張 彪

隨著改革開放的深入和國民經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們對文化藝術(shù)的審美要求也在發(fā)生改變。這種改變一方面體現(xiàn)在人們審美能力的不斷提高，另一方面又體現(xiàn)在審美趣味日益多元。這種變化對當代藝術(shù)創(chuàng)作提出了新要求，也促使我們對當代藝術(shù)的基礎教育展開深度思考和研究。造型藝術(shù)的基礎教學，歷來為我國美術(shù)教育所重視，在百年來的中國現(xiàn)代美術(shù)教育中，為美術(shù)事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)了大批造型能力很強的優(yōu)秀美術(shù)創(chuàng)作人才，并已經(jīng)形成了有特色的基礎教學體系。但是，當藝術(shù)的理念及其承擔的社會功能較之以往發(fā)生重大改變以后，無論是單純重視造型能力訓練的基礎教學模式，還是強調(diào)觀念至上的創(chuàng)作理念，都有很大局限，已經(jīng)不適應當下社會審美多元化的需要。對藝術(shù)基礎問題的訓練和認知，于藝術(shù)創(chuàng)作的影響深遠，因此在新形勢下展開對造型藝術(shù)基礎教學的研究，不僅在實踐上可以推動我國造型藝術(shù)基礎教學體系的不斷發(fā)展和完善，還可以促使我們對藝術(shù)本質(zhì)、創(chuàng)作、功能等相關(guān)理論認識的進一步深化。

現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作在表現(xiàn)手法上趨向多樣化，任何一個專業(yè)畫種都可能在原有的基礎上以分解、同構(gòu)、重組、異化等不同的方式進行表現(xiàn)。作為美術(shù)學院重要基礎課程的素描學習，應從認識理解物象的原形開始，逐漸完成從生活到藝術(shù)的轉(zhuǎn)換過程，從客觀到主觀，使自己逐步達到主觀化、個性化，使自然形態(tài)的關(guān)系不斷地被分解重構(gòu)，從而產(chǎn)生新的理想化形態(tài)樣式，這有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力，使之懂得和掌握將復雜抽象的思想理念視覺化、理想化、個性化，通過造型來表達自己的思想情感，為今后的藝術(shù)道路打下基礎。因此，要在藝術(shù)創(chuàng)作上有所創(chuàng)造，僅僅掌握單一的素描手段就很難有所作為。從這個角度來說，任何藝術(shù)專業(yè)的學生都應掌握多種素描手法，都必須加強素描多種形式語言的訓練。

一、素描的種類與功能

素描可分為再現(xiàn)性素描和表現(xiàn)性素描。素描作為一種繪畫形式，其探索和表現(xiàn)的空間無窮無盡，它具備著繪畫可以表現(xiàn)的一切基本要素，這一點被很多大師的實踐所證明。因此，好的素描即是一幅好的作品，把素描作為一種形式和目的來探索，也是造型藝術(shù)的必然要求。自由自在、充滿激情地探索新的藝術(shù)形式、表現(xiàn)藝術(shù)個性永遠是藝術(shù)創(chuàng)作不變的主題。

（一）再現(xiàn)性素描

它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。再現(xiàn)性素描包含造型藝術(shù)應具備的一切基本規(guī)律，如空間、解剖、透視、質(zhì)感、光影、量感。形式上有幾何形式、物理形態(tài)、基礎結(jié)構(gòu)關(guān)系，把光影和色階、透視空間、質(zhì)感肌理解剖和結(jié)構(gòu)作為表現(xiàn)客觀對象的要求。

再現(xiàn)客觀之美的客觀物象主要來自自然世界的人物、動物、植物、自然風景等，是以寫實的手法進行如實的描繪。藝術(shù)家通過高超的專業(yè)技巧將自然之美如實地再現(xiàn)于作品之中，作品產(chǎn)生美感的主要部分來自于所描繪的客觀對象。

（二）表現(xiàn)性素描

就是在充分理解物象的基礎上主觀地表現(xiàn)物象的一種素描形式，是深入到物體內(nèi)部分析理解物體，通過形態(tài)轉(zhuǎn)換、節(jié)奏感受、主觀處理，進而上升到精神領(lǐng)域，使物體本質(zhì)得到更好的表現(xiàn)。在我們的表現(xiàn)性素描學習中，通過主體對客體的介入，在對客觀對象理性分析、判斷的基礎上，來表現(xiàn)和提示客觀事物所包含的深刻內(nèi)容和內(nèi)在本質(zhì)，抓住對象內(nèi)在的韻律予以表現(xiàn)，賦予對象新的生命力。

主觀創(chuàng)造作品中的美感不再依托客觀世界，而是來自于藝術(shù)家自身的情感、想象和造型觀念并以此對客觀物象進行主觀的變異和改造，從而產(chǎn)生主觀從客觀世界抽象出來的藝術(shù)美感，這種美感在自然界中是不能直接找到的。

再現(xiàn)客觀物象的創(chuàng)作，只要畫者具備一定的素描基礎和寫實能力，再挑選一些自身比較美的對象，就可以畫出美的作品。而主動表現(xiàn)的創(chuàng)作不僅要求作者具備造型基礎，還要具備對美的自身規(guī)律的研究把握，可見其難度要大得多。

二、造型觀念的轉(zhuǎn)變

近代美術(shù)史對形體的認識理解上，有這么幾個重要的階段。

首先是對傳統(tǒng)的焦點透視的重新認識。從馬奈的作品到塞尚對自然的重新建構(gòu)，理性地分析眼前的世界，歸納出世界上的客觀事物是由圓柱體、錐體、立方體等組成的，到畢加索畫出《亞威農(nóng)少女》時，已經(jīng)把五百年的透視法否定了。他可以把從不同的角度觀察到的形體，進行分析，重新組合，理性地重新架構(gòu)，產(chǎn)生出新的主觀形體。這就使人們對于自然形體不只停留在客觀描摹的階段，而是有了主觀性創(chuàng)造。

其次是變形化、抽象化的處理方法。馬蒂斯、莫迪利阿尼、科柯施卡等野獸派即表現(xiàn)派的大師們對形體進行的變形夸張的處理，使畫面更像是內(nèi)心的一種表達，蒙德里安在對形體進行簡化的過程中，發(fā)現(xiàn)并研究出一套自然物象從繁到簡的過程。

所以，我們不僅要認識物象的自然美，也要更多地發(fā)掘自身的主觀創(chuàng)造性。把自然物象在我們內(nèi)心進行主觀化處理，得出每個人都不同的結(jié)果。個性是美的，在我們的獨特個性之中，發(fā)覺對事物重新認識的美感。當然，抽象或表現(xiàn)的繪畫，不像抽象的音樂和抽象的文字那樣易懂。但是，對于美術(shù)學院的學生來講，去理解、認識和掌握它顯得尤為重要。

三、意象表現(xiàn)——解構(gòu)與重構(gòu)

意象相對于具象來說主觀的因素要多一些，就是把作者主觀的觀念、立意、情感等賦予到客觀的自然物象上，充分調(diào)動空間透視的造型手段，在平面的紙上主動創(chuàng)造出一個虛擬的空間，對自然物象進行變體和改造，使之承載作者的意念，成為主客觀一體的視覺圖像。

解構(gòu)是通過對自然物象進行分析，從中找到若干簡單的基本形體，并嘗試在形體與形體之間的結(jié)合部位分解開，也就是把一個物象在結(jié)構(gòu)部位拆開成若干部分，另外，也可以不在結(jié)構(gòu)的部位分解，對物象進行切割來分解。重構(gòu)就是將分解開的基本形體脫離原有的結(jié)構(gòu)樣式，根據(jù)作者的想象進行重新組裝。那么，這些部件就可以組裝成各式各樣永遠不會重復的結(jié)構(gòu)體，這也是西方立體主義藝術(shù)的主要貢獻之一。例如，畢加索把自行車的車座和車把重新組合成了舉世聞名的作品《公牛頭》，它就像一個宣言，昭示世人“解構(gòu)與重構(gòu)”造型理念的誕生。我們往往認為畢加索的這件作品沒有什么了不起，誰都會，因為它沒有多少技巧的難度，實際上，這正暴露了我們“重技輕藝”的思想偏見，我們輕視了具有原創(chuàng)性的新理念及其價值。

在素描表現(xiàn)的訓練課題中，我們會有對于物體的分解與重新組合的練習，目的在于打破學生對自然物象只會描摹和抄寫的弊病，鍛煉自己對世界的觀察能力與分析能力，發(fā)掘自身的潛力。對客觀物體的分解，大致可以分為兩大部分：無機物類和有機物類。無機物類包括山石、座椅、建筑等，這些物象的結(jié)構(gòu)部分比較清楚，相對簡單，只要認真分析就會找到部件與部件之間的結(jié)合部位，并且可以按照自己的創(chuàng)作意象組合成各種各樣的結(jié)構(gòu)體；而無機物類的分解就相對難了許多，例如對人體和動物的分解不僅需要對于形體結(jié)構(gòu)的分析，還要求對解剖結(jié)構(gòu)的認識和理解，這樣才能分解成若干部分。

重構(gòu)是對這些已經(jīng)分解散開的部件按照自己的意圖和想象自由地安裝，尋求對現(xiàn)有美感模式的突破。這時，自然造化之美已經(jīng)被打散，畫面上呈現(xiàn)的只能是每位作者筆下獨創(chuàng)的美。假如沒有造型觀念的轉(zhuǎn)變，自然物象呈現(xiàn)在我們眼中的將永遠是一個樣子，正是不同觀念的介入，我們的形象思維逐步地活躍起來，看了和畫了很多年的物體和景象才在我們的筆下呈現(xiàn)出多樣的、前所未有的面貌，這都是我們每一位同學賦予它們的。

四、表現(xiàn)性素描的抽象造型

抽象造型是指無法辨認出具體自然物象的藝術(shù)作品，它是相對于具象造型而言的，“抽象的”同義詞包括“非物質(zhì)的”“非表象的”。抽象繪畫最早出現(xiàn)在1910—1913年，先驅(qū)人物是在慕尼黑的俄籍藝術(shù)家康定斯基。抽象的圖像可以來自一個真實的物體，也可以是非視覺化的。19世紀流行的一種觀念，認為音樂、視覺或文字的感受，都可以由另一種等同的表達媒介來呈現(xiàn)，稱為“共感”，這也促進了抽象藝術(shù)的發(fā)展。

（一）由表象到本質(zhì)

在我國，幾乎所有學習美術(shù)的學生都是從具象入手的，我們時時刻刻被具象作品惟妙惟肖的神態(tài)和豐富可觸的質(zhì)感所吸引，所感動。由于古典美術(shù)流傳幾百年的再現(xiàn)自然物象的傳統(tǒng)和人們已經(jīng)形成的審美習慣，大眾更多的則是驚嘆于美術(shù)作品里高超的繪畫技能。然而，自照相術(shù)產(chǎn)生以來，人們不再滿足于這種對物象再現(xiàn)的繪畫手段，進而從理性的角度來審視造型藝術(shù)，剝離其直覺感官的刺激和炫目的表象，尋找其本質(zhì)的意義。

繪畫技巧是藝術(shù)的表達手段，而不是目的。對技巧和樣式的學習和創(chuàng)新比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾心靈的因素，終究是內(nèi)在的精神，即藝術(shù)家對生活的深切感受和他所表現(xiàn)的思想情感。畢加索在闡述關(guān)于對象表現(xiàn)的關(guān)系時曾說“我不是模仿自然，而是面對自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合。現(xiàn)代主義的鼻祖——塞尚，首先對蘋果表面的直覺的真實性產(chǎn)生了懷疑，對蘋果外在的質(zhì)感失去了興趣，把探索蘋果造型本體的意義作為了目標，隨即開始了對于自然物象的本質(zhì)——幾何形體的研究，這時，他開始擯棄表象。

“抽象形并不表明任何現(xiàn)實對象，而是完全抽象的實體，四方形、圓、三角形、菱形、梯形和無數(shù)的形變得日趨復雜，不再具有物質(zhì)標記的其他式，也是類似的純抽象的實體——它們也是那樣，有自己的生命、自己的影響和自己的作用。這些形式在抽象的王國中都是權(quán)利平等的公民?！保刀ㄋ够?/p>

（二）抽象造型的意義

抽象造型，舍棄了自然物象表面的、具體的、偶然的因素，而抽取其在造型領(lǐng)域中本質(zhì)的屬性。任何的自然物象都具有最基本的幾何形體和相互結(jié)構(gòu)的造型屬性，例如一個蘋果和月亮，都是自然世界中具體的形象，表面看兩樣東西沒有什么共同之處，但它們都有一個共同的造型屬性，那就是圓形，這就是對具體物象中本質(zhì)屬性的抽象。

這種更為本質(zhì)的視覺效應，可以給人們更為單純的審美境界，而美是不分抽象和具象的，無論是抽象造型還是具象造型，其目的也都不是為了告訴觀者“這是什么”，而是通過對畫面的感知來達到審美的目的。抽象造型的基本單元僅僅是以美的藝術(shù)法則進行組合，這種組合更像音樂，只是為了達到審美的目的，從某種意義上來說，抽象造型就更接近了藝術(shù)的本質(zhì)。

抽象造型使我們在視覺語言的探索上又開拓了一種表達方式，擴大了我們的審美領(lǐng)域，使我們可以更直接地表達內(nèi)心的感受，而不必非要借助具體的人和物來間接表達，使我們排除了多余因素的干擾，更注重視覺語言本身的元素，如節(jié)奏、旋律等，它更接近音樂。另外，抽象造型更接近現(xiàn)代風格的需求，更為純粹、簡潔、明快，給人以更大的想象空間。

（三）二維空間的抽象表現(xiàn)

隨著20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的深遠影響，排除非視覺因素的干擾，追求視覺觀賞的純粹性，削弱第三維空間因素的影響，追求二維平面所獨有的畫面形式感，拓展視覺平面化語言的多元性，已經(jīng)成為審美觀念發(fā)展的一大特點。自然界中的物象都是以三維空間的方式顯現(xiàn)的，二維空間的造型則完全脫離了它客觀真實的一面，需要將復雜的自然物象提煉、簡化為形狀及其組合，并且以它特有的構(gòu)成方式，展現(xiàn)出一個新的視覺領(lǐng)域，使作品更具有平面化造型的裝飾性和畫面感。

在抽象表現(xiàn)的訓練課題中，要求同學們對于造型的基本單位——形狀的三種結(jié)構(gòu)方式都進行遞進的練習：a.疊加：就是一個形狀遮擋住另一個形狀，這是形狀結(jié)構(gòu)的低級形式；b.穿插：就是形狀之間相互穿插，連接在一起，這是形狀結(jié)構(gòu)的高級形式；c.拼接：就是一個形狀和另一個形狀相互銜接，這是形狀結(jié)構(gòu)的特殊形式。依據(jù)教學實例的指導，很多具有美感特征的形狀都可以由此派生出來。

（四）抽象造型綜合表現(xiàn)

當單純的形狀與形狀相互接觸、重疊、咬合和穿插的同時，結(jié)構(gòu)就產(chǎn)生了，以二維平面造型為方式的抽象素描也就產(chǎn)生了。

隨著表現(xiàn)性素描課程的深入進行，同學們就會發(fā)現(xiàn)，完成一幅好的抽象素描并非易事，造型因素越是簡單其難度越大。抽象造型可以對照實物造型，也可以完全憑借基礎造型觀念來畫，在此期間，我們既要有對節(jié)奏感的把握，又要有明確的觀念指引；既要有靈活的應變能力，又要有理性的分析，還要有造型基本單位的具體安排，例如，是用機械形還是用自然形，如何穿插組合等。抽象形并不是無源之水，無本之木，它們是來源于具象的，是具象形的歸納與升華。正如大自然中的萬事萬物都有一定的生存秩序一樣，評價抽象素描時我們一定要重視各抽象形之間的秩序感，分析其畫面的構(gòu)成關(guān)系，抽象素描絕不是隨便分幾塊不同形狀施以不同明暗這么簡單，各“形”之間的變化、穿插、呼應、重疊……都要仔細斟酌，都要服從形式美的法則，整個畫面必須有秩序感，有節(jié)奏，既協(xié)調(diào)又有視覺張力。

我們素描學習的整個過程是：寫生物體——解析物體——抽象變體。理性的推理是有方法的，但方法并不是藝術(shù)的最終目的，不應該流于樣式。就像畫人體一樣，開始要學結(jié)構(gòu)、解剖，但是在最終的表現(xiàn)中也許會“顛覆”解剖結(jié)構(gòu)。所以我們的造型基礎訓練盡管要重視理性分析，但更要強調(diào)最終把感受、感覺明確表達出來。通過表現(xiàn)性素描課程的學習，使同學們逐步增強對形體的感受能力與審美能力，由于每位同學存在著表現(xiàn)立意和藝術(shù)觀念的不同，就產(chǎn)生了不同的觀察方法和表現(xiàn)手法，正是不同的觀念的介入，學生們的形象思維才逐步地活躍起來，逐步掌握了基本的造型規(guī)律與表現(xiàn)語言。