■文/傅紀(jì)輝 貴州省貴陽市星星兒童美術(shù)學(xué)校校長

什么是藝術(shù)？藝術(shù)美的本質(zhì)是什么？關(guān)于這個(gè)問題，主要有四種界說：

1.現(xiàn)實(shí)模仿說

認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)社會(huì)生活的模仿，藝術(shù)美是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的模仿。古希臘哲學(xué)家德謨克利特認(rèn)為：“從蜘蛛我們學(xué)會(huì)了織布與縫紉，從燕子學(xué)會(huì)了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學(xué)會(huì)了唱歌?！彼运囆g(shù)是人類模仿自然的產(chǎn)物。亞里士多德認(rèn)為，藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的模仿，“美的藝術(shù)”是“模仿的藝術(shù)”。

19世紀(jì)俄羅斯的車爾尼雪夫斯基提出“美是生活”的論斷，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”，對(duì)生活的“復(fù)制”。這些西方現(xiàn)實(shí)主義理論，對(duì)后代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。特別是對(duì)我們中國的藝術(shù)影響很大，再加上受蘇聯(lián)的影響，中國的文學(xué)也好，美術(shù)也好，基本上都是現(xiàn)實(shí)主義的。

2.理念顯現(xiàn)說

德國哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，美是理念的感性顯現(xiàn)。凡是通過具體、感性的形象表現(xiàn)了某種理念的，便是美的形象。藝術(shù)美便是體現(xiàn)了某種具體理念的感性形象。

黑格爾說：“就藝術(shù)美來說的理念并不是專就理念本身來說的理念，……而是化為符合現(xiàn)實(shí)的具體形象，而且與現(xiàn)實(shí)結(jié)合成為直接的妥帖的統(tǒng)一體的那種理念。”可見，藝術(shù)美所體現(xiàn)的“理念”不同于哲學(xué)邏輯中的抽象理念，它是普遍與個(gè)別、理性與感性相統(tǒng)一的“具體理念”，是為藝術(shù)所特有的理念，這也是藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)。黑格爾又指出：“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。藝術(shù)要把這兩方面調(diào)和成為一種自由的統(tǒng)一的整體。”

西方現(xiàn)代主義的概念藝術(shù)、行為藝術(shù)、象征藝術(shù)就屬于這類?，F(xiàn)在在美國、法國等西方國家，這類藝術(shù)甚至已成為主流，因?yàn)樗囆g(shù)家們不再愿意老是去模仿現(xiàn)實(shí)了。有人認(rèn)為，模仿力只是人類的低級(jí)能力，這連猴子都會(huì)；而理念則是人的一種高級(jí)的精神的東西，是人的本質(zhì)力量的確認(rèn)。然而，由于中國人普遍對(duì)哲學(xué)的理念的東西不太感興趣，不太接受非正統(tǒng)（現(xiàn)實(shí)主義）的東西，也因思想水平和欣賞水平而無法理解，所以至今還在排斥。

3.形式和諧說

美在形式，藝術(shù)美就是形式的和諧。柏拉圖說：“真正的美來自所謂的美的顏色、美的形式?！眮喞锸慷嗟聞t說：“美的主要形式是秩序、對(duì)稱和比例的原則?！敝惺兰o(jì)的奧古斯丁也很重視美與形式的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)“和諧”“勻稱”“適度”“悅目”。

德國美學(xué)家康德認(rèn)為，美與利害無關(guān)，美與概念無關(guān)，美與目的無關(guān)。那么，美與什么有關(guān)呢？他認(rèn)為，美是“無目的的合目的性”的形式。費(fèi)希納的實(shí)驗(yàn)美學(xué)是以顏色、形狀、聲音等事物的形式為實(shí)驗(yàn)對(duì)象的，他的結(jié)論是黃金分割段是最美的形式?？巳R夫·貝爾認(rèn)為：“使我們產(chǎn)生審美快感的感情是由創(chuàng)造形式的藝術(shù)家通過我們所觀賞的形式傳導(dǎo)給我們的?！边@種能夠引起審美情感的形式，就是“有意味的形式”，就是藝術(shù)。

“美在形式”在文學(xué)上顯然不太被接受，沒有思想內(nèi)容的文學(xué)形式再美也是空洞的。而在美術(shù)上卻有很大的市場，有的畫沒有什么思想內(nèi)容，比如那條蛇，但色彩和構(gòu)圖很美，也不失為一張好畫。但最好還是要有點(diǎn)思想內(nèi)容，“有意味”的形式，這個(gè)意味就有思想感情的意思。

4.表現(xiàn)自我說

此說認(rèn)為藝術(shù)美的本質(zhì)不是其他，而是作家、藝術(shù)家的“自我表現(xiàn)”“自我情感的真實(shí)流露”。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家創(chuàng)作不是受外部世界的種種要求與影響，而是受創(chuàng)作主體內(nèi)在的要求、欲望和體驗(yàn)的驅(qū)使，借助于一定的藝術(shù)形式把自己對(duì)社會(huì)人生的感受與體驗(yàn)、要求與欲望，自然而真切地展現(xiàn)出來。藝術(shù)的創(chuàng)造既不是復(fù)制現(xiàn)實(shí)，也不是再現(xiàn)理念，而是表現(xiàn)創(chuàng)作主體“自我”。德國美學(xué)家席勒就區(qū)別了兩種不同的創(chuàng)作類型，一種叫素樸的詩，一種叫感傷的詩。他所說的“感傷的詩”，就是注重表現(xiàn)自我、表現(xiàn)情感的詩。弗洛伊德、叔本華、尼采等人的非理性主義哲學(xué)為藝術(shù)的“表現(xiàn)自我說”提供了美學(xué)的理論依據(jù)。陀思妥耶夫斯基也指出：藝術(shù)家“應(yīng)當(dāng)用心靈的眼睛或慧眼去觀察現(xiàn)實(shí)”，而“不能像照相機(jī)的鏡頭那樣觀察現(xiàn)實(shí)”。真正的藝術(shù)家的作品，“無論是一幅畫、一個(gè)短篇還是一部音樂作品，都必須反映出作者本人”。

究竟什么是藝術(shù)美的本質(zhì)？以上四種界說是比較有代表性的說法，自有其合理的依據(jù)。用這四種界說來縱觀各類藝術(shù)現(xiàn)象，起碼幫助我們對(duì)藝術(shù)美的理解與欣賞不至于局限于一隅。