能做到“以劇揚(yáng)舞”“以舞言劇”且“劇舞交融”,在于創(chuàng)作者查列等十分明白:“因?yàn)槭俏鑴?,就要使它既富有戲劇性的結(jié)構(gòu),同時(shí)又能以舞蹈來(lái)表現(xiàn)。簡(jiǎn)單地講,必須使劇中人通過(guò)劇中的事件能舞。要想保證這一點(diǎn),就要看題材是否適宜于舞劇表現(xiàn)……所以在開(kāi)始編劇時(shí),就應(yīng)考慮舞蹈的布局……這樣可以避免有劇無(wú)舞、或有舞無(wú)劇的缺陷?!保?]
就舞劇創(chuàng)作的語(yǔ)言本體及其故事構(gòu)成的對(duì)應(yīng)性而言,《蔓蘿花》似乎更體現(xiàn)出“少數(shù)民族舞劇”的本體特征,這便是回歸“民間傳說(shuō)”的題材表現(xiàn)。該劇1960年由貴州省歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出,吳保安、肖聯(lián)銘等擔(dān)任編導(dǎo),是該團(tuán)自20世紀(jì)50年代中期創(chuàng)作小型苗族舞劇《篩娘》后的又一次成功嘗試。據(jù)隆蔭培發(fā)表1963年4月11日于《北京日?qǐng)?bào)》的《清水江畔蔓蘿紅—推薦彩色舞劇片〈蔓蘿花〉》一文所言:“《蔓蘿花》是流傳在貴州清水江畔的一個(gè)苗族民間傳說(shuō):美麗、純潔的蔓蘿姑娘愛(ài)上了英俊、勇敢的獵人阿倒約;在反對(duì)惡霸地主黑大揚(yáng)的斗爭(zhēng)中,他們雙雙赴難于清水江,化成了盛開(kāi)在兩岸的蔓蘿花?!保?]290具體而言,蔓蘿是一位牧鵝姑娘,與她相愛(ài)的獵手阿倒約訂下了終身之約;惡霸地主黑大揚(yáng)垂涎蔓蘿的美貌,在其新婚之夜將其搶走;蔓蘿拒絕利誘、不畏威脅,黑大揚(yáng)決定將其處死……危急時(shí)刻,阿倒約在獵友的幫助下救出蔓蘿;惱羞成怒的黑大揚(yáng)率打手追趕,在清水江畔懸崖邊放毒箭射死阿倒約;悲憤的蔓蘿用射死阿倒約的毒箭刺死仇敵黑大揚(yáng)后,跳崖殉情阿倒約;從此,一種被喚作“蔓蘿花”的植物開(kāi)遍了清水江畔……這種通過(guò)美好的事物象征美好的愛(ài)情的民間傳說(shuō),幾乎以不同方式而普遍存在—化成“蔓蘿花”其實(shí)是另一種意義上的“梁?;?,是作為弱勢(shì)群體的民眾對(duì)黑暗社會(huì)勢(shì)力的一種“寧折不彎”的反抗。
隆蔭培的舞評(píng)寫(xiě)道:“(舞劇開(kāi)始)就把我們帶到了五彩繽紛的苗族人民慶祝豐收的‘跳花場(chǎng)’的節(jié)日氣氛中。小伙子們的‘蘆笙舞’、老人們的‘酒舞’、姑娘們的‘踩堂歌舞’、獵手們的‘射花樹(shù)舞’以及熱烈奔放的‘蘆笙比賽舞’等,一組組絢麗多彩的苗族民間舞蹈,不僅清楚地描繪了故事發(fā)生的環(huán)境和苗族的風(fēng)格習(xí)慣,也把主人公蔓蘿和阿倒約的基本性格特征,以及群眾對(duì)他們的愛(ài)護(hù),都明確地表現(xiàn)出來(lái)了?!保?]290這種借用某一特定場(chǎng)景來(lái)展示多姿多彩的特色舞蹈,是古典芭蕾成熟期的常見(jiàn)表現(xiàn)方式;該劇編導(dǎo)之一肖聯(lián)銘曾就讀于20世紀(jì)50年代中期由蘇聯(lián)專(zhuān)家查普林執(zhí)教的首期北京舞蹈學(xué)校編導(dǎo)班,因此體現(xiàn)出來(lái)這一編導(dǎo)理念。當(dāng)然,舞劇并非只是為舞蹈的風(fēng)格性展示提供場(chǎng)地,更是借此揭示戲劇沖突,如隆蔭培所說(shuō):“惡霸地主黑大揚(yáng)闖進(jìn)了‘花場(chǎng)’……對(duì)蔓蘿肆無(wú)忌憚地進(jìn)行調(diào)戲,于是便揭開(kāi)了戲劇沖突的序幕。在這里,編導(dǎo)富有創(chuàng)造性地運(yùn)用了舞蹈的手段,出色地表現(xiàn)了這場(chǎng)沖突:由于阿倒約的好友阿龍智的出色指揮,群眾以隊(duì)形多變化的環(huán)舞護(hù)衛(wèi)著蔓蘿;黑大揚(yáng)剛一企圖逼近蔓蘿,就被一條巨流的人群沖了開(kāi)去……獵手和姑娘們熱烈的環(huán)舞一圈一圈地把蔓蘿和阿倒約緊緊圍在中央,而黑大揚(yáng)只能在旁邊顯出一副又急又怒但又無(wú)可奈何的丑惡神態(tài);舞蹈圖形巧妙的變化,形成各種不同的對(duì)黑大揚(yáng)的戲弄,充分地表現(xiàn)了勞動(dòng)人民的智慧,同時(shí)也襯托出黑大揚(yáng)丑惡、愚蠢的面貌?!保?]290我們知道,民間舞蹈向來(lái)以隊(duì)形的變化見(jiàn)長(zhǎng),而以此切入劇情并揭示沖突,在苗族舞劇《蔓蘿花》中可謂是恰到好處。
很顯然,以少數(shù)民族舞蹈作為語(yǔ)言本體(或作為基礎(chǔ))是“少數(shù)民族舞劇”的基本特征;而這個(gè)“語(yǔ)言本體”的基本特征,又在于“風(fēng)格化”的民族歷史文化的積淀。因此,這一類(lèi)型舞劇需要妥帖處理的一個(gè)重要方面,便是如何運(yùn)用“風(fēng)格化”的語(yǔ)言去塑造“性格化”的人物。隆蔭培在該劇舞評(píng)中指出:“蔓蘿和阿倒約的定情雙人舞……以苗族舞蹈動(dòng)作為基礎(chǔ),融合了一些中國(guó)古典舞的動(dòng)作和姿態(tài),緊密地結(jié)合著人物思想感情的發(fā)展進(jìn)行的舞蹈結(jié)構(gòu),所以就形成了具有較為濃厚的民族風(fēng)格特色的雙人舞。像抒情詩(shī)中凝練的詩(shī)句一樣,他們以飛鳥(niǎo)似的動(dòng)作表達(dá)著誓做比翼鳥(niǎo)的心愿:一個(gè)以定情信物‘花帶’逗引,一個(gè)追逐著討要‘花帶’,形成了一段精彩的‘花帶舞’……《蔓蘿花》的藝術(shù)成就,很大程度在于它充分地發(fā)揮了舞劇藝術(shù)的抒情與敘事相結(jié)合、人物性格和思想感情的展開(kāi)和舞蹈藝術(shù)描寫(xiě)相結(jié)合的這個(gè)主要的藝術(shù)特點(diǎn)。每段舞蹈在劇中并不是可有可無(wú)的插入性的表演節(jié)目,而是與戲劇情節(jié)、人物性格緊緊地有機(jī)地交織在一起。在人物形象的塑造上,蔓蘿這個(gè)人物所以能夠給觀眾深刻的印象,固然主要依靠她在矛盾沖突中表現(xiàn)出的堅(jiān)決行動(dòng)……也不能不與編導(dǎo)通過(guò)舞蹈場(chǎng)面所表現(xiàn)出來(lái)的她對(duì)生活強(qiáng)烈的熱愛(ài)聯(lián)系起來(lái),如她在‘花帶舞’和‘簫筒舞’中所表現(xiàn)出的純潔美麗,在‘繡裙舞’和‘試穿嫁衣舞’中所流露出對(duì)愛(ài)情生活的向往和內(nèi)心的激動(dòng),在幻覺(jué)中的‘趕鵝舞’和她與阿倒約的雙人舞中所描繪的對(duì)婚后美滿(mǎn)生活的憧憬,等等?!保?]290正是因?yàn)橛辛诉@些描繪和展現(xiàn)人物性格的舞蹈,才使得她在整個(gè)舞劇中具有生動(dòng)鮮明的個(gè)性特征。作為當(dāng)代中國(guó)繼黎族舞劇《五朵紅云》之后的第二部少數(shù)民族舞劇,苗族舞劇《蔓蘿花》體現(xiàn)出兩個(gè)“回歸”:一是創(chuàng)作團(tuán)體向“族群屬地”的回歸,二是故事題材向“民間傳說(shuō)”的回歸。這兩個(gè)“回歸”成了此后“少數(shù)民族舞劇”創(chuàng)作的主要特征。
傣族舞劇《召樹(shù)屯》早在1957年就曾以《金湖邊》的片段參加過(guò)全國(guó)文藝會(huì)演,又于1963年排出過(guò)五場(chǎng)戲的舞劇。1979年晉京獻(xiàn)演的傣族舞劇《召樹(shù)屯》由七場(chǎng)構(gòu)成:一場(chǎng)表現(xiàn)勐板加國(guó)王為王子召樹(shù)屯選婚,王子拒絕了所有的姑娘,大臣西納告卻計(jì)使國(guó)王允下他女兒納金加的婚約;二場(chǎng)表現(xiàn)金鹿將王子引到金湖邊,與孔雀國(guó)的七公主木婼娜相會(huì)后一見(jiàn)鐘情,一舞定情;三場(chǎng)表現(xiàn)王子請(qǐng)求國(guó)王允許自己與孔雀公主結(jié)親,西納告為此懷恨在心……婚禮舉行中有信使報(bào)告敵國(guó)犯邊,公主鼓勵(lì)王子率軍出征;四場(chǎng)表現(xiàn)西納告串通巫師裝神弄鬼,謊報(bào)王子陣亡,并誣陷是公主帶來(lái)不祥……當(dāng)國(guó)王被脅迫要處死公主時(shí),公主借為鄉(xiāng)親們跳“孔雀舞”而穿上孔雀衣飛回孔雀國(guó);五場(chǎng)表現(xiàn)王子凱旋后戳穿西納告謊言,于是歷盡艱險(xiǎn)斗水怪、戰(zhàn)巨象、殺怪蟒尋覓公主;六場(chǎng)表現(xiàn)召樹(shù)屯來(lái)到孔雀國(guó),王后為考驗(yàn)王子而讓七位公主著同樣衣衫紗罩而舞任其擇選,王子復(fù)現(xiàn)二場(chǎng)的“金湖定情舞”與七公主相逢;七場(chǎng)表現(xiàn)王子攜公主回到勐板加重續(xù)被中斷的婚禮,鄉(xiāng)親們以“蠟條舞”“拴線舞”祝福他們相愛(ài)永遠(yuǎn)。[1]144—145看得出,這個(gè)“民間傳說(shuō)”是個(gè)很好的舞劇題材—故事有起承轉(zhuǎn)合,情感有喜怒哀樂(lè),人物有忠奸善惡,性格有智勇仁慧……
王焰的舞評(píng)寫(xiě)道:“編導(dǎo)朱蘭芳、刀學(xué)民同志從舞劇的特點(diǎn)出發(fā),根據(jù)劇情發(fā)展和刻畫(huà)人物性格的需要,巧妙地編排了許多別具一格的傣族民間舞。金湖邊的‘孔雀舞’,著力表現(xiàn)了傣族人民熱愛(ài)的孔雀自由地飛舞、飲泉、洗澡、戲水、抖翅、追逐等一系列生活情景……第三場(chǎng)中,當(dāng)國(guó)王為王子的婚事而苦悶時(shí),大臣西納告為討好國(guó)王,召來(lái)宮女跳起了‘長(zhǎng)指甲舞’,這是一段很有特色的傣族古代的宮廷舞……可使觀眾窺見(jiàn)到古代皇族豪華奢侈的生活;在王子率兵出征時(shí)勇士們跳起‘刀舞’和‘拳舞’,是傣族男性舞蹈中較有特點(diǎn)的近乎武術(shù)一類(lèi)的舞蹈……那一群挑著金缽的少女們跳的‘汲水舞’也很別致,它使人仿佛回到瀾滄江邊,南臘河畔……王子與公主相認(rèn)時(shí)跳的‘面紗舞’,使人感到既新穎又可信,不禁發(fā)出會(huì)心的微笑;當(dāng)戰(zhàn)勝一切邪魔后,王子、公主回到勐板加再續(xù)婚禮時(shí),姑娘們代表鄉(xiāng)親們祝福的‘拴線舞’‘蠟條舞’與劇情緊密結(jié)合,既符合劇情需要,有助于突出主題,又極富民族特色、生活情趣?!保?]刀國(guó)安、朱蘭芳在《〈召樹(shù)屯與木婼娜〉創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)介紹》一文中也談道:“作為傣族舞劇,如何運(yùn)用傣族舞蹈語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容、塑造人物?這是民族舞劇要民族化很重要的一環(huán)。為了解決這個(gè)問(wèn)題,我們對(duì)傣族民族民間舞蹈遺產(chǎn)進(jìn)行了挖掘、整理……傣族舞蹈中,男性舞蹈沒(méi)有女性舞蹈豐富,我們對(duì)‘象腳鼓舞’‘拳舞’進(jìn)行了認(rèn)真的分析研究,認(rèn)為它很能表現(xiàn)傣族男青年健壯、熱情、勇敢的性格;在去掉道具、把動(dòng)作規(guī)范化和造型化后,作為王子的基本舞蹈韻律和形象,很能表現(xiàn)王子勇敢、善良的性格……孔雀公主的舞蹈基本上是吸收傣族各地‘孔雀舞’比較優(yōu)秀的部分來(lái)加以發(fā)展、提高的……西雙版納傣族人民跳‘孔雀舞’的來(lái)歷,據(jù)說(shuō)正是紀(jì)念一千多年前木婼娜離開(kāi)勐板加時(shí)跳的告別舞。據(jù)說(shuō)孔雀國(guó)(勐東板)的孔雀公主(木婼娜)沒(méi)有嫁到勐板加之前,這里的傣族還不會(huì)跳‘孔雀舞’。因此,運(yùn)用‘孔雀舞’作為木婼娜的基本舞蹈是再合適不過(guò)的了,它能表現(xiàn)公主純潔、善良、美麗、可愛(ài)的形象……舞劇中的‘丟包舞’‘拴線舞’‘挑水舞’是傣族民間風(fēng)俗,民間并沒(méi)有這些舞蹈,是編導(dǎo)根據(jù)豐富的生活積累,把現(xiàn)實(shí)生活中的形象加以精煉并舞蹈化,使它成為有特色的傣族舞蹈。此外,‘花仙舞’是吸收其他民族舞蹈加以傣族化;‘笠帽舞’是吸收金平縣傣族的民間舞;而‘長(zhǎng)指甲舞’和‘蠟條舞’作為西雙版納傣族古老的舞蹈早已失傳,是根據(jù)老藝人們的回憶及壁畫(huà)的啟示加以復(fù)活的……盡管傣族有豐富多彩的民間舞蹈,但從民間舞蹈到民族舞劇,必然要做較大的發(fā)展和創(chuàng)造。”[6]就少數(shù)民族舞劇語(yǔ)言本體的發(fā)展、創(chuàng)造而言,傣族舞劇《召樹(shù)屯》呈現(xiàn)出三個(gè)來(lái)源:一是仍在傳承著的、活態(tài)的民間舞蹈,對(duì)之加以徒手化、造型化、規(guī)范化的改造;二是將相應(yīng)的民間風(fēng)俗進(jìn)行舞蹈化、舞臺(tái)化的設(shè)計(jì)和編排;三是通過(guò)壁畫(huà)等相應(yīng)的圖像資料,在重置相應(yīng)的文化場(chǎng)景和語(yǔ)境中加以復(fù)活。事實(shí)上,某一少數(shù)民族的舞蹈能否成為相應(yīng)的舞劇語(yǔ)言本體,與其敘事能力有極大關(guān)聯(lián);而敘事能力又直接受制于語(yǔ)言的豐富性和象征力。傣族舞劇《召樹(shù)屯》發(fā)展、創(chuàng)造舞劇語(yǔ)言的做法是很有啟迪性的。
1980年,我們迎來(lái)了“新時(shí)期”第二部有影響的大型少數(shù)民族舞劇,這便是由四川省成都市歌舞團(tuán)根據(jù)同名藏戲改編的《卓瓦桑姆》,由重華、吳顯德等編導(dǎo)。就舞劇題材而言,《卓瓦桑姆》與前述《召樹(shù)屯》至少有兩個(gè)共同點(diǎn):一是都取自本民族的神話傳說(shuō),二是都圍繞著皇族的愛(ài)情來(lái)表現(xiàn)。如果說(shuō)王子召樹(shù)屯與孔雀公主木婼娜的戀情類(lèi)似于《天鵝湖》中的王子齊格菲里德與白天鵝奧杰塔,那么花仙卓瓦桑姆與國(guó)王呷拉旺布、妖妃哈江堆姆之間的情仇糾葛則與《巴赫奇薩拉伊的淚泉》中的人物關(guān)系相似,是波蘭公爵之女瑪麗雅與韃靼王吉列伊、王妃查列瑪三人關(guān)系的另一種呈現(xiàn)方式。也就是說(shuō),后者的人物關(guān)系較前者更為復(fù)雜,性格沖突也更加激烈。藏族舞劇《卓瓦桑姆》共有六個(gè)場(chǎng)景,序幕和尾聲分別是“狩獵”“加冕”,連同中間四個(gè)場(chǎng)景的表現(xiàn)分別是:序幕表現(xiàn)國(guó)王出獵,花仙卓瓦桑姆救助了受傷的小鹿并勸國(guó)王行善;一場(chǎng)“定情”表現(xiàn)卓瓦桑姆接受了國(guó)王的求愛(ài)并與其一同回到人間;二場(chǎng)“誣陷”表現(xiàn)王妃哈江堆姆嫉妒卓瓦桑姆懷孕而誣其為妖,使國(guó)王將卓瓦桑姆貶為女奴并囚入石牢;三場(chǎng)“識(shí)奸”表現(xiàn)國(guó)王對(duì)哈江堆姆也漸生反感,哈江堆姆決意毒死國(guó)王……知道真情的老臣龍波喝下毒酒,使國(guó)王幡然醒悟;四場(chǎng)“除妖”表現(xiàn)臨盆的卓瓦桑姆被哈江堆姆刺死,國(guó)王救出孩子并嚴(yán)懲哈江堆姆;尾聲以國(guó)王為卓瓦桑姆所生之子加冕而告終。孫湯金《西蜀春苑藏花開(kāi)—評(píng)舞劇〈卓瓦桑姆〉》一文寫(xiě)道:“在藝術(shù)表現(xiàn)手段方面,編導(dǎo)自始至終從內(nèi)容和人物出發(fā),緊緊把握著藏族的民族風(fēng)格、神話色彩的要求。在舞劇的主要表現(xiàn)手段上,首先動(dòng)用了藏族固有的四大民間舞—弦子、鍋莊、踢踏、熱巴作為舞劇中舞蹈的基礎(chǔ),并將藏戲、跳神等成分一起作為素材糅進(jìn)去;經(jīng)過(guò)再創(chuàng)造,結(jié)合人物性格、情緒和情節(jié)的發(fā)展,用在全劇的各個(gè)段落中……例如第四場(chǎng)苦難中的卓瓦桑姆生子之前的一段舞蹈,就是運(yùn)用了弦子的拖步,表現(xiàn)了那種纏綿的情緒。隨著卓瓦桑姆苦難心情的發(fā)展,她的上肢動(dòng)作也漸漸地在發(fā)展、在變化,與此同時(shí)節(jié)奏也更慢了,步伐也更沉重了……用在卓瓦桑姆身上的弦子,就是刻畫(huà)這個(gè)人物性格、塑造其形象所選擇的相當(dāng)適合的舞蹈語(yǔ)言?;ㄏ勺客呱D肥巧屏肌⒚利?、慈祥的化身,弦子舞是優(yōu)美、抒情、柔和的情韻姿態(tài),用這個(gè)舞蹈作為主要素材來(lái)塑造這個(gè)人物的基本形象,非常恰當(dāng)……同時(shí)我們?cè)诘谝粓?chǎng)還看到了‘小鹿舞’是以活潑、跳躍的藏族民間踢踏貫穿的;國(guó)王的基本舞蹈形象也是取材于動(dòng)作雄健的鍋莊和藏戲。在這部舞劇里我們還看到一個(gè)特點(diǎn):這就是某種人物的舞蹈形象不完全拘泥于一種民間舞去塑造,只是以一種民間舞為基礎(chǔ),有時(shí)突出地用上了別種的民間舞。如妖妃哈江堆姆的舞蹈形象主要是以藏戲‘跳神’為基礎(chǔ)加以發(fā)展來(lái)塑造的,但有時(shí)也借助一些‘鍋莊’的動(dòng)作……用一下子變化了的舞蹈動(dòng)作去突出妖妃多變的性格,使其形象更加性格化了?!保?]
對(duì)于藏族舞劇《卓瓦桑姆》的深度認(rèn)識(shí),我們還可以參閱王余《從藏戲到舞劇—〈卓瓦桑姆〉》一文。王余寫(xiě)道:“舞劇的改編者,如何把以‘唱’為主要表現(xiàn)手段的藏戲,改編成以‘舞’為主要表現(xiàn)手段的舞劇,在戲劇中充分發(fā)揮‘舞’的作用,我想這會(huì)成為舞劇改編者首先需要考慮的問(wèn)題。比如原來(lái)在藏戲中的那些情節(jié)、場(chǎng)面,如何取舍、調(diào)動(dòng)、歸并或者增加,才適合舞劇結(jié)構(gòu)的要求?原來(lái)藏戲中那些分散而又連貫的情節(jié),又該如何布局,才能使‘舞’在各場(chǎng)中發(fā)揮它的功能?并且還需要‘舞’在各場(chǎng)中具有必要性、真實(shí)性。要怎樣才能使‘舞’溶于人物在戲劇的沖突之中,才不至于在一個(gè)場(chǎng)次里舞蹈歸舞蹈、戲劇歸戲劇等等。我?guī)е@些思考來(lái)認(rèn)識(shí)他們?cè)谶@次改編中所取得的其中兩點(diǎn)經(jīng)驗(yàn):一、 從主要人物的戲劇沖突出發(fā),重新調(diào)整情節(jié),深化主題。比如原來(lái)藏戲中發(fā)生直接沖突的雙方主要人物是哈江王后與王子、公主,在舞劇改編中改變成卓瓦桑姆與哈江王后;過(guò)去藏戲是暗寫(xiě),現(xiàn)在舞劇改為明寫(xiě)。矛盾沖突中主要人物的改變,舞劇的改編的比藏戲中反映爭(zhēng)奪王位的主題思想更為鮮明突出,增強(qiáng)了戲劇性,更有助于塑造出一個(gè)生動(dòng)的卓瓦桑姆的形象……二、 善于發(fā)掘藏戲中還未能充分表現(xiàn)出來(lái)的人物的感情因素,發(fā)展成為舞劇中的一個(gè)場(chǎng)次或者一個(gè)場(chǎng)面……特別突出的例子是第四場(chǎng)‘除妖’?!保?]王余認(rèn)為,改編者只是根據(jù)藏戲原著中國(guó)王在全劇結(jié)束之前、向前來(lái)迎接他出牢房的王子,相見(jiàn)時(shí)的兩句唱詞:“一悔沒(méi)有識(shí)出身邊的妖后,二悔沒(méi)有留住卓瓦桑姆”中,以及哈江王后謀害王子、公主的“三殺”這樣兩處,就為舞劇結(jié)構(gòu)中一個(gè)第四場(chǎng)的內(nèi)容。在這個(gè)全劇的高潮中,編導(dǎo)者充分發(fā)揮了舞蹈善于表現(xiàn)人物內(nèi)心感情活動(dòng)的這個(gè)特點(diǎn),為卓瓦桑姆設(shè)計(jì)了救子“三人舞”和為國(guó)王設(shè)計(jì)了懷念?lèi)?ài)情的“雙人舞”,這兩個(gè)場(chǎng)面的舞蹈編得很精彩……在這部舞劇中,從很多地方都能看到改編者在竭力尋找人物內(nèi)心的感情因 素,不僅僅是為舞蹈設(shè)計(jì)場(chǎng)面,而是為了塑造人物的性格,充分發(fā)揮“舞”在戲劇中的作用。[8]
滿(mǎn)族舞劇《珍珠湖》由遼寧歌舞團(tuán)創(chuàng)演于1982年,編導(dǎo)是趙榮文、代文郁等?!墩渲楹肥鞘撞繚M(mǎn)族舞劇,后來(lái)在20世紀(jì)90年代還出了一部叫《白鹿額娘》的。署名“舞劇《珍珠湖》創(chuàng)作組”的文章《讓滿(mǎn)族舞蹈重放光彩—寫(xiě)在滿(mǎn)族神話舞劇試演之后》寫(xiě)道:“在一些古老的滿(mǎn)族聚居地區(qū),流傳著許多民間傳說(shuō)和故事。而最引人注目、令人神往、使人產(chǎn)生美妙遐想的便是關(guān)于珍珠的傳說(shuō)……從《清史稿》上關(guān)于王公貴婦的冠服體制記載來(lái)看,‘東珠’(滿(mǎn)語(yǔ)稱(chēng)‘塔娜’)是必不可少的裝飾。自清以來(lái),每年進(jìn)貢的貢品之中必有‘東珠’……于是,我們的舞劇便決定以‘塔娜’公主為女主人公,綜合關(guān)于珍珠的傳說(shuō),特別以民間傳說(shuō)《珍珠門(mén)》為基礎(chǔ)進(jìn)行構(gòu)思,確定以青年漁夫舒東阿和塔娜公主的愛(ài)情悲劇貫穿始終;將戲劇沖突定為仙、人與魔之間的斗爭(zhēng),以妖魔‘犸狐子’作為惡勢(shì)力的代表……其他,譬如相助男女主人公的‘薩克薩哈’(喜鵲)仙子,是滿(mǎn)族人民心目中吉祥的象征;‘插羽求親’和婚禮上新郎向轎簾虛射三劍等習(xí)俗的細(xì)節(jié),在珍珠宮里為出征的舒東阿遙祝時(shí)跳的‘鰉魚(yú)薩滿(mǎn)舞’和‘腰鈴舞’,乃至珍珠國(guó)王贈(zèng)給舒東阿斬妖降魔的帶有九個(gè)鐵環(huán)的‘薩滿(mǎn)神刀’……都是從滿(mǎn)族相沿的習(xí)俗中汲取而來(lái)的?!保?]《珍珠湖》全劇六場(chǎng),有一個(gè)序幕。簡(jiǎn)潔的“序幕”是青年漁夫舒東阿撈得一個(gè)湖蚌,因心生憐惜而將其放回湖中。一場(chǎng):表現(xiàn)湖蚌感于舒東阿的善良,現(xiàn)身為珍珠國(guó)的塔娜公主并與舒東阿相愛(ài)了。二場(chǎng):表現(xiàn)四海龍子俱來(lái)珍珠國(guó)求親,而塔娜公主只垂青舒東阿;本欲處死舒東阿的國(guó)王,無(wú)奈公主以死相拼,只得允婚舒東阿并讓公主隨他而去。三場(chǎng):表現(xiàn)舒東阿與塔娜公主在漁村舉行婚禮;妖魔犸狐子偽裝客人,掠走公主頭上的珍珠,致公主失明;舒東阿憤追妖魔。四場(chǎng):表現(xiàn)舒東阿不敵妖魔而敗歸,但為公主復(fù)明決意再戰(zhàn);國(guó)王贈(zèng)與鎮(zhèn)湖寶刀助力。五場(chǎng):表現(xiàn)犸狐子在妖洞中做著垂涎公主的美夢(mèng),舒東阿刀劈石崖沖入洞中,犸狐子見(jiàn)不敵便假意還珠,卻讓女妖對(duì)其糾纏,自己用魔巾擒住舒東阿,搶走他的袍子并攜珠離洞;水族們奮力相助,救出舒東阿。六場(chǎng):犸狐子假冒舒東阿欺騙公主,喜鵲仙子揭穿了偽裝;公主誤以為舒東阿已遭毒手,痛不欲生,憤然摔碎護(hù)命珍珠;舒東阿趕來(lái)殺死犸狐,扶住奄奄一息的公主,但悲劇已無(wú)可挽回……舒東阿抱起公主向湖心走去,化著雙峰從湖中緩緩升起……[1]145—146。除了這個(gè)悲劇性的結(jié)局,舞劇故事的大情節(jié)和小細(xì)節(jié)似乎都有些和《魚(yú)美人》撞衫—這或許是“民間傳說(shuō)”表現(xiàn)出的民眾的“共同訴求”。
顯然,滿(mǎn)族舞劇《珍珠湖》的創(chuàng)作,一個(gè)重要的目標(biāo)是創(chuàng)生滿(mǎn)族特色的舞劇語(yǔ)言本體。如同《讓滿(mǎn)族舞蹈重放光彩》一文所說(shuō):“文學(xué)劇本的劇情誠(chéng)然是舞劇民族化的基礎(chǔ),而舞蹈的民族化則更其重要。恰恰在這方面,我們遇到的困難是不勝盡書(shū)的!許多民族的舞蹈至今仍以其獨(dú)特的豐姿存在于民間,活躍于舞臺(tái),而滿(mǎn)族舞蹈近百年來(lái)早已音容杳杳了……大家確定了兩個(gè)目標(biāo):一是從歷史典籍中淘金,一是從歷史生活中生發(fā)創(chuàng)造。”[9]文章說(shuō):“從歷史生活中生發(fā)創(chuàng)造,就是廣泛研究歷史上滿(mǎn)族人的生活習(xí)俗、信仰、禮儀、生產(chǎn)勞動(dòng)、地理環(huán)境、婚喪嫁娶、服飾發(fā)型、行為舉止,乃至民族性格,從中提煉出新的舞蹈語(yǔ)匯。譬如很受群眾歡迎和贊譽(yù)的第三場(chǎng)16個(gè)滿(mǎn)族婦女所跳的‘寸子舞’—她們梳著‘兩把頭’,穿著旗袍,掖著大方手帕,足登‘花盆底鞋’,悠手、摸鬢、進(jìn)進(jìn)、反反、正反卷簾,整個(gè)舞蹈沉浸優(yōu)美、落落大方……編導(dǎo)們竟是從章回小說(shuō)《兒女英雄傳》中的一段描寫(xiě)受到啟示的。小說(shuō)作者文康是滿(mǎn)洲鑲黃旗人,書(shū)中寫(xiě)道:‘旗裝打扮的婦女,走道兒卻和那漢裝的探雁脖兒、擺柳腰兒、低眼皮兒、瞅腳尖兒的走法不同,走起來(lái)大半是揚(yáng)著個(gè)臉兒,拔著個(gè)胸脯兒,挺著個(gè)腰板兒走?!瘡倪@一點(diǎn)加以升華,將旗人行大禮時(shí)的摸鬢、裝煙時(shí)用手帕擦煙嘴等細(xì)節(jié)匯粹其中,才收到如此成效。”[9]文章還特別指出:“為了協(xié)調(diào)編導(dǎo)們的創(chuàng)作風(fēng)格,我們制定了一套滿(mǎn)族舞蹈綱目?!V’分十六:‘騎射圍漁’是滿(mǎn)族歷史上生產(chǎn)和戰(zhàn)斗生活的主要內(nèi)容;‘服佩器旗’是滿(mǎn)族人民特殊的服飾器具;‘犸狐鷹蟒’是滿(mǎn)族人民喜愛(ài)崇拜或懼怕厭惡的動(dòng)物;‘禮祭宴居’是滿(mǎn)族特殊的禮節(jié)儀式和居住條件。這十六個(gè)‘綱’是對(duì)滿(mǎn)族歷史上的民風(fēng)民俗的主要特征的概括。在此基礎(chǔ)上制定了四十二個(gè)‘目’:‘額耳鬢發(fā)’是頭部動(dòng)作規(guī)范;‘拳掌指腕’是手部動(dòng)作規(guī)范;‘悠擺托展’是肩部動(dòng)作規(guī)范;‘抖穿卷片’是臂部動(dòng)作規(guī)范;‘顫頓踏墊’和‘進(jìn)反蹲絆’是步法的規(guī)范;‘點(diǎn)磕伸屈’和‘踹撩掖盤(pán)’是腿、腳動(dòng)作的規(guī)范;‘俯仰搖晃’和‘扭蜒彎涮’是身軀動(dòng)作的規(guī)范;而‘飛’和‘旋’指的是跳躍和旋轉(zhuǎn)。這四十二‘目’的確立,使基本上規(guī)定了具有民族特色并表現(xiàn)民族生活的舞蹈語(yǔ)言。”[9]從滿(mǎn)族舞劇《珍珠湖》的創(chuàng)演,我們從宏觀上會(huì)認(rèn)識(shí)到,一部舞劇的創(chuàng)作往往會(huì)促進(jìn)一個(gè)民族舞蹈語(yǔ)言的系統(tǒng)化;而從微觀上來(lái)審視,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)滿(mǎn)族舞蹈的動(dòng)態(tài)指稱(chēng)與戲曲舞蹈多有近似,這其間應(yīng)有某種審美旨趣的一致性。
【注釋】
【參考文獻(xiàn)】
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