魏然

安徽當(dāng)涂縣文化館館員

透過《太平山水圖》淺談蕭云從的創(chuàng)作理念

魏然

安徽當(dāng)涂縣文化館館員

本文通過對《太平山水圖》的分析，闡述了姑孰畫派創(chuàng)始人蕭云從“追逐自然、寫生自然、再現(xiàn)自然、寄情自然的獨特創(chuàng)作方法和理念”，并認(rèn)為即使是在西法寫生、光影透視大行其道的今天，其創(chuàng)作理念依然站在中國山水畫繪畫理論的前沿。

蕭云從；太平山水圖；姑孰畫派；創(chuàng)作理念

明清時期，寫意山水畫日趨成熟，如果說宋元時期的皴法還多少保有了一些物象的特征（師造化），那么到了明末，皴法就完全變成了一種山水畫意象的特征。自從“南宗”宗師董其昌從筆墨、皴法、構(gòu)圖入手，分別對元四家的作品進(jìn)行了細(xì)致的形式分析并確立了正宗文人畫的繪畫形式語言后，中國山水畫的創(chuàng)作由重視再現(xiàn)性漸漸地變?yōu)橹匾暠憩F(xiàn)性。董其昌的符號化的筆墨語言至此作為中國山水畫正統(tǒng)派占據(jù)了中國山水畫的主流，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。所以此后的畫家即使個人繪畫技巧有著毋庸置疑的高超水平，卻只能使繪畫者陷入“泥古不化”的境地，從而失去藝術(shù)最重要的獨特創(chuàng)新的能力，令作品的藝術(shù)性停滯不前，走向衰落。

然而就在當(dāng)時的主流畫家們封閉自己，沉迷于仿古摹古的同時，地處皖南鄉(xiāng)野之地的姑孰畫派創(chuàng)始人蕭云從先生卻獨辟蹊徑，在傳統(tǒng)中不斷尋求新的山水畫創(chuàng)作技法以及獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)方式。特別是在他中晚年的繪畫中，更能讓人感覺受到當(dāng)時姑孰畫派崇尚自然、追逐自然、寫生自然、再現(xiàn)自然、寄情自然的獨特創(chuàng)作方法和理念，給日漸沒落的明清畫壇注入了一絲鮮活的清風(fēng)，并為日后新安畫派的興起奠定了理論和實踐基礎(chǔ)。這種創(chuàng)作方法和理念，在杰出的《太平山水圖》冊頁中得到了充分的體現(xiàn)。

《太平山水圖》冊頁共計四十三幅，除卷首一幅《太平山水全圖》外，其余皆是獨立成篇。時年半百的蕭云從先生以對故鄉(xiāng)無比的熱愛之情用“真而美”的繪畫和詩歌詳細(xì)描繪了姑孰大地的好山勝水，作品上承宋元藝術(shù)簡淡高古之風(fēng)，下拓后世新安畫派空逸清雅之韻，表現(xiàn)手法寫實，風(fēng)格清逸、空疏、典雅、生動。創(chuàng)作手段、追求目標(biāo)都與同時期的主流繪畫大相徑庭，描述出了畫家超世脫俗的創(chuàng)作心態(tài)。

透過《太平山水圖》，我們能看到蕭云從先生對于山水畫創(chuàng)作全新的思路、方法和認(rèn)識，以及在這個認(rèn)識基礎(chǔ)之上的實實在在的體現(xiàn)。他用出世之心態(tài)，用貼近自然生活的心情，感悟自然，用寫生之手段來寄托他尋覓天人合一的創(chuàng)作理念，抒發(fā)他對姑孰大地的一片熱愛和悲憫之情。他注重對大自然的寫生體驗，反對師古不化，“師古而不泥古，師法自然”的自成體系的創(chuàng)作理念使他的作品大大地不同于同時期其他畫派的繪畫，從而形成了對中外畫壇都具有一定影響力的姑孰畫派。所以后世張庚《國朝畫征錄》評曰：“蕭云從善山水，不尊宗法，自成一家。”《清畫家詩史》評：“不宋不元，自成其格?！?這更是點出了蕭云從崇尚自然、尊重自然、寫生自然而自成體系的山水畫創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念。而崇尚自然、尊重自然、寫生自然，寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的自成體系的山水畫創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念也自然成為后世姑孰畫派的主要繪畫創(chuàng)作特色和劃分、界定姑孰畫派的不二標(biāo)準(zhǔn)。

《太平山水圖》描繪的是姑孰大地的真山實水，通過對自然中山水的觀察和體驗，再通過寫生創(chuàng)作的方式表達(dá)再現(xiàn)創(chuàng)作出來。從這點來看，這種實地寫生創(chuàng)作的理念是蕭云從先生的首創(chuàng)，也就是姑孰畫派的首創(chuàng)，在皖南等地影響甚大。作為當(dāng)時皖南畫壇的領(lǐng)軍人物，蕭云從先生不僅僅開辟了記游實地寫生畫的先河而且將之大為推廣，一時間從學(xué)者眾多 ，“授徒門下至數(shù)百人”。他所創(chuàng)立的姑孰畫派的這種繪畫方法和理念直接影響到了周圍的宣城、新安等畫派?，F(xiàn)藏于故宮博物院的新安畫派代表作《黃山圖冊》無論在大小形式風(fēng)格語言上都和《太平山水圖》有異曲同工之處。以至于1984年美國學(xué)者高居翰在紀(jì)念漸江大師逝世320周年研討會上公開認(rèn)為《黃山圖冊》非為漸江先生的作品，而是姑孰畫派蕭云從所作，并為此與北京故宮博物院的研究學(xué)者、鑒定家徐邦達(dá)展開了激烈的辯論。和歷代山水畫名家一樣，蕭云從先生最初也是師古人，采前人之精髓，體備眾法。深厚的繪畫功力和絕妙的書法、詩文為其日后的寫生和創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。及至創(chuàng)作《太平山水圖》圖冊時，蕭云從先生時年已五十有余，繪畫的功底和他創(chuàng)作的水平都已達(dá)到了一個常人難以企及的高度，但從該圖冊中我們?nèi)匀徊浑y看出作者臨池不輟、參悟不已的治學(xué)態(tài)度。雖然同當(dāng)時大部分的畫家的許多作品一樣，《太平山水圖》圖冊上多幅作品題跋都題有仿某某某筆法、仿某某某筆意等跋文，然而我們很難在他的作品里找到與那人一樣的繪畫技法和刻意模仿的痕跡。即使是在作品上寫明模仿某人筆法或筆意，我們看到的也只是一幅幅帶有蕭氏風(fēng)格的獨特而生動的山水畫寫生創(chuàng)作作品。很明顯地，蕭云從先生這樣的“模仿”并非傳統(tǒng)意義上的模仿，而是帶有主觀性、創(chuàng)造性的“意臨”，甚至只是用當(dāng)時流行的題跋方法作為向先賢古人致敬的一種方式。他通過這種方式把自己對古人繪畫筆法風(fēng)格的主觀理解和認(rèn)識同現(xiàn)實世界中的客觀景物結(jié)合起來，從而創(chuàng)作出了這與當(dāng)時的主流畫家們的作品完全不同的傳世名作《太平山水圖》。可以說蕭云從先生對前人的這種主觀性的“模仿”本身就是創(chuàng)作的一個部分，他對古人的這種“模仿”的過程就是作品創(chuàng)作的過程。以“意臨”為基礎(chǔ)，運用寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的中國山水畫創(chuàng)作理念使得繪畫作品既有傳統(tǒng)筆墨風(fēng)度韻味，又有真山實水的鮮活生動。他的這個先進(jìn)的理念和創(chuàng)作方法以及基于此理論所創(chuàng)作的《太平山水圖》不僅直接啟發(fā)和影響了皖南地區(qū)的各個畫派，而且促進(jìn)并影響了日本南宗文人畫的發(fā)展。依托著蕭云從先生的這種運用對景寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的中國山水畫創(chuàng)作理念，皖南地區(qū)的各個畫派蓬勃發(fā)展，無論繪畫理論還是作品的藝術(shù)性都達(dá)到了一個全新的高度，而皖南地區(qū)在隨后的幾百年里也一直是中國山水畫理論研究和作品創(chuàng)作的中心。即使是在西法寫生、光影透視大行其道的今天，這種運用中國畫特有的繪畫元素，崇尚自然、追逐自然、寫生自然、再現(xiàn)自然、寄情自然的理論和實踐依然站在中國山水畫繪畫理論的前沿，被廣為推崇。

蕭云從的經(jīng)歷、品德及思想決定了他山水畫藝術(shù)的成就。他先進(jìn)的繪畫創(chuàng)作方法、創(chuàng)作理念和不朽的藝術(shù)作品使得他在百年后享譽海內(nèi)外，并作為姑孰畫派的創(chuàng)始人物而載入中國美術(shù)史冊。

約稿、責(zé)編：徐琳祺、史春霖