于鈞如

線是中國繪畫中重要的語言符號，是中國繪畫最主要的表現方式之一。

線，作為中國繪畫最基本的造型手段，其特點主要表現在三個方面：一、以線造型。在中國畫的表現過程中，線是落實意象唯一的造型手段。中國畫的造型能力也就是指用線來表現物象、落實意象的能力。二、線的書寫性。書法中線與繪畫中線有著同樣的審美標準。三、線能抒發(fā)畫者情感，即在描繪線的過程中，作者通過對線的粗細、疏密、輕重、緩急的勾勒來宣泄情感、抒發(fā)個人的志向。

一、線是中國畫的造型之骨

中國畫運用線直接在所描繪事物的結構中找出他們的客觀原型，表現出所繪事物形體狀態(tài)中最本質的東西，并運用線的各種變化表現事物的各種特殊狀態(tài)；運用線在人們視覺上的差異，表現事物的質感；運用線的不同結構方式產生不同張力，表現事物的量感；運用線的不同造型和濃淡干濕變化，表現事物的層次與深度；運用線的穿插、重疊、疏密、虛實，表現節(jié)奏與韻律等。

南朝的謝赫“六法”中有“骨法用筆”這一種理論。李澤厚指出：“‘骨法用筆這可說是自覺地總結了中國造型藝術的功能和傳統(tǒng)，第一次把中國特有的線的藝術，在理論上明確簡歷起來：‘骨法用筆（線條表現）比‘應物象形（再現對象）、‘隨類賦彩（賦予色彩）、‘經營位置（空間構圖）、‘轉移模寫（模擬仿制）居于遠為重要的地位”[1]?！皻忭嵣鷦印笔侵袊嫷拿}。在繪畫過程中，如何才能做到“氣韻生動”，最重要就在于 “骨法用筆”。而“骨法用筆”著重強調的是線，即所謂“骨線”，它“不單是純粹的輪廓線，它既是骨架子，支撐畫面的骨線，同時又是物色形體的結構線”[2]。

在《簪花仕女圖》中，我們能深刻體會到周昉對骨法用筆的運用和理解。首先，作者從整體畫面考慮，根據整個構圖和造型的需要，畫面中的線會呈現出不同的用筆方式，線更多干脆利落的轉折，在使用長線時，往往也在追求‘一波三折的效果。“在線的運用上，突出了線性能的各種特點：在描繪仕女面部和手指時，下筆穩(wěn)重準確，力求均勻，刻畫生動。而眉眼線粗細有變，用筆有實有虛，自然灑脫且顧盼生姿。長裙上的圖案和衣紋上的用筆，信筆而成，自然順暢，而轉折處若斷若續(xù)，賦予了它們靈巧、生動的活力”[3]。對于圖卷中第一位貴婦的勾法是骨法用筆的集中表現：每條線條都經過起筆、運筆、收筆，即“一波三折”，中鋒用筆的線，不僅行筆果斷、而且穩(wěn)健，特別突出表現白色襯裙上精細灑脫的花卉圖案的勾法以及赭色紗衫勁挺流暢，用含蓄的線描是骨法用筆的又一體現。其次，從畫面的背景中可以看到，對于辛夷花和假山石的用筆上不像人物那么工整細致，而是用重墨、比較寫意的線條勾出假山和辛夷花的枝干，并用小筆觸皴出山石上的凹凸關系，用稍淡的墨線勾出辛夷花和花葉。線條勾勒的飽滿、圓潤與花干的蒼勁、老辣形成強烈的對比。對于尾部的勾勒，則是用筆謹慎，虛筆虛收，兩頭細，中間稍寬，每筆之間都有余地以免連成一片，重點為了突出羽毛的蓬松之感。而在刻畫小狗時候，用重墨勾勒黑色毛皮部分，白色毛皮部分則用淡墨勾線，用筆虛實有變，兩頭細、中間粗，使線條之間均勻有序。周昉運用不同的用筆方式來描繪不同的事物，以確保形象塑造的準確性，生動性。

周昉靈活運用骨法造型，塑造出來的仕女形象，具有那個時代的美感，“線描細勁流暢而富有韻律，很好地表達出貴族婦女濃麗豐肥之態(tài)和細膩柔嫩的肌膚特點以及高級絲織品細柔透明的質感”[4]。用筆的長短、粗細、輕重、虛實、快慢、頓挫、穿插等所構成美感都直接影響著繪畫作品中的畫面表現。這為確定線在中國繪畫技法中發(fā)揮巨大作用而奠定了基礎。

二、中國畫中線的書寫性

在文人畫中以書入畫之所以得到極大的發(fā)展，主要有兩點原因：一，在宋朝，文人畫家?guī)缀醵嫉氖菚遥缣K軾兄弟、米蒂父子、徐渭、八大山人乃至“揚州八怪”等人，他們在書法上的精深造詣和成就使得其對繪畫中線的表現技法更加嫻熟。這些畫家在繪畫創(chuàng)作過程中，把書法線從技術到精神、從形質到神采運用到繪畫當中就是很自然的事情了。二，到唐朝，書法體系的已經發(fā)展到了頂峰時期，特別是楷書?！邦伣盍恰钡某霈F，使書法之“法”達到一定高度，無法再縱向發(fā)展，這就使得宋代文人在“唐書尚法”之外尋找新的突破。于是，以蘇軾、黃庭堅、米芾為首的文人們自覺的肩負起這一使命，開辟了書法的另一種形式——“尚意”書風。

三、中國畫中線具有寄托畫家情愫和展現自身審美情趣的作用

中國畫用的毛筆具有高度的敏感度，在用線表現客觀內容的同時，往往通過線不同的用筆方式，從而來表達作者自己的性格和主觀感情。線的組織編排、線的構成位置、線的自身轉折起伏中必然都包含了畫家的精神內涵和情感表達。

不同畫家，有著不同性格、生活經歷和審美情趣。同樣，他們的思維方式也是不相同的，正是由于這些個不同才構成了每位畫家不同的繪畫風格。線，作為畫家呈現在紙上的表現形式，不僅表現出對事物的感受，而且與畫家性格和主觀意志相符。畫家的性格在很大程度上決定了線的表現形式，使之在畫面上呈現出畫家的喜怒哀樂；有什么樣的性格，就會用什么樣的線來表達。常言說畫如其人、字如其人，我們也可以說—線如其人。

線，由始至終體現在傳統(tǒng)中國繪畫藝術的整個發(fā)展歷程中，中國畫的精髓是––線所構成的生命。線所表達的不僅僅是事物的外在形體，同時也表達畫家的內在心靈。所以說，中國繪畫藝術中，線不僅僅有表達“應物象形”的作用，而且具有表達事物的內在本質的特征。因而，中國畫家們也將其自身修養(yǎng)、性格、學識等都融合于線的表現當中，給予了線在中國畫中獨特之處。

參考文獻：

[1]李澤厚.美得歷程，見《美學三書》[M].安徽文藝出版社，1999年版：103.

[2]葉尚青.潘天壽論畫筆錄[M].上海人民美術出版社，1984年版：125.

[3]《古畫·臨摹·實技》許身玉前言.

[4]陳聿東.名畫鑒賞[M].河南人民出版社，2004，1，第一次版.