張導(dǎo)曦

中國傳統(tǒng)壁畫現(xiàn)狀轉(zhuǎn)換新技法運用
——傳統(tǒng)壁畫材料對中國畫保存的作用

張導(dǎo)曦

從美術(shù)的專業(yè)角度看，中國傳統(tǒng)壁畫產(chǎn)生出古老滄桑的肌理，迸發(fā)出強烈的厚重美感，造就出頑強的生命印跡，孕育出與其當(dāng)初不同的感染力，有了比曾經(jīng)更加讓世人驚嘆的畫面感。通過傳統(tǒng)壁畫中礦物質(zhì)材料和金屬箔的運用，轉(zhuǎn)換而形成了新的“疊色法”和“斑駁感”之技法，為我所用。

傳統(tǒng)壁畫現(xiàn)狀；轉(zhuǎn)換新技法；礦物質(zhì)材料；中國畫保存

中國傳統(tǒng)壁畫因宗教而逐漸發(fā)展起來，因信仰而廣泛傳播并延續(xù)?，F(xiàn)今保存較完好的新疆克孜爾石窟壁畫、享有世界藝術(shù)寶庫美譽的敦煌石窟壁畫、麥積山石窟壁畫以及山西道教的永樂宮壁畫等，無不震撼著我們。壁畫的宏偉氣勢，能工巧匠的技能及艷麗飽和的色彩，讓今天的我們流連往返，嘆為觀止。

就敦煌石窟壁畫而言，其表現(xiàn)方法、技法特點多為勾勒填彩，暈染描畫，瀝粉貼金，從而造就出一種富麗感。歷代石窟壁畫經(jīng)歷了千百年來的變幻，飽受地震風(fēng)雨的侵蝕以及多次人為的盜損破壞，導(dǎo)致個別材料色彩的氧化異變，壁面上出現(xiàn)班駁脫落，已與完成之面貌的視覺效果大不相同，甚為可惜。然而，并沒有失去其本身的藝術(shù)價值，反而帶來一個新的美感呈現(xiàn)和視覺享受。從美術(shù)專業(yè)的角度看，壁畫產(chǎn)生出古老滄桑的肌理，迸發(fā)出強烈的厚重美感，造就出頑強的生命印跡，孕育出與其當(dāng)初不同的感染力，有了比曾經(jīng)更加讓世人驚嘆，或許比初生更加打動你我。壁畫能保存下來，除了人為的保護(hù)，有一更重要的原因是傳統(tǒng)壁畫大都使用了天然礦物質(zhì)顏料和金屬箔。這些繪畫材料的穩(wěn)定性，對壁畫的保存起到了至關(guān)重要的作用。為此，敦煌石窟壁畫也成為傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏色、金屬顏色展現(xiàn)其魅力的藝術(shù)殿堂，給人以強烈的震撼力并留下深刻的印象和美的感受。所以敦煌石窟壁畫藝術(shù)被稱為是中國繪畫材料的博物館，也是佛教美術(shù)的教科書。

當(dāng)然，再怎樣好的材料，再怎樣好的保護(hù)，經(jīng)歷千百年的春雨秋風(fēng)，酷暑寒冬的摧殘，壁面上也生出斑駁脫落，透露出層層底色，甚至可以觀看到被后代覆蓋掉的前人壁畫作品。這種重疊斑駁的痕跡，正向觀者述說著歷史的滄桑及厚重。對我們現(xiàn)時代的藝術(shù)追求者來說，更是一種殘缺美的享受和歷史厚重感的震撼。因此，中國的高等美術(shù)學(xué)府開設(shè)了傳統(tǒng)繪畫的摹寫課程和古代藝術(shù)考察課程，每屆學(xué)生都會親臨現(xiàn)場面壁觀摩學(xué)習(xí)。臨摹都是對壁畫的現(xiàn)狀而作，考察論文均對現(xiàn)狀觀感而為。無數(shù)次對中國傳統(tǒng)石窟壁畫、墓室壁畫、廟宇寺觀壁畫、唐卡及各大博物館的傳統(tǒng)工筆重彩畫的考察學(xué)習(xí)和觀摩調(diào)研，更加充實了我們多年來對傳統(tǒng)壁畫、重彩畫的研究和相關(guān)知識的完善。每每當(dāng)自己立于壁畫群里，震撼力是有增無減，次次都有新收獲。在研究傳統(tǒng)壁畫的過程中，我們不再是僅僅被傳統(tǒng)繪畫的技法和材料吸引，特別是被它的斑駁感和久遠(yuǎn)的厚重感震撼，從而迸發(fā)出推動和發(fā)展重彩畫，必須在繪畫的語言上有所創(chuàng)新，表現(xiàn)手法上有所創(chuàng)建，要加強個性化的色彩語言。為此，我將對傳統(tǒng)壁畫現(xiàn)狀的研究和分析，創(chuàng)造出新的繪畫語言及新的色彩表現(xiàn)形式作為己任，借鑒傳統(tǒng)壁畫中歷史久遠(yuǎn)而形成的厚重來充實、革新長久不變的中國工筆重彩畫的“三礬九染”的表現(xiàn)手法和“隨類賦彩”的色彩觀。我將壁畫中的斑駁厚重感轉(zhuǎn)換成一種新的表現(xiàn)技法融入我的創(chuàng)作之中，強調(diào)傳統(tǒng)壁畫中礦物質(zhì)材料和金屬箔的運用，追求多層疊色的技巧，形成了“疊色法”和“斑駁感”。這種表現(xiàn)方法和使用技巧在傳統(tǒng)繪畫里是不存在的，而我們的作品表現(xiàn)則加強了繪畫的豐富性和厚重感，強化了“重彩”的特性。這也是多年來自己數(shù)十次考察全國各地的石窟壁畫、墓室壁畫、道觀廟宇壁畫、巖畫、博物館藏畫的感悟，從傳統(tǒng)繪畫中吸取養(yǎng)分，融入新材料的運用，探索研究而呈現(xiàn)出來的重彩畫表現(xiàn)方法，并展現(xiàn)出既個別又獨特的繪畫語言。

借鑒傳統(tǒng)，取傳統(tǒng)繪畫精華發(fā)展當(dāng)代中國重彩畫的色彩語言，已經(jīng)是眾多畫者不斷追求，逐漸強化個人繪畫語言的目標(biāo)，也是當(dāng)代重彩畫發(fā)展的重要形式語言之一。如中央美術(shù)學(xué)院的唐勇力善于吸取敦煌壁畫中因年代久遠(yuǎn)而脫落的斑駁感，而形成了新的表現(xiàn)手法“脫落法”，用少膠或無膠調(diào)和顏色在畫面上厚涂，待其干后讓其剝落，表現(xiàn)壁畫自然脫落及歷史厚重之風(fēng)貌，加強了畫面的新意畫趣，將當(dāng)代人物畫融入其中，突出了其個性化繪畫語言，強化了其重彩畫的豐富性和厚重感。

二十世紀(jì)九十年代我在日本留學(xué)期間，看到當(dāng)年在國內(nèi)小有名氣的劉宇廉來日本后的繪畫作品，他也曾運用重色形成重彩的斑駁，來表現(xiàn)出厚重的畫面視覺效果，在日本也嶄露頭角。

他們的共同特點，都是從中國傳統(tǒng)繪畫中吸收養(yǎng)分，從傳統(tǒng)壁畫的滄桑和材料中發(fā)現(xiàn)美。通過對傳統(tǒng)壁畫現(xiàn)狀的借鑒，運用到當(dāng)代重彩畫的表現(xiàn)手法之中，形成新的色彩語言，新的表現(xiàn)方法和新的繪畫技巧，突破了工筆重彩畫長久不變的樣式和表現(xiàn)手法，造就出新的視覺感染力。斑駁的墻壁效果形成的“疊色法”“脫落法”的產(chǎn)生，豐富了當(dāng)代重彩畫的表現(xiàn)技巧，強化了重彩畫的“重彩”特質(zhì)，加之新材料的出現(xiàn)，當(dāng)代重彩畫已經(jīng)跳出了傳統(tǒng)單一的色彩觀。

如今，重彩畫已不僅僅局限工筆重彩畫，它已經(jīng)走向多元，重彩畫、巖彩畫逐漸加強了色彩的感染力，注重畫面的寫意性和厚重感。無論從表現(xiàn)技巧、色彩處理上還是在材料運用、形式語言上，已隨時代而轉(zhuǎn)換到當(dāng)代的審美需求。尤其是外來文化、藝術(shù)思潮和各類藝術(shù)形式的涌入，長期禁錮的傳統(tǒng)思想被打破，涌現(xiàn)出新型觀念的多元、藝術(shù)風(fēng)格的多樣、表現(xiàn)技巧上的多變，形成了當(dāng)代重彩畫興盛繁榮的新面貌。

傳統(tǒng)壁畫中出現(xiàn)的這種非筆墨的肌理，造就了新的表現(xiàn)技法，既是繼承又是創(chuàng)新。許多當(dāng)代重彩畫的技法研究和創(chuàng)新手法，是從中國傳統(tǒng)繪畫、民間美術(shù)中受到啟發(fā)而產(chǎn)生的，這是一種相輔相成的作用，是一種回歸，也是民族審美意識所制，是不可割裂的關(guān)系。

不僅中國的畫家如此，當(dāng)代日本畫壇的多位巨匠都多次表示他們的日本畫的母體是中國傳統(tǒng)繪畫。

我的導(dǎo)師加山又造先生多次被邀請到中央美術(shù)學(xué)院講學(xué)，他創(chuàng)作了數(shù)幅大型中國祁連山雪景的屏風(fēng)畫，創(chuàng)作文章說明他吸收了中國北宋山水畫的精髓甚至有數(shù)幅仿北宋山水畫作品。當(dāng)時留學(xué)的東京藝術(shù)大學(xué)校長平山郁夫的成名作《佛教傳來》就是從敦煌壁畫中借鑒而來的。因此，他特別迷戀中國的敦煌石窟藝術(shù)，一生中，數(shù)十次來絲綢之路，為敦煌藝術(shù)的修復(fù)和保護(hù)，爭取到日本政府提供的大量資金財力，還分批邀請敦煌藝術(shù)研究院的畫家到日本留學(xué)，了解掌握從中國傳到日本的礦物質(zhì)顏料、金屬箔的表現(xiàn)方法與技巧。這些都說明中國傳統(tǒng)繪畫的魅力所在，它打動、感染著世界，不愧被譽為世界文化遺產(chǎn)。

現(xiàn)今，中國的高等美術(shù)教育早已突破了過去的僅八大美術(shù)學(xué)院，全國除了少數(shù)軍事院校和醫(yī)科大學(xué)、體育大學(xué)、音樂學(xué)院、舞蹈學(xué)院外，各類綜合性大學(xué)的美術(shù)（藝術(shù)設(shè)計）學(xué)院（專業(yè)）日臻繁榮。隨著中國繪畫倍受重視，也引來世界各國對有著幾千年文明歷史的中國畫情有獨鐘。甚至有許多外國人到中國來學(xué)習(xí)中國畫，這不得不為中國畫的繁榮而高興。作為全國八大高等美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)的教師來說，在高興之余又為中國畫作品的收藏及保存而擔(dān)憂、質(zhì)疑。

在科技不斷進(jìn)步的今天，中國畫材料與過去完全不一樣了，多被化學(xué)材料所代替，因其經(jīng)濟(jì)、價廉而使用便利。然而其結(jié)果讓人大跌眼鏡，不盡人意。其一是因化學(xué)材料有其不穩(wěn)定性，易產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)或氧化變色，經(jīng)不起時間的考驗，隨著時間的變化其色彩也隨之變化。二是化學(xué)材料有一定的腐蝕性，這也是中國繪畫長久保存的大敵。這些價廉的繪畫材料，對中小學(xué)生和愛好者來說，僅僅是興趣而已當(dāng)無關(guān)緊要。但是，對中國的高等美術(shù)學(xué)府中國畫專業(yè)人才的培養(yǎng)及一個時代名人大家的優(yōu)秀作品的保存和收藏而言，的確至關(guān)重要。

這些都說明繪畫材料的優(yōu)劣帶來的保存問題，對當(dāng)代中國畫長久保存的疑惑點在于不少現(xiàn)當(dāng)代中國畫家的作品在當(dāng)時就有畫面產(chǎn)生色彩的色變、脫落乃至面目全非。為探究當(dāng)代中國畫保存的不利現(xiàn)狀，我們了解和走訪了部分中國畫家，針對一些現(xiàn)當(dāng)代知名中國畫家的作品（包括工筆重彩畫和寫意畫）進(jìn)行了調(diào)研，有些作品完成時間并不久遠(yuǎn)，但是已經(jīng)出現(xiàn)色彩變暗或變淡現(xiàn)象，有的已經(jīng)出現(xiàn)裂紋而剝落，特別是與含鉛和含汞的顏色混用，其畫面會很快變色、變暗，與當(dāng)初形同兩樣。從而損壞了作品的質(zhì)量和效果，加之因保護(hù)不當(dāng)，失去部分應(yīng)有的藝術(shù)價值，且難以修復(fù)還原。區(qū)區(qū)數(shù)年或者幾十年的光景，連畫家自己也不敢相信。有些作品雖然出自于名人大家之手，值得收藏家高價珍藏。但是，由于畫家們忽略了繪畫材料，什么顏料使用方便就隨手拈來。收藏家也只知其一——名家的作品會逐漸增值，選擇有升值空間的作品收藏，而不知其二——這些作品因為繪畫材料等原因，會根據(jù)時間的變遷，日月的交替，作品向不好的方向變化而貶值。加上收藏的方法不當(dāng)，價值每曠愈下。如此下去，不難想到，現(xiàn)當(dāng)代的中國畫作品因低廉的化學(xué)顏色能否較好地保存下來，已經(jīng)迫在眉睫。難道又要讓國家來修復(fù)嗎？如此這樣，我們的保護(hù)工作將會永遠(yuǎn)走在后面，永遠(yuǎn)是修復(fù)和保護(hù)。這恰恰體現(xiàn)了目前中國畫在基礎(chǔ)建設(shè)方面的薄弱，也就是說，它體現(xiàn)了中國畫在結(jié)構(gòu)體系上的不完整性。一個相對完整的狀態(tài)，所需要的不僅是堅實的藝術(shù)創(chuàng)作隊伍，更重要的是新材料的研發(fā)和保存理念的培養(yǎng)。

為什么古老的巖畫、壁畫可以保存上千年而歷久彌新？為什么當(dāng)代日本畫尤其重視在顏料的材質(zhì)上的探索？相比之下，傳統(tǒng)的敦煌壁畫、克孜爾石窟壁畫因材料的優(yōu)勢，即使再過千年仍然鮮艷如初而流芳百世。不難看出，傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏色和金屬顏色的使用能使我們的作品青春永駐。

因此，談到中國畫的保存問題，首先要提高藝術(shù)家、收藏家等在意識層面的主觀能動性，關(guān)注藝術(shù)品保存周期的問題。其次是需要解決材質(zhì)上的繼承和革新問題，從中國畫材質(zhì)革命探討當(dāng)代中國畫的保存和發(fā)展。當(dāng)代中國畫能長久保存不僅體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)作品本身價值，也是其升值潛力的基礎(chǔ)，這將造福后代，使現(xiàn)有的文化遺產(chǎn)得以有效傳承。而作為中國文化重要表現(xiàn)形式的中國繪畫，其本身的創(chuàng)新和發(fā)展實際上更是中國文化的推廣與傳播的重要環(huán)節(jié)，是我國文化軟實力的持久影響力的體現(xiàn)。

與博物館里收藏保護(hù)傳統(tǒng)的作品不同，中國畫長久保存，主要針對當(dāng)代中國畫的長久保存出現(xiàn)的問題，在于作品前期基礎(chǔ)構(gòu)件的牢固進(jìn)行分析研究。如同建高樓一樣，地基是大樓的重要基礎(chǔ)，它的牢固是該大樓壽命的根本所在。所以我們將從中國畫材料的選擇和使用方面入手，一方面從傳統(tǒng)繪畫作品中，對未出現(xiàn)自然變化與已經(jīng)出現(xiàn)自然變化的作品進(jìn)行比較，深入研究，尋找其根源，究其原因，是材料本身不穩(wěn)定而氧化的原因還是材料與材料相互起反應(yīng)的原因，是自然產(chǎn)生變化還是人為損壞的，如此相類似問題的調(diào)研為我們提供了重要參考依據(jù)。另一方面，我們可以從漢唐以來吸收中國畫方式方法和材料研制的日本繪畫中尋找一些經(jīng)驗，是能夠?qū)χ袊?dāng)代繪畫的保存問題起到借鑒作用的。這也是我在日本留學(xué)期間學(xué)習(xí)并且掌握各類繪畫材料知識所感悟到的。

出現(xiàn)損壞可以修復(fù)，豈不知對繪畫的修復(fù)是何等難。雖然表面上修復(fù)好了，其實內(nèi)在的、深層的材料還在變化，難道不停地一次次反反復(fù)復(fù)去修復(fù)？修復(fù)了唐、宋、元、明、清的作品，又要修復(fù)20世紀(jì)、21世紀(jì)的繪畫作品。那些收藏家本打算等到若干年后，出手他們現(xiàn)在收藏的名人名作，可是，還沒有等到那時，作品已經(jīng)面目全非了，不但沒有增值，反而貶值。如此這樣，還不如未雨綢繆，事前注重作品的長久保存豈不是更好？也是我今天再次提出來中國繪畫材料的重要性。

近二十年來，由于傳統(tǒng)顏料的拓展，新的繪畫媒材的研究與開發(fā)，新技法的探索，多角度、多層面、多種藝術(shù)取向的交融互滲，給現(xiàn)代重彩畫帶來了新的風(fēng)貌。 我們對繪畫材料的重視和研究，已經(jīng)在部分美術(shù)大學(xué)本科、碩士研究生的教學(xué)中得到進(jìn)一步實踐。先后有中央美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院等建立了重彩畫、巖彩畫研究所、工作室，全國重彩畫、巖彩畫的高研班也在不斷興起。因此，中國的高等美術(shù)院校，不忽略對繪畫材料的教學(xué)，學(xué)生對顏色的選擇、認(rèn)識尤為重視。通過材料探索實驗教學(xué)，從而將中國畫傳統(tǒng)材料與新材料的結(jié)合運用，掌握了這類繪畫材料的特性，在創(chuàng)作中，形成了當(dāng)代重彩畫的新的語言，新的表現(xiàn)方法和新的繪畫技巧，突破了工筆重彩畫長久不變的樣式和表現(xiàn)手法，也證實了這類材料對中國畫的長期保存起到?jīng)Q定性作用。這對當(dāng)代重彩畫的發(fā)展起到推動和促進(jìn)作用，對我國高等美術(shù)院校中國畫材料的教學(xué)起著重要的指導(dǎo)意義和理論根據(jù)。

張導(dǎo)曦 湖北美術(shù)學(xué)院教授

（湖北省普通高等學(xué)校人文社會科學(xué)重點研究基地“現(xiàn)代公共視覺藝術(shù)設(shè)計研究中心”）

G642

A

1009-4016（2017）02-0096-04