銀小賓

2016年第一屆藝術(shù)媒體提名展《學(xué)院美術(shù)》提名青年藝術(shù)家推介詞

銀小賓

鄧洧

鄧洧的繪畫創(chuàng)作很顯然屬于“新具象”或曰“新寫實”類型的作品。但他既不屑于那種以調(diào)侃與自嘲為主要特征的玩世寫實主義；也不滿于矯情虛假的所謂觀念性具象寫實。他對“寫實”有著自己的獨特認知，選取了更為逼近時代原象的描述視角。

在經(jīng)歷了紛繁龐雜的各式具象寫實藝術(shù)的洗禮后，鄧洧有理由安靜下來重新思考當(dāng)下“具象寫實”藝術(shù)的本質(zhì)問題。在一輪又一輪新的寫實思潮中，“觀念”的泛濫和“潑皮”式的夸張都同樣令他生厭?；氐疆?dāng)代社會真實的生活情境中去感受周遭人們的生活常態(tài)和存在意義，我認為這是鄧洧作品透顯出的主要品質(zhì)。他從當(dāng)下開始，從近距離入手來把握現(xiàn)實，試圖用一種平實的眼光來觀察和描述瑣屑的生活以及尋常人的生存本相。這種寫實手段也許不那么波瀾壯闊，然而從認識當(dāng)下社會的本質(zhì)來說卻顯得更為真切。

在鄧洧作品的寫實描述中，其捕捉的物態(tài)、形象都是我們司空見慣的，然一經(jīng)他的手，突然有了一種出人意料的文化意味，這種尋常物象揭示出的“文化意味”，其實就是存在的真實。這“真實”沒有意識流、沒有情緒和象征，也并不直白地告訴你，而是讓你在沒有價值占位的寫實描述中去體驗生存的意義。這種描述看似沒有立場，看似不假思索，看似筆調(diào)輕松，其骨子里卻有著不一般的文化圖謀和沉重的文化擔(dān)當(dāng)。鄧洧如此敏感和及時地通過描寫蕓蕓眾生的生存本相來叩問這個時代的社會問題，為具象寫實藝術(shù)注入了新的血液和活力。

李昊

有著豐厚學(xué)院背景和海外訪學(xué)經(jīng)歷的李昊，對當(dāng)代社會的現(xiàn)實情境和人們的生存狀態(tài)有著敏銳的洞察力。在他看來，當(dāng)代社會科技的進步，信息、媒體的泛濫，在極大滿足了人們物質(zhì)需求的同時，也使他們成為了一群精神的漂游者，完全喪失了對超驗理想的追求。的確，當(dāng)代社會生活正以異乎尋常的速度走向外在化，對形而上的思考已轉(zhuǎn)化為對信息的崇拜——人們在每日的信息攪拌中被分解成了無數(shù)個碎片，人的整體性已徹底在各種零碎、微不足道的生活事件中沉淪。

“生活在碎片中”——這就是當(dāng)代人真實的存在。李昊由此看到了存在的毫無意義性：直到身體或心理不堪塵世的重負時，一代一代過客才會在死亡中找到安息之地。這種悲劇式的內(nèi)在體驗，在李昊的藝術(shù)創(chuàng)作中以一種形而上的個人圖像經(jīng)驗方式呈顯。

作為一個知識分子式的藝術(shù)家，一個樂于在書齋和畫室中沉湎于思想中的人，李昊表現(xiàn)出有教養(yǎng)的藝術(shù)控制力和表達力。其作品智性、簡約而又不失實驗精神。多年的藝術(shù)實踐，他一直致力于通過自己明確的圖式經(jīng)驗和語言方案來為當(dāng)代人建構(gòu)一座通往超驗領(lǐng)域的橋梁，完成他文化擔(dān)當(dāng)和文化救贖的理想。李昊追求的藝術(shù)價值觀和文化理想觀，面對當(dāng)下藝術(shù)的矯飾、頹廢、玩世之風(fēng)和左右逢源的功利主義，其文化挑戰(zhàn)性和語言的批判性是頗具價值的。

于軼文

用重啟批判現(xiàn)實主義美學(xué)精神對于軼文藝術(shù)創(chuàng)作的特征定位，我認為是貼切的。在波普藝術(shù)最后的政治縱欲中，在玩世主義“潑皮”式的勝利姿態(tài)中，在市場對于古典與風(fēng)情式藝術(shù)全面收編中，如果說還有一些藝術(shù)樣式保持著藝術(shù)信念的話，那么批判現(xiàn)實主義藝術(shù)以新的態(tài)勢復(fù)蘇，至少是重要的一支。于軼文則是其中頗具代表性的一員。

批判現(xiàn)實主義精神，在于軼文內(nèi)心是一個難以排遣的文化情結(jié)，這或許與他的生長環(huán)境、人格稟性和文化價值取向相關(guān)聯(lián)。多年來他一直沉溺于用批判現(xiàn)實主義藝術(shù)方法描述單一的主題、單一的對象，在過程中他找到了創(chuàng)作的本體自由，或曰主動權(quán)。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)在一個超功利的存在環(huán)境中才能獲得并保持藝術(shù)創(chuàng)造的主動性時，沒有任何力量再能阻止他內(nèi)心的沖動，并樂此不疲。

于軼文藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是顯而易見的，他以一種背棄潮流和世俗世界的藝術(shù)方式，來試圖重建一個真實的、非異化的、無功利的、超驗的藝術(shù)世界，以此來抵御和抨擊虛偽的社會現(xiàn)實。他的藝術(shù)思考和藝術(shù)實踐形成了一種全新的價值態(tài)度和文化批判精神，以企使藝術(shù)從先驗的裹挾中復(fù)歸自由和主動。

在我看來，于軼文藝術(shù)道途中對批判現(xiàn)實主義精神的堅持，猶如一個文化精神家園的守望者。他堅守的姿態(tài)固然孤獨，但較之當(dāng)下社會過多的文化“熱點”和世俗文化的洪流則顯出一種罕見的高貴。這或許就是我感佩的根本原因，也是我提名的理由。

孫謀

孫謀的藝術(shù)創(chuàng)作始終秉持著自然生命的體驗者、生活超驗的沉思者和形式語言的純化者，三位一體的創(chuàng)作觀。這使他成為了一個既具有古典情懷，又具有當(dāng)代精神的智性藝術(shù)家。對他而言，對自然生命的體驗并以此構(gòu)成超驗冥思的內(nèi)容，進而轉(zhuǎn)化成視覺圖像的表達，這是藝術(shù)創(chuàng)造的基本前提和學(xué)理邏輯。他正是在這一邏輯意義上才心無旁騖地將自己的藝術(shù)創(chuàng)作沿著一條理性的邏輯鏈向前推進。

在孫謀的繪畫創(chuàng)作實踐中，圖像符號的選取，形式語言的探究，都在個人體驗的意義上，極大地向自然景物展開。他感受著自然生命的一切律動，并通過超驗的冥想，將體驗提升為特定的文化主題，以此達成作品的價值判斷——回歸自然本體、回歸藝術(shù)本體、回歸形式本體?！凹兓Z言”的含義在他的作品里陡然明晰起來：藝術(shù)創(chuàng)作在純化掉意識形態(tài)和政治神學(xué)之后，必然是，也只能是自然生命的本體價值、藝術(shù)形式的本體價值。

孫謀把自己對自然物象生命體驗與思考的天性，貫穿于自己繪畫創(chuàng)作的始終。但他深知，對于一個藝術(shù)家而言，這也是遠遠不夠的。因為任何藝術(shù)家的體驗與思考——無論它是多么偉大和意義深刻，都必須凝結(jié)到一個恰適的形式上才能成為超驗寓意化和文化思想化的藝術(shù)作品，而這正是孫謀處心勤勉已然達到或?qū)⒁_到的目的。

銀小賓 湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報執(zhí)行主編 教授 博士生導(dǎo)師