■匡雅歌

（北京夢想藝術(shù)培訓(xùn)中心，北京，100053）

音樂的民族性與世界性芻議

■匡雅歌

（北京夢想藝術(shù)培訓(xùn)中心，北京，100053）

音樂是世界性的語言嗎？這一問題促使我們?nèi)に鳌耙魳返降资鞘裁础?。音樂作為一種文化形式、一種聽覺藝術(shù)，能表現(xiàn)人們內(nèi)心深處用語言難以述說的情感體驗和精神內(nèi)涵，進而達到一種跨越疆域、文化、語種界限的普遍性理解和認(rèn)知。若從這一點看，音樂確實是世界性的語言。能夠達到這種普遍性意義的音樂，多集中于我們所熟知的藝術(shù)音樂和專業(yè)音樂領(lǐng)域。然而，世界上音樂的種類多彩斑斕，存在很多個性化、風(fēng)格化的音樂，這主要是指民族音樂。民族音樂鮮明的外在特征往往不具有理解和認(rèn)知上的普遍性，因而無法被稱為世界性音樂。

在西方音樂史上，民族音樂曾有過短暫的全面輝煌：19世紀(jì)歐洲東北部的民族主義音樂一度風(fēng)頭強勁。這些音樂表現(xiàn)出強烈的民族化特征，這與當(dāng)時的社會背景非常貼合。19世紀(jì)，東北歐的國家受到長期壓迫，還有一些民族失去主權(quán)，無法獨立，文化、經(jīng)濟也相對落后，人民身處苦難之中。在這個特殊時代里，音樂成為這些民族的一個標(biāo)志，凝聚起他們的精神力量，鼓舞他們?yōu)闆_破轄制而斗爭。如斯美塔納的《我的祖國》中，沃爾塔瓦河的繾綣、古堡維謝格拉德的壯麗、女英雄莎爾卡的勇氣與豪情，無不表現(xiàn)著捷克民族的風(fēng)采；而匈牙利作曲家艾凱爾的歌劇題材，無一不取自爭取民族獨立和解放的歷史，其《邦德督軍》的音樂采用了匈牙利農(nóng)村的歌調(diào)特征和具有吉卜賽音樂元素的“威爾崩科什”風(fēng)格，其中的合唱后來成為愛國歌曲廣為傳唱，并掀起了愛國示威游行。所以，這些音樂既具有時代精神，也具有重要的社會功能和文化價值。

不過，民族主義音樂的這些創(chuàng)作特征，使其從根本上說相對缺乏創(chuàng)造性和普遍價值。而音樂藝術(shù)的深層生命力的一個源頭正是新意。19世紀(jì)東北歐的民族主義音樂創(chuàng)作在這一點上無疑是相對薄弱的。直接引用民族民間旋律素材，雖然突出了民族的個性，卻難以發(fā)現(xiàn)作曲家的創(chuàng)意以及音樂中的新鮮元素；題材以祖國、英雄、山河等為主，雖然突出了民族的標(biāo)志，實現(xiàn)了提升民族凝聚力的目的，但沒有擺脫本民族的主觀性，從而難以讓這種苦難的經(jīng)驗和情感體會沖破民族界域，印證世界各國人民的苦難體驗的共同性和客觀性。幾乎每個民族都有自己的苦難史、失敗史、奮斗史，如果只將眼界促狹地置于本民族自身的哀婉中，音樂創(chuàng)作就會在呈現(xiàn)個性化、民族化特點的同時，無法獲得更深層次的、具有普遍性的激勵和安慰作用的內(nèi)涵。此外，從審美心理看，民族主義音樂中突出的民族曲調(diào)、民族題材，對在其文化圈之外的人來說，接受上就不會有本族的那種認(rèn)同感，比如不熟悉匈牙利民間音樂風(fēng)格的人聽艾凱爾的歌劇就很難達到與匈牙利人同樣的理解程度。這或許正是民族樂派的作曲家很難成為音樂史上的“超一流”人物的一個重要原因。

但是，鳥瞰音樂史，民族色彩又充斥于每個角落。許多音樂家以其才能和智慧，給民族音樂注入新的色彩、音響和意涵，而這種獨創(chuàng)性能使民族音樂沖破地域桎梏，走向世界。

民族風(fēng)格特征與有創(chuàng)意的個性化音樂語言相融合，會使民族音樂具有新意。民族音樂的形成，多來自對民族傳統(tǒng)、習(xí)俗（比如婚喪、節(jié)日、農(nóng)耕勞作等）的傳承。這些音樂突出繼承了民族中特性化的旋律、節(jié)奏、調(diào)式等因素，從而形成其風(fēng)格。而作曲家的創(chuàng)造性，即是將這些民族音樂中的精髓提煉出來，融合自己的個性化音樂語言，為民族音樂注入新的聽覺感受，并使之具有更為普遍化的意義與價值。在這一點上，或許無人能與肖邦的瑪祖卡創(chuàng)作相比?，斪婵ㄗ鳛椴ㄌm鄉(xiāng)村的舞蹈音樂，有著眾多類型，而其最突出的風(fēng)格在于三拍子節(jié)奏的重音常落在第二或第三拍。肖邦將這種伴隨自己成長的節(jié)拍特點的精髓提煉出來，融入自己的浪漫主義音樂語匯（半音化進行、調(diào)性變化、復(fù)調(diào)手法等）之中，使其情感變化更為豐富多彩，音響更加豐滿充實。瑪祖卡由此得以走出波蘭，閃耀于世界音樂文化寶庫。

將極具民族個性的音樂因素提煉出來并創(chuàng)造一種新的音樂風(fēng)格，不僅考驗作曲家的創(chuàng)造性，也考查其對民族音樂的了解和把握程度。在這一點上，兼有民族音樂學(xué)家身份的巴托克堪稱一個典范。他通過長期深入匈牙利、保加利亞等地的農(nóng)民生活，在采擷民間音樂的同時對周圍多數(shù)地區(qū)的音樂語言、民俗傳統(tǒng)有了較為通透的掌握，由此創(chuàng)造出一種體現(xiàn)五聲音階和古老調(diào)式的結(jié)合的、呈多調(diào)式半音體系的新的民族調(diào)式。他運用這種調(diào)式創(chuàng)作的樂曲，既不借用民間音調(diào)，也不刻意模仿，但能與民族音樂呈現(xiàn)同樣的風(fēng)格和氛圍，并且更深刻地體現(xiàn)音樂的創(chuàng)造性，從而更好地融入了世界音樂文化的統(tǒng)一體。

擺脫地域、民族、政治的困鎖，音樂才能成為全人類的藝術(shù)，民族音樂也才能走出困頓，進入更廣闊的天地。音樂的生命力雖然發(fā)源于民族，但亦有賴于世界。要在繼承傳統(tǒng)的同時跟上時代的脈搏，離不開音樂元素和技法的交匯創(chuàng)新。

匡雅歌，山東師范大學(xué)音樂教育系本科畢業(yè)生，北京夢想藝術(shù)培訓(xùn)中心教師。